22) Место художественной культуры в пушкинском Петербурге.

Распространению ампира в русском искусстве немало способствовали прямые поставки из Франции предметов для украшения царских дворцов Петербурга и пригородов, а также знакомство отечественных мастеров с деятельностью ведущих французских архитекторов и декораторов того времени, в первую очередь Шарля Персье и Пьера Франсуа Леонарда Фонтена. Созданные ими ансамбли интерьеров и предметы обстановки стали первым и самым ярким воплощением изысканного стиля наполеоновского двора.

Фонтен, впоследствии назначенный Наполеоном первым архитектором, и его соавтор Персье в 1800 году создали интерьеры в замке Мальмезон, любимой резиденции Наполеона и его супруги Жозефины, а затем в загородных резиденциях — Компьене, Сен-Клу, Фонтенбло. Эти изысканные интерьеры сделались образцом для подражания.

Проекты Персье и Фонтена публиковались художниками под названием «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». С 1801 года они стали регулярно выпускаться в виде отдельных листов. Через французского посла в Петербурге, с разрешения Наполеона, Персье и Фонтен посылали Александру I альбомы с видами всего самого интересного, что строилось в Париже. В 1812 году все проекты Персье и Фонтена вышли отдельным томом, экземпляр которого был преподнесен в Париже русскому императору.

Как одно из выражений имперских притязаний Наполеона на мировое господство, ампир насильно насаждался на почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу не приняла этого стиля, и только страна-победительница Россия добровольно экспортировала «стиль Империи». На это были свои причины — Россия тоже становилась могущественной империей, и этот стиль отражал новые претензии имперского города, «мировой столицы» после победы в Отечественной войне 1812 года, — он соответствовал амбициям российского императора Александра I.

Вторая причина высокого статуса искусства определяется той ролью, которую стала играть в культуре Петербурга литература. В стремительном движении от Державина к Жуковскому, от Карамзина кГрибоедову и затем к Пушкину литература к первой половине XIX века вполне сложилась как особая сфера культуры. «Словесность», по мнению Пушкина, была «плодом новообразованного общества» и сама создала определенный тип общественной и культурной жизни.

В этот период культуры Петербурга происходило слияние эстетических и общественных идеалов: общественная мысль носила литературно-эстетическую оболочку.

Пушкинский этап становления русской литературы выявил ее важнейшую культурную роль — медиативного, собирающего начала в культуре, то есть способность вырабатывать единый культурный код цивилизации и предохранять культуру от инверсионных, раскалывающих тенденций.

Первый этап истории классицизма в Петербурге (1860 – 1870-е гг.) принято называтьраним классицизмом. Следующая модификация стиля, относящаяся к 1880-м годам — началу XIX века, получила название строгого классицизма. В этот период во внешнем облике строений выявились черты, характерные для всего направления: геометрически правильные планы, уравновешенность и симметрия композиции, «благородная простота, отвечающая культу Истины и Разума», преобладание конструктивной трактовки ордера.

Классицизм первой половины XIX века подразделяется еще на три этапа. Первый из них, начавшийся вместе с веком, ограничивается 1812 годом — началом Отечественной войны с наполеоновскими захватчиками.

Второй, оказавшийся самым плодотворным, продолжался до начала 1830-х годов. Эти два исторических этапа можно объединить определением «высокий классицизм», так как на них приходятся наиболее значительные достижения архитектуры. Вслед за этим высочайшим взлетом последовало неизбежное угасание стиля: наступил этап, к которому применимо название «поздний» (1830 – 1840-е гг.). В это время начинает формироваться эклектическое направление, пришедшее на смену классицизму.

Деление последнего периода истории на этапы классицизма условно: в это время существовали различные оттенки стиля, работали мастера с ярко выраженной индивидуальностью. Существуют и другие системы внутренней периодизации петербургского классицизма. Так стиль архитектуры Петербурга первой половины XIX века еще называют «ампир» (стиль империи). Его использование возможно лишь в качестве условного и оправдано тем, что в искусстве России и Франции изучаемой эпохи было много общего.