- •От автора
- •Часть первая вступление
- •Главные принципы «системы станиславского»
- •Метод действенного анализа
- •Два основных этапа работы методом действенного анализа:
- •1. Анализ действия - «Застольный период»:
- •Предлагаемые обстоятельства
- •Тема, идея, фабула.
- •Сюжет, сверхзадача, сквозное действие.
- •Исходное, основное, главное (как самого произведения в целом, так и отдельных его сцен, эпизодов).
- •Конфликт
- •Виды событий
- •Вот они - крупные события:
- •Основные моменты действия:
- •«Роман жизни»
- •Этюдный метод (анализ действиЕм)
- •Часть вторая продолжаем знакомиться с «системой станиславского»
- •Сценическое действие
- •Основные принципы сценического действия: смотреть и видеть; слушать и слышать; понимать и чувствовать.
- •Два основных признака сценического действия:
- •Основные виды сценического действия: физическое действие и психическое действие.
- •Виды и способы проявления психических действий
- •А теперь - словесное действие!
- •Видение
- •Ну, а теперь – подтекст
- •Второй план
- •«Союз четырех»
- •Темпо - ритм
- •Атмосфера
- •Атмосфера:
- •Мизансцена и композиция
- •Заключение
Главные принципы «системы станиславского»
жизненной правды (основа основ всей «системы»). Искусство должно быть правдиво и, следовательно, понятно.
Принцип идейной активности (учение о сверхзадаче художника). Не путать с идеей. Если, например, идеяпьесы заключается в утверждении неизбежности победы нового над старым, то сверхзадача художника - это его личное стремление и личный вклад и борьбу за эту идею. Нельзя ограничиваться и лишь идейностью творчества, как таковою.
Принцип активности и действия (основа метода действенного анализа, на котором стоит вся практическая часть «системы»). Не ждать, когда появится чувство, нужно действовать, и верное действие вызовет верное чувство.
Принцип органичности творчества актера. Разбудить естественную человеческую природу актера для органического творчества в соответствии со сверхзадачей. Идти в работе над ролью от себя, стать другим, оставаясь самим собой - «Я есмь».
Принцип творческого перевоплощения (конечный этап творческого процесса в актерском искусстве - создание образа). «Где нет художественных образов, там нет и искусства».
На этих главных принципах и будет основано наше знакомство с «системой», с методом действенного анализа.
Вот как сам Станиславский определял, что такое «система»:
«Система Станиславского — это практическое учение об органических, природных законах творчества».
Вероятно, сразу следует выяснить, почему Станиславский слово «система» взял в кавычки. Может, не хотел придавать своему открытию сугубо «научного статуса»? От его учеников мы знаем, что их Учитель был аскетически скромен, и «систему» вовсе не считал «своей», тем более «научным изобретением», хотя доподлинно известно, как он скрупулезно изучал труды Павлова, Сеченова, и каким научным базисом они послужили всей «системе».
Вспомнить хотя бы, что искомая Станиславским тайна познания «творческого самопогружения» и «внутреннего сосредоточения» была найдена им как раз у Павлова, в его работах «об исследовательском рефлексе» - умении развить в себе «внутреннее торможение», что позволяло бы сконцентрировать внимание на особо важном, не отвлекаться по мелочам. Этот рефлекс был противопоставлен Павловым всем другим, обычным, «бытовым» рефлексам, как «видам реакции на любые раздражители по пустякам». Этот «замечательный рефлекс» (исследовательский) Станиславский и взял на вооружение, поняв его огромное значение для людей творческих профессий; на его основе и был им разработан известный "Малый круг внимания» - прием направленной концентрации мыслей и
глубочайшей сосредоточенности.
Объяснение же появлению кавычексистемы» мы найдем у самого Станиславского: «То, чему мы учимся, - говорил он ученикам, - принято называть "системой Станиславского». Это неправильно. Вся сила этого метода в том, что его никто не придумывал, никто не изобретал. Система принадлежит самой нашей органической природе - как духовной, так и физической. Законы искусства основаны на законах природы».
И еще следует обязательно отметить, что на основании научных трудов Сеченова было сделано Станиславским «решающее открытие»:
«Органические, природные законы творчества подвластны сознательному освоению. Творческий процесс может и должен быть управляем».
Когда в разделе «от автора» я сравнивал «систему» с таблицей умножения, то, конечно же, под «общностью» их значения подразумевал лишь «единство предназначения»: способствовать ускоренному взаимопониманию и уж ни в коем случае - «не поверять алгеброй гармонию». По этому поводу еще раз напомню. Станиславский неоднократно подчеркивал, настаивал, чтобы «система» не воспринималась, как «наукообразное предписание», как некий "застывший манускрипт». Автор «системы» боялся «дилетантов от искусства», которым не доступны боль и радость творцов «трепетных профессий». Он хотел, чтобы «система» жила и развивалась, поэтому и не считал ее законченной, «остановившейся». Он верил, что у «системы» есть и должна быть перспектива развития, совершенствования.
Беспокойство Станиславского о судьбе своего учения, как мы видим с позиций наших дней, было не напрасно: так много нынче выплеснула «демократическая волна» на берег искусства демагогов, высокопарно отмахивающихся от Станиславского, или, прикрывшихся егоименем, беззастенчиво извращающих его учение.
Но этой темы коснемся более предметно, когда это будет более уместно.
Итак, законы творчества не изобретены, а взяты из «природы человеческих отношений, чувств» и систематизированы, то есть организованы в систему — для удобства пользования этими законами.
Еще раз вчитаемся и вдумаемся в смысл определения: «Система Станиславского» - это практическое учение об органических, природных законах творчества».
В чем же заключается суть практического учения? Ответ у Станиславского: «Через сознательную технику — подсознательное творчество актерской органической природы»
Кто-нибудь из новичков заметит: так что же, это учение касается только артистов? И ошибется. Дело в том, что Станиславский, прежде чем пришел к окончательным выводам, искал закономерности творчества именно в работе с артистами. Это поле деятельности было ему наиболее близким: он ведь до того, как стал режиссером и законодателем в театральном искусстве, работал, и не безуспешно, актером. А в дальнейшем, когда уже «весь ушел» в режиссуру и педагогику, лет через двадцать пять мучительных и радостных поисков, он и «сделал открытие», что у него в работе сложился совершенно определенный прием, метод - полезный и необходимый не только артистам, но и режиссерам, всем, сфера деятельности которых искусство.