№40
1. Методика производства и проектирования графических изданий по В.Н. Ляхову
Получив образование книжного редактора и художника-полиграфиста, Ляхов много работал в области искусствоведческой журналистики, преподавал дисциплину, суть которой заключалась в художественном проектировании различных изданий, занимался теорией и методологией графического дизайна.
В.Н.Ляхов был одним из инициаторов создания нового продолжающегося издания «Искусство книги», составителем, редактором и автором макета первых его томов, но этот сборник (увы!) не выдержал экономических трудностей послеперестроечного времени.
В 1966 году увидела свет первая монография В.Н.Ляхова «Оформление советской книги». Это была лишь часть большого задуманного Волей Николаевичем труда, и здесь рассматривался сравнительно узкий круг вопросов — методика работы художника и редактора с элементами внешнего оформления книги (с суперобложкой, переплетом, обложкой и форзацем). Даже внешне этот труд выглядел новаторским: изданный в непривычном удлиненном по горизонтали альбомном формате и хорошо иллюстрированный, он радовал глаз.
Два года спустя в 5м томе сборника «Искусство книги» увидела свет статья «Учебник и искусство книги», принципиально важная для генезиса научных построений В.Н.Ляхова. Ознакомившись с великим множеством учебных изданий, выпущенных как в нашей стране, так и за рубежом, Воля Николаевич констатировал, что в лучших образцах учебной литературы художественное начало вытекает из функционального. Иллюстрации, шрифт, приемы набора и верстки — все это должно помогать школьникам и студентам лучше и глубже усваивать учебный материал. Если это так, то архитектоника издания должна быть не результатом внезапно пришедшего вдохновения, а следствием математически точного расчета. Тогдато и было впервые сказано о «конструкции книги», которую Ляхов понимал как основу, «на которой располагается весь материал — и текстовой, и иллюстративный, все внешнее и внутреннее оформление книги».
Будучи верным учеником и последователем Фаворского, В.Н.Ляхов видел в книге целостный организм, в рамках которого содержание и форма выступают в тесной и нерушимой связи. Значимость отдельных составляющих книжного организма можно представить, лишь сконструировав мысленный образ книги, ее модель. Так появилась принципиально важная и определяющая ход мыслей В.Н.Ляхова статья «Структурная модель книги и перспективы ее применения», опубликованная в 1970 году в сборнике «Книга. Исследования и материалы». Построенная В.Н.Ляховым графическая модель книги по сей день кочует по страницам трудов по общей теории книговедения.
Воля Николаевич, напротив, категорически утверждал, что искусство книги — это не чтото дополнительное, облагораживающее, украшающее, а оптимальный путь выявления функциональной предназначенности книги.
Эта мысль положена в основу монографии В.Н.Ляхова «Очерки теории искусства книги», вышедшей в 1971 году в издательстве «Книга». Труды об оформительском мастерстве вроде бы должны быть образцом такого мастерства, но монография, о которой идет речь, издана на удивление плохо — на газетной бумаге и почти без иллюстраций.
По Ляхову: Цельный книжный организм — это главное, к чему должен стремиться делающий книгу мастер. А средством организации такой целостности является композиция книги и книжного ансамбля.
2. Западноевропейская средневековая рукописная книга: организация производства. Эстетические законы.
Основным писчим материалом в Средневековье служил пергамент. На раннем этапе его иногда красили, обычно в пурпур, писали золотом или серебром. Манера красить пергамент перестала практиковаться лишь в 13 веке.
В раннем Средневековье основными центрами как и производства, так и потребления пергамента были монастыри, а с 13 века за изготовление пергамента взялись горожане – ремесленники. Они создавали самостоятельные цехи по выделке пергамента. Но все –таки его постоянно не хватало. Вот почему широкое распространение получили так называемые палимпсесты – пергаменты, с которых был стерт , соскоблен первоначальный текст, а затем написан новый.
Инструментом для письма, как и в античности, служили калам и птичье перо - сначала в равной степени, а затем писцы перешли в основном на птичьи перья. Пользовались и металлическими перьями, но редко, так как они были слишком жесткими.
Для разлиновки листа употреблялись острый серебряный грифель или свинцовый карандаш. В 1125 г. для этого впервые использовали графит.
В средние века было известно несколько рецептов приготовления чернил. Главными компонентами служили черный орех , сульфат меди и гуммиарабик. Чернильницей служил рог, вставляемый в специальное отверстие в столешнице. Существовали и переносные металлические чернильницы. Широко применялись цветные чернила, особенно- красные, приготовленные на свинцовой основе. Пользовались также зелеными, голубыми и желтыми чернилами, реже - фиолетовыми.
Изготовление и оформление книги
Первая стадия изготовления книги - выделка пергамента. В скрипторий обычно попадал пергамент невысокого качества – недостаточно гладкий, с жировыми пятнами. Выделку его поручали монаху не из числа грамотных. Он выскабливал пергамент ножом или пемзой, заклеивал трещины специальным клеем. Затем начиналась вторая стадия- разлиновка. Для этого использовали циркуль, линейку и грифель или карандаш. В большинстве рукописных книг текст расположен в два столбца, и каждый обрамлен тонкими бледными линиями. Площадь полей и текста распределялась в соответствии со строгими правилами композиции. Непременно оставлялись места для миниатюр, инициалов, виньеток и прочих элементов украшения. И только после этого за работу брался каллиграф- переписчик, следуя особым правилам письма.
Именно в средние века возникли основные типы письма, составляющие фундамент современных латинских и готических шрифтов. Каролингский минускул – строчный почерк, сформировавшийся в 8- 9 веках из различных местных ответвлений римского полуунциального прописного письма. В западных областях практиковалось «галльское письмо» - красивое, округлое, симметричное и разборчивое. Его буквы похожи на современные латинские. В10 -12 каролингский минускул в Западной Европе претерпел значительные изменения. Буквы сжимались, их округлые очертания приобретали угловатые ломаные формы и постепенно превращались в шрифт, который мы называем готическим. Новый шрифт на 3-4 столетия вытеснил каролингский минускул.
Рукописные книги бывали зачастую богато украшены иллюстрациями и другими декоративными элементами. Средневековая книга представляла собой уникальное произведение искусства и считалась предметом роскоши.
Оформлял книгу не сам каллиграф, а другие специалисты – миниаторы, рубрикаторы, иллюминаторы . Миниатор –художник, рисовавший цветные иллюстрации , миниатюры, инициалы; заголовки, отдельные строки –«рубрики» – раскрашивал красным рубрикатор. Иногда инициал или миниатюру иллюминировали сусальным золотом.
Инициалы, орнамент на полях, декоративные рамки, маленькие картинки и украшения текста, самостоятельные картины на целую страницу – все это были элементы декоративного оформления средневековой рукописной книги. Иллюстрации помещали в разных местах: над текстом, среди текста на оставленном переписчиком чистом месте, в центре между двумя столбцами, на нижнем поле, которое было самым широким в рукописных книгах. Очень часто иллюстрации вписывали в начальные буквы глав текста (инициалы). Заглавного или титульного листа книги не имели. Текст начинался словами «Начинается книга» или вообще без них. Выходные данные иногда приводились в конце книги, в так называемом колофоне.
С развитием средневековой культуры совершенствовалось и искусство оформления книги, разнообразились средства украшения. Бывало, что декоративные элементы просто- напросто оттесняли текст на второй план. Не довольствуясь богато разукрашенными инициалами, порой представлявшими собой целые миниатюры, витиевато оформленными заголовками, рубрикацией важнейших разделов и букв, многоцветными иллюстрациями , мастера стали украшать и свободное пространство– поля книги, как бы охватывая текст растительным орнаментом или другой декоративной рамой.
Наружное оформление средневековой книги также имеет специфические черты. Чтобы предохранить рукописные книги от порчи и разрушения, их заключали в переплеты. Крышки переплета делали первоначально из дерева, позднее - из картона. Обычно эти крышки обтягивали кожей, пергаментом, реже материей и украшали тем или иным способом .На крышках особенно роскошных книг укрепляли пластинки из резной слоновой кости, серебра или золота, пластинки покрывали чеканными изображениями и драгоценными камнями.
Выдающегося художественного совершенства достигают два способа украшения переплетов рукописных книг: резьба по коже, известная с середины 7 века. И «слепое теснение», производившееся при помощи особых штампов; возникло оно в 8-9 веках. Позднее применяли теснение золотом. В некоторых средневековых библиотеках к переплету приделывали железную цепь, и книгу приковывали к полке шкафа, чтобы книгу нельзя было унести или чтобы не нарушать правильности библиотечной расстановки.
Для средних веков характерен был кодекс - книжный блок. Его производство выглядело так. Заполненные текстом пергаменные листы выравнивались, фальцевались, складывались в тетради .Чтобы не перепутать тетради, каждую из них помечали римской цифрой по порядковому номеру, а иногда еще и буквой, показывающей количество листов в тетради. В конце каждого листа было принято записывать первое слово следующего листа – это называлось рекламантом.
Подготовленные к переплету тетради сшивались в блок на ручном переплетом станке.
Для предохранения от пыли книгу снабжали металлическими застежками или тесемочками. Иногда ее обтягивали своего рода чехлом – камизой; часть его составляла обычная оболочка книги, а дальше как бы полуоткрытый футляр. Его завязывали ремешком из цветной кожи и таким образом книгу можно было подвесить к поясу или седлу.