1.2. Відеомонтаж. Правила та методи відеомонтажа

1.2.1. Відеомонтаж як ремесло

Як і будь-яка творча справа, відеомонтаж має дві сторони.

Одна сторона індивідуальна, де людина сама встановлює закони і судить себе тільки по них, де все вирішують її особистий смак і талант. Результат її праці може бути оцінений по-різному: хтось прийде в невимовний захват, а хтось байдуже позіхне - індивідуальна творчість, але індивідуальне і сприйняття.

Інша справа, коли людина виражає себе, не відкриваючи і встановлюючи особисті правила, а діючи в рамках існуючих загальноприйнятих законів. Це не питання конформізму, а професійний підхід - ремесло вище особистих амбіцій. Ремесло розуміється тут, як майстерність в рамках традиції, це світ "зробленого", а не "народженого", раціональний підхід замість інтуїтивного. Ремісництво - династична річ, по ланцюжку "вчитель - учень" передаються навички та правила, придбані в результаті багаторічної практики.

Ремеслу можна навчити або навчитися. Це ще не гарантія появи художника, але необхідний етап у його розвитку. Згадайте, що Леонардо був підмайстром у Гірландайо, а Сальватор Далі копіював в юності Веласкеса. Для справді творчої особистості оволодіння ремеслом - це не тільки отримання навичок і дотримання принципів, а й розуміння можливості самовираження в рамках канону. Це складно, але в подоланні складнощів і народжується мистецтво.

Французький класицизм поставив перед драматургами завдання збереження триєдності - часу, місця і дії, не стільки через бажання наблизити мистецтво до реальності або поставити майстрів в рівні початкові умови, але, насамперед, з бажання зробити мистецтво важким. В естетиці класицизму мистецтво є подолана важкість. Штучні рамки змушують художника долати матеріал, в різноманітті його знаходити єдність. Що допоможе у вирішенні цього завдання - талант, натхнення або майстерність - неважливо, але якщо задача вирішена успішно, то народжується справжній художник. Корнель, Расін і Мольєр - підтвердження тому.

До чого ці розлогі міркування, що не належать безпосередньо до відеомонтажу? Вони викликані ситуацією, що давно склалася на телебаченні - превалювання особистостей і повне забуття ремесла: за вийнятком деяких авторських програм вся інша продукція тільки претендує на художньо або професійно виконану.

Ця біда обумовлена неправильним ставленням більшості до ремесла як до чогось вторинного, якщо не протилежного, по відношенню до творчості: або я художник і це повинно бути видно з першого погляду, або я "халтурю" - дозволена слабкість для заробляння грошей. Або я "роблю чого хочу", або я куплений і роблю "чего изволите". Позиція зручна, але абсолютно непрофесійна.

Особливо яскраво це виявляється в естрадних програмах, коли трансляцію концерту намагаються перетворити на кліп.

Не володіння ремеслом призводить до того, що хорошим режисером вважається той, хто здатний з нестравного матеріалу зробити щось зовні їстівне, а хорошим відеомонтажером, той, хто володіє практичним навиком роботи за пультом.

Монтаж як ремесло вимагає вміння відеомонтажна мислити, тобто розуміти, що відеомонтаж - це гра з часом і простором, зафіксованими на плівку. З його допомогою можна стискати і розтягувати час, і з реального простору конструювати простір екранний.

Як і будь-яка гра, відеомонтаж має свої правила.

По-перше, не можна ставитися до відеомонтажу тільки як до відеомонтажу зображення - принципи відеомонтажу діють і на світло, і на колір, і на звук. Вони взаємно обумовлюють відеомонтажний стиль. Не можна зображення монтувати в одній манері, а звук в інший, звичайно якщо це не є умовою для вирішення певного художнього завдання.

По-друге, потрібно пам'ятати, що відеомонтаж починається перед зйомкою, а не після - тобто заздалегідь припускати що з чим "склеюється" і відповідно планувати декорації (або вибирати інтер'єр), встановлювати світло, розставляти камери або будувати кадр.

По-третє, постійно пам'ятати про темпо-ритм, тобто про співвідношення кадрового ритму (що задається тривалістю плану) до ритму епізоду (що задається кількістю кадрів), і, відповідно, ритму епізоду до загального ритму передачі (що задається кількістю епізодів). Ці співвідношення необхідно вибудовувати за певними принципами - унісон, резонанс, контрапункт, регтайм і т.п.

І, нарешті, по-четверте, слідувати певній відеомонтажній системі, яка багато в чому визначає все з того, що було сказано вище.

Основних систем дві - відеомонтаж комфортний або акцентний.

Комфортний відеомонтаж імітує плинність життя, сповідуючи сталість часу, місця і дії. Його закони будуються так, щоб погляд глядача не помічав "склеювань" і глядач постійно розумів де він знаходиться і що відбувається. Він видає екранний час і простір за реальний.

На противагу першому, акцентний відеомонтаж рваний, стрибкоподібний, що підкреслює стики і переносить глядача з одного місця в інше, зіштовхує людей, фрази, ритми, форми, думки.

Обидві відеомонтажні системи будуються на проходженні або на порушення загальних принципів відеомонтажу. [7]