5.Міська література середньовіччя та її основні жанри. Шванки

В готический период в рамках городской культуры развивалась литература, музыка и театрализованные представления. Светская городская литература позднего средневековья представлена, во-первых, реалистическими стихотворными новеллами (фаблио и шванки), во-вторых, лирикой вагантов -бродячих студентов, школяров, низшего духовенства, и, в-третьих, народным эпосом.В отличие от куртуазной городская поэзия тяготела к обыденной жизни, к быту. Реалистические стихотворные новеллы, которые во Франции назывались фаблио, а в Германии -шванк, были светским жанром, и их сюжеты носили комический и сатирический характер, а главными героями были, как правило, хитрые, не лишенные авантюризма простолюдины (фаблио «О Буренке, поповской королеве»).Лирическая поэзия вагантов (от лат. уа§ап1ез- бродячие люди), воспевающая щедрые дары природы, плотскую любовь, радость винопития и азартные игры, создавалась на латинском языке. Ее авторами были озорные школяры, неунывающие клирики и обедневшие рыцари. Поклонники Бахуса и Венеры, они вели бродячий образ жизни и в своем творчестве охотно обращались к фольклору, используя мотивы и формы народных песен. Ваганты знали, что такое бедность и унижение, но их стихи, воспевающие вольное братство, проникнуты радостью, свободой, земной любовью. О творчестве вагантов можно судить по сборнику безымянных поэтов «Сагтша Вигапа» и стихам Архипиита Кельнского, Вальтера Шатильонского и Гуго Орлеанского. В 12 в. появляются народные поэмы, созданные на основе устного народного творчества -фольклора. Во многих из них главными героями были дальние родственники нашего Иванушки-дурачка и животные, в поведении которых угадывались человеческие черты («Роман о Лисе»). Сокровищницей духовной пищи горожан, которая почиталась «как мирская литургия, учение и легенда», стал «Роман о Розе», авторами которого были Гильом де Лорис и Жан де Мен.

13. Драма (грец. drama — дія) — рід літератури, у якому поєднуються епічний і ліричний способи зображення. Основою драматичного твору є конфлікт, його зміст розкривається через гру акторів. Драма показує людину в напружений момент життя, розкриває характер через дії, вчинки, рух її душі. Драматичні твори мають динамічний сюжет, їх пишуть у формі розмови дійових осіб. З видів прямої мови драматичні твори найчастіше вживають діалог, рідше — монолог, у масових сценах — полілог. Авторська мова використовується лише у ремарках, які виконують службову функцію. У них повідомляється про вигляд, вік персонажів, їх професії, риси вдачі, подається опис сцени. В епоху Просвітництва трагічні герої гинуть у боротьбі за соціальне і національне визволення, відстоюючи просвітницькі ідеї. Значну роль у розвитку трагедії доби Просвітництва відіграли твори Шиллера ("Розбійники", "Підступність і кохання"), Ґете ("Гец фон Берліхінген", "Еґмонт"). В епоху романтизму трагедія розкриває конфлікт між героєм і дійсністю (Байрон — "Манфред", Гюго — "Рюї Блаз"). Першою трагедією в українській літературі є твір М. Козачинського "Трагедія о смерті посліднього царя сербського Іроша V і о паденії Сербського царства" (1733 p.). "Підступність і кохання". (1783). Задум створити п'єсу про сучасну німецьку дійсність виник у Шіллера вперше на гауптвахті, куди він потрапив за самовільний від'їзд до Мангейма на прем'єру "Розбійників". Після втечі зі Штутгарта Шіллер продовжував працювати над п'єсою. Сам пост у листі до Дальберга від З квітня 1783 року називав її "сміливою сатирою та глузуванням над породою блазнів та негідників із знаті". ІІ'єса містить узагальнені типи та образи: маленьке герцогство Вюртемберзьке. деспотичний, розпусний Карл ( ні спій, його фаворитка графиня Франциска фон Гогенгейм, міністр Монмартен — зображені під іншими іменами, але зборі гають свою портретну схожість. Гнітючий світ глухої провінції, інтриги та злочини, розкіш та розпуст герцогського двору та жахлива убогість народу ось обстановка, на тлі якої розгортається трагічна історія піднесеного кохання двох благородних істот Фердинанда та Луїзн.

14. Рококо Особливу складність при вивченні літ-х напрямів XVIII ст. представляє аналіз літ-ри рококо(від фр. «rocaile» - «раковина»). Витончена, химерної форми перламутрова раковина стала якоюсь емблемою мистецтва рококо, і термін, таким чином, малює певні особливості його стилю: витонченість, мініатюрність або, у всякому разі, тяжіння до неї, примхливість, блиск і т.д. Але зміст поняття «рококо», зрозуміло, набагато ширше. Найбільш дискусійним в теорії рококо наступні аспекти:1) питання про так званих соціальних коріння напрямки. Треба знати, що пов'язувати породження будь-якого культурного феномена, особливо в новий час, з діяльністю певного класу - значить спрощувати проблему генезису цього феномена. 2) проблема естетичних коренів рококо, зокрема питання про співвідношення з бароко і класицизмом. Застарілою слід вважати концепцію мистецтва і літератури рококо як результату занепаду і розкладання бароко. Рококо - нове мистецтво, породжене інший дійсністю на якісно іншому історико-літературному етапі, ніж бароко; 3) питання про філософські коріння рококо і про співвідношення цього мистецтва з Просвітництвом. В основі художнього світовідчуття рококо - осмислення тих нових суспільно-політичних та морально-психологічних процесів, які відбувалися в Західній Європі на початку XVIII століття. Це - здрібніння політичних конфліктів, поглиблює кризу "героїчного", "занепаду" феодальної системи; фінансові труднощі при тязі суспільства до розкоші; складна еволюція звичаїв і психології суспільства, який виробляє критерії моралі всередині себе самого і усвідомлює їх подвійність, а деколи і двозначність. Література рококо розуміє себе як гру, яка приносить радість і насолоду, що не знімає ні гостроти піднімаються нею проблем - перш за все проблем приватного, інтимного існування людини, ні їх актуальності, але народжує особливу, неповторну манеру їхнього втілення. Характерні риси цієї манери - грайливість, м'якість, легкість, дотепність, скептицизм, витонченість, інтимність, мистецтво натяку, тонка грівуазность. Основний інтерес літератури рококо спрямований на осягнення інтимної психології приватного людини, на історію природно-скандальних "оман серця і розуму". У літературі рококо існує своя система жанрів - це "легка поезія", що включає і малі ліричні форми, і галантно-еротичні, часто з відтінком сатири, поеми, прозові та віршовані чарівні казки, фантастичні повісті, комедії масок, соціально-психологічні романи. Рококо нерівномірно розвивалося в різних західноєвропейських країнах. У Німеччині рококо розвивається дискретно: спочатку (на межі XVII-XVIII століть) формується рання література рококо, а потім, вже у другій половині століття, можна виявити зріле рококо в творчості Ф. Хагедорна, І. П. Уца, в ліриці молодого Гете і в просвітницькій прозі Віланда.

15. В 40-е гг.XVIII в. в немецкой лит-ре зарождается сентиментализм. Вождем этого направления на первом этане его развития становится Фридрих Готлиб Клопшток.В отличие от большинства немецких писателей XVIII в. Клопшток, по словам Гегеля, «первым почувствовал в свое время особое самостоятельное достоинство певца». Его основным занятием всегда оставалась поэзия, которую он рассматривал как высокое призвание, не терпящее суеты.Под влиянием швейцарских критиков Бодмера и Брейтингера Клопшток обращается к жанру религиозного эпоса в духе поэмы Мильтона «Потерянный рай». Долгие годы он трудится над эпической поэмой в 20 песнях «Мессиада» на евангельский сюжет смерти Христа. Подлинная тема «Мессиады» — обретение человеком нравственного совершенства, условием которого является глубина и напряженность переживаний. Особенно выразителен образ сентиментального демона Абадонны, падшего ангела, скорбно тоскующего об утраченных небесах и жаждущего прощения. Лирический хар-р художественного дарования Клопштока полнее всего раскрывается в его одах. Содержанием оды впервые становится душевный мир поэта, хотя энергия личного чувства еще не взрывает у Клопштока классический жанровый канон, а лишь трансформирует его на новой эстетической основе сентиментализма. Только масштабность и возвышенность чувств делает их для Клопштока достойными поэзии, и в его дружеских и любовных одах интимные переживания неизменно соотнесены с понятиями добродетели и славы, свободы и отечества, истины и бессмертия. Воспевая восторженную дружбу, чистую любовь и красоту природы, Клопшток возвеличивает благородное чувство как источник и критерий ценности человеческой личности. Уже современники называли Клопштока «реформатором немецкой поэтической речи». Рассудочному языку прозы он противопоставляет яркий и образный язык возвышенного чувства. Язык поэзии получает в лирике Клопштока новую символическую функцию. Слова, вместо того чтобы передавать точный смысл и рисовать отчетливые зрительные образы, служат для создания лирического настроения, становятся символами смутных и неуловимых волнений души, не поддающихся логическому определению. Чем шире круг эмоциональных ассоциаций, вызываемых словом, тем большую эстетическую ценность пред ставляет оно для Клопштока. С начала 60-х годов Клопштока все больше увлекают патриотические мотивы. Идею свободы он воплощает в образе патриархально-добродетельной древней Германии, сужая руссоистскую утопию до национальных рамок.

16. німецьке просвітництво. В історії світової та європейської філософії важлива роль належить німецькій класичній філософії, яка формувалася на межі XVIII—XIX ст. Вона представлена такими видатними мислителями, як І. Кант, Й. Фіхте, Ф. Шеллінг, Ґ. Геґель, Л. Фейєрбах. Німеччина на той час значно відставала від інших країн в економ. й політичному сенсі. Філософія розвивалася в умовах феодального розбрату, буржуазні перетворення здійснювалися дуже повільно. Німецька класична філософія стала вищим досягненням, своєрідним синтезом філософської думки в світовому масштабі та одночасно останньою формою класичної європейської філософії. У філософських системах німецьких мислителів спостерігається зв’язок, навіть наступність. Саме через це їх поєднують в єдиний філософський напрям. При всьому розмаїтті ідей та концепцій, німецьку класику відрізняє низка спільних рис, а саме: 1) розуміння ролі філософії в історії людства та розвитку світової культури; 2) раціоналізм, успадкований від філософів Нового часу та Просвітництва; 3) критика матеріалізму XVIII ст. за його механіцизм; 4) розробка теорії діалектики та діалектичного методу мислення. З сер. 18 ст. на шлях Просвітництва вступила Німеччина, де в цей час склалася ціла Плеяда блискучих мислителів: Лессінг, Гердер, Гете, Щіллер та ін, що зробили великий вплив і по суті підготувавши грунт для великих ідеалістичних систем Канта, Фіхте, Шеллінга та Гегеля. На відміну від французького, німецьке Просвітництво відрізнялося вкрай обережним ставленням до релігії, що певною мірою було пов'язане з попередньою Просвітництва епохи Реформації, яка вирішила частина вкрай гостро стояли в католицькій Франції проблем або, принаймні, пом'якшити їх завдяки введенню тут специфічно німецької форми протестантизму - лютеранства. Іншою особливістю німецького Просвітництва з'явилася наявність тут на відміну від ряду інших країн об'єднує ідеї, які зуміли згуртувати різних за духом його представників - від найрадикальніших до, в більшості своїй, дуже поміркованих. Такою стала ідея національної єдності німецького народу, його права на вільний розвиток національної культури, літератури та мови, що згодом багато в чому сприяло складанню єдиного німецького держави. Можна відзначити таку рису німецького Просвітництва, в цілому, і німецької літератури, особливо, як їх високу ступінь філософічності, що багато в чому сприяло їх єдності з найвищими зразками професійної німецької філософії.

17. «Емілія Галотті» Трагедія «Емілія Галотті» опублікована в XVII 72 р. у збірці трагедій Лессінга; Спочатку Лессінг збирався написати трагедію «Віргінія» — на сюжет про римську Віргінію. Зберігся начерк першої сцени цієї трагедії. Однак незабаром відмовився від опрацювання далекого від його часу античного сюжету, вирішивши перенести дію з давнього Риму до сучасної йому епохи. Дія драми, в основу якої покладено римську легенду про Аппія та Віргінію, відбувала при одному з італійських дворів. Лессінг поставив перед собою завдання виявити в сучасних обставинах шляхетний лад античної трагедії, не обмежуючись соціальним протестом, настільки характерним для «міщанської трагедії». П'єса «Емілія Галотті», де дуже багато монологів присвячено критиці абсолютизму, давала привід поговорити про насильство держави над особистістю, у трагедії автор засуджує соціальну сваволю. Автор стверджував в «Емілії Галотті» демократичну ідею про те, що піднесені, героїчні почуття приховані у грудях кожної звичайної, простої людини, і потрібні лише відповідні обставини, щоб вони спалахнули яскравим полум'ям. Одоардо Га¬лотті й Емілія, звичайна бюргерська дівчина, не позбавлена слабкостей, стають у хвилину фатального іспиту героями.Жанр твору Деякі критики називали твір Г. Е. Лессінга «Емілія Галотті» дра¬мою, але, за визначенням самого автора, це трагедія у п'яти діях. Трагедія — це зображення непримиренних життєвих конфліктів, що прихову¬ють у собі катастрофічні наслідки. У трагедії Лессінга «Емілія Галотті» таким непримиренним конфліктом став соц-політичний — між людьми правлячої верхівки та їхніми підданими, досить заможними, але високоморальними людьми.Тема твору: зображення життя Італії XVIII ст., яка, як і Німеччина того часу, страждала від влади дрібних тиранів.Ідея твору: засудження княжого деспотизму, феодальної сваволі; возвеличення героїзму, високої моральності, великої громадянської мужності та честі.Проблематика: 1) соціально-політичні проблеми; 2) феодальної сваволі; 3) морально-етичні проблеми; 4) проблема жіночої долі; 5) проблема свободи вибору; 6) проблема вірності (коханню, слову); 7) проблема моральності; 8) проблема підлабузництва; 9) проблема кохання; 10) проблема віри та ін.Конфлікт. В основі трагедії лежав соціально-політичний конфлікт, який мав широкий суспільний характер.

18. Страждання молодого Вертера — роман нім. письменника, науковця та державного діяча Йоганна Вольфганга фон Ґете.Саме завдяки цьому твору почалось визнання Ґете на Батьківщині та світі. На час написання йому було лише 25 років і творчість дрібного службовця-юриста, послідовника сентименталізму, учасника літературного руху Буря і натиск, була відома лише вузькому колу поціновувачів. Пізніше учений, державний муж і живий класик, Ґете жалкуватиме, що саме «Страждання молодого Вертера» залишаються основою його популярності, найпопулярнішою його книгою. Роман є літературною містифікацією. Початково твір був анонімним, передмова написана Ґете від особи безіменного видавця, а тексти представлені як документальні. Авторство текстів листів, що складають більшу частину твору, приписане головному герою, молодому художнику Вертеру, який уриває собі життя через нещасливе кохання. Через 13 років книга була частково перероблена, тоді Ґете підтвердив своє авторство.Основою сюжету для Ґете стали його досвіди та переживання 1772 року, коли друг та колега Карл Вільгельм Єрусалем познайомив його з Шарлоттою Буфф. Ця юна вродлива донька мера містечка Вецлар, була заручена з Йоганном Крістіаном Кестнером, також юристом, на 11 років старшим за неї. Закоханість поета зустріла водночас і розуміння дівчини, і її бажання зберігати вірність Кестнеру. Ґете важко переживав розлуку, але за деякий час Шарлотту заступила нова пасія, Максін Ля Рош (її риси також увійшли в образ Лотти). Історія самогубства Вертера в останній главі роману теж не є вигаданою. Такий вчинок здійснив приятель Ґете, Карл Вільгельм Єрусалем, безнадійно закоханий у заміжню жінку. Передумови та смерть описані в романі настільки достовірно, що текст останніх глав «Страждань..» вивчають як клінічну картину суїциду. Спосіб самогубства Вертера став несподівано популярним у Західній Европі, що призвело до заборон на поширення книги. Вона отримала засудження деяких церков. Книга стала вершиною тогочасної німецької літератури, основою для безлічі наслідувань та алюзій. Німецькі романтики на межі XVIII—XIX ст. підносили роман та його автора, незважаючи на гостру полеміку з останнім (Ґете на той час схилився до класицизму; ним же закладені основи романтизму вважав «хворобливими», всіляко критикував).

19. Классицизм-напрям в європейському мистецтві, який уперше заявив про себе в італійській культурі XVI—го ст. Найбільшого розквіту досягає у Франції (XVII ст.). Певною мірою притаманний мистецтву усіх країн Європи, у деяких зберігав свої позиції аж до першої чверті XIX ст. Для класицизму характерна орієнтація на античну літературу, яка проголошувалася ідеальною, класичною, гідною наслідування. Теоретичним підґрунтям класицизму була антична теорія поетики і насамперед «Поетика» Арістотеля, теоретичні засади якого втілювала французька «Плеяда» (XVII ст.). У виробленні своїх загальнотеоретичних програм, особливо в галузі жанру і стилю, класицизм спирався і на філософію раціоналізму. Визначальні риси класицизму: 1)раціоналізм (прагнення будувати художні твори на засадах розуму, ігнорування особистих почуттів); 2)наслідування зразків античного мистецтва; 3)нормативність, встановлення вічних та непорушних правил і законів (для драматургії — це закон «трьох єдностей» (дії, часу й місця); 4)обов'язкове дотримання канонічних правил написання творів (зображення героя тільки при виконанні державного обов'язку, різкий поділ дійових осіб на позитивних та негативних, суворе дотримання пропорційності всіх частин твору, стрункість композиції тощо); 5)у галузі мови класицизм ставив вимоги ясності та чистоти, ідеалом була мова афористична, понятійна, яка відповідала б засадам теорії трьох стилів; 6)аристократизм, орієнтування на вимоги, смаки вищої-суспільної верстви; 7)встановлення ієрархії жанрів, серед яких найважливішими вважалися античні; поділ жанрів на «серйозні», «високі» (трагедія, епопея, роман, елегія, ідилія) та «низькі», «розважальні» (травестійна поема, комедія, байка, епіграма).

20. 21 Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832). Видатний німецький письменник, філософ Творчий шлях Гете -два періоди — ранній (або штюрмерський) і веймарський (або період вей-марського класицизму). Штюрмерський період творчості Гете охоплює час від перших, ще дитячих літературних спроб до 1775 р., тобто переїзду поета до Веймара. В цей період Гете стає одним з ідейних натхненників німецького просвітницького руху «Буря і натиск»; звідси і походить назва раннього періоду творчості поета. Якщо в штюрмерський період творчість Гете має сентименталістське спрямування, то в наступний, веймарський період, який триває від середини 70-х років XVIII ст. і всю першу третину XIX ст., у творчості Гете домінує поетика просвітницького класицизму, що вбирає 95 також у себе й елементи реалістичного та романтичного — світобачення. Нові горизонти перед німецькою художньою словесністю відкривала й драматургія Гете. Вже у штюрмерський період Гете написав драматичний твір, який не лише зробив відомим його ім'я в усій Німеччині, а й здобув йому загальноєвропейську славу. У веймарський період Гете створив ще кілька драматичних творів, з яких особливо виділяються трагедії «Егмонт» 96 та «Іфігенія в Тавриді» (обидві 1787). Перша з них — про — нідерландського графа Егмонта, полководця і політичного діяча, страченого іспанськими завойовниками у 1563 р. Друга інтерпретує античний міф про Іфігенію, доньку мі-кенського царя Агамемнона.

21 Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832). Видатний німецький письменник, філософ Творчий шлях Гете -два періоди — ранній (або штюрмерський) і веймарський (або період вей-марського класицизму). Штюрмерський період творчості Гете охоплює час від перших, ще дитячих літературних спроб до 1775 р., тобто переїзду поета до Веймара. В цей період Гете стає одним з ідейних натхненників німецького просвітницького руху «Буря і натиск»; звідси і походить назва раннього періоду творчості поета. Якщо в штюрмерський період творчість Гете має сентименталістське спрямування, то в наступний, веймарський період, який триває від середини 70-х років XVIII ст. і всю першу третину XIX ст., у творчості Гете домінує поетика просвітницького класицизму, що вбирає 95 також у себе й елементи реалістичного та романтичного — світобачення. З найбільшою силою творчий геній Гете виявив себе в ліриці. Вірші Гете почав писати із семилітнього віку. У штюрмерський період у його ліриці переважають теми природи і кохання, тісно пов'язані з традиціями німецької народнопісенної поезії. Лірика Гете веймарського періоду позначена інтересом до культурних, духовних, художніх цінностей античної та східної культур.

22.Художня своєрідність драматургії Шиллера. увійшов в історію німецької літератури як "спадкоємець" руху "Буря і натиск"( период в истории немецкой литературы (1767—1785), связанный с отказом от культа разума, свойственного классицизму, в пользу предельной эмоциональности и описания крайних проявлений индивидуализма, интерес к которым характерен для предромантизма.), проте його творчість не можна вважати відлунням творчості штюрмерів: він чимало засвоїв, але чимало іі відкинув з того, що було накопичено поколінням 1770-х років. Таким чином, у його творчості у концентрованому вигляді виразився протест бюргерської молоді проти духовного гніту та поличної тиранії. Творчість Шиллера ділиться на два періоди — штюрмерський (1776—1786) та веймарський (1787—1805). Уже в перший, період своєї творчості Шиллер цілком визначився із жанром художньої словесності, який домінуватиме у всій його подальшій творчості-драматургія. Упродовж свого творчого шляху Шиллер написав 11 драм. Шиллер-драматург зображував життя як боротьбу сильної особистості з ворожими життєвими обставинами. Герой драми міг належати до будь-яких соціальних верств — бути бюргером, аристократом, селянином, полководцем, принцом, королевою, ченцем, але незмінним залишалося одне: це — духовно сильний, пристрасний характер, що веде трагічну боротьбу з ворожим світом і з самим собою. В усіх своїх драмах Шиллер по-різному моделював ситуацію своєї важкої юності: абсолютна самотність і беззахисність закинутої у ворожий світ людини, якій бракує співчуття, душевного тепла, дружньої поради. Драми Шиллера, написані в штюрмерський період творчості, — «Розбійники» (1781), «Підступність і кохання» (1784), «Дон Карлос» (1785) — стали своєрідним підведенням підсумків розвитку німецької драматургії другої половини XVIII ст. Провідні мотиви цих творів: неприйняття цивілізації, сумнів у доцільності прогресу, критика офіційної церкви, дидактична форма висловлення основної художньої ідеї, симпатії до третього соціального стану. У веймарський період Шиллер виступив як засновник жанру історичної драми: «Марія Стюарт» (1800), «Орлеанська діва» (1801), «Вільгельм Телль» (1804). Головними персонажами своїх історичних драм Шиллер робив визначних історичних діячів — королів, полководців, народних вождів. Шиллера-драматурга передусім цікавило, яким чином історичні долі народів, війни, повстання, інші політичні події залежать від особистих почуттів тих людей, що керують державою. Його також хвилювало питання, якою мірою політичний діяч може залишатися просто людиною у вирі тих життєвих проблем, що їх породжують кохання, сімейні стосунки, дружба, любонне суперництво, вщемлене почуття гідності та хибні моральні уявлення.

23. «Фауст» Гете та його місце у творчості поета. Протягом усього творчого шляху Гете працював над трагедією "Фауст". Сміливість цього задуму полягала у тому, що предметом "Фауста" служив не один якийсь життєвий конфлікт, а послідовний ланцюг глибоких конфліктів упродовж єдиного життєвого. Створюючи "Фауста", Гете скористався сюжетом німецької народної легенди про доктора Фауста. Гете суттєво змінив і доповнив сюжет новими персонажами і подіями. Створюючи образ Фауста, Гете на своїй власній долі в першій частині показав здійснення всіх можливих бажань людини, а в другій частині - безмежні можливості всього людства. У Фаусті Гете з самого початку підкреслює найважливіші властивості людської натури: незадоволеність досягнутим і спрямованість до ідеалу. Заради того щоб прожити життя заново, людина закладає душу дияволу. В обмін Мефістофель дарує Фаустові молодість, і починається їхнє спільне сходження до повсякденного життя. "Фауст" - це не тільки філософська трагедія, що оперує абстрактними поняттями, це й зображення конкретного реального життя Німеччини. Важливе місце в контексті посідають народні сцени, позначені лірикою і гумором. «Фауст» Гете, найвеличніший художній пам'ятник світової культури, зберігає свою актуальність і в наші дні. Високий гуманізм, творчий пошук, поезія труда та пафос творення, що прославлені у найвизначнішій трагедії, безмежна віра у краще майбутнє, роблять її близькою всьому людству, яке бореться за свободу та щасливе майбуття народів. У цьому - глибокий життєствердний гуманізм поеми.

24. Місце ф.Гельдерліна в історії нім.літ. Поезія Ф.Гельдерліна це – ціла епоха в духовному житті Німеччини. При всьому захопленні одне незмінне: надзвичайне місце Ф.Гельдерліна в історії німецької поезії, – після Гете і Шіллера, – а також в історії німецької мови. Характерним явищем ранньої творчості Гельдерліна є його “тюбінгепськг гімни”. В них оспівуються ідеї й поняття, які Французькою революцією були підняті до рангу найвищих громадсько-політичних і моральних цінностей, стали її символами віри. Так на німецькому грунті постали два “Гімни свободі”, “Гімн людству”, “Гімн дружбі”, “Гімн красі” - як своєрідні відлуння Французької революції, її високих прагнень і поривів. Оспівуючи ідеали і пафос Французької революції, Гельдерлін почасти запозичував і її мову та образно-стильову систему. Творчість Гельдерліна. Одні дослідники вважають Гельдерліна представником нового класицизму і ставлять його в однім ряду з Вінкельманом, Гете, Шіллером як гідне завершення цього блискучого ряду. Інші ж розглядають його як романтика, щоправда, з яскраво вираженими самобутніми рисами, що вирізняють його з-поміж інших романтиків. Треті заявляють, що Гельдерлін знаходиться поза тогочасними напрямами й течіями, бо в усьому ним написаному він завжди поет і філософ, завжди класик і романтик водночас. Справді, Гельдерлін був і класиком, і романтиком, але в надто категоричне “водночас” необхідно внести уточнення: він був переважно класиком на ранньому етапі творчості, далі ж його розвиток відбувався в напрямі дедалі більшого зближення з романтизмом, злиття з романтичним рухом. Його творчість розпочиналася в річищі нового класицизму, але далі він іде своїм власним шляхом, творить поезію глибоку самобутню і за змістом, і за формою.

25. Новелістика Клей ста. КЛЕЙСТ, Бернд Вільгельм Генріх фон — німецький письменник.Взагалі Клейся розпочав свій творчий шлях як драматург. Клейст написав одну із найкращих своїх новел «Міхаель Кольхаас» (1808—1810), жанрову природу якої означив «хронікою». Експозиція, що відкриває твір, відразу ж уводить читача в курс справи. Автор переносить дію в середину XVI ст., у часи Лютера. Герой, іменем якого названо твір, — син шкільного вчителя, гендляр, що заробляє на прожиття продажем коней. Серед односельців мав славу людини чесної, працелюбної і справедливої, був відомий як «гідний громадянин» і зразковий сім'янин. Справи його йшли незле, односельці, як пише Клейст К, «благословляли б його пам'ять, якби він не перегнув палицю в одній зі своїх чеснот, бо почуття справедливості зробило з нього розбійника та вбивцю». Цією фразою оповідач закінчує лаконічний вступ і переходить до детального дослідження причин, що змусили «гідного громадянина» залишити свій маєток, закинути свою справу і стати ватажком зграї розбійників, яка із незвичною жорстокістю розправлялася не лише з представниками офіційної влади, а й з простими людьми.Увагу Клейста в новелі, як і в драмах, приваблює передусім аналіз «життя душі». Останнім завершеним твором Клейста, який дивом дійшов до нас, була трагедія «Принц Фрідріх Гамбурзький» (1810; опубл. 1821). І. Бахман зауважила, що у цій драмі «немає жодного злочинця», а Н.Берковський прийшов до висновку, що «Клейст виявляє готовність розглядати романтизм заледве чи не з судової точки зору. Романтик у цій драмі — людина злочинна перед законом і державою, перед світом реальних сил і вимог, ними накладених».