Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Слово молодых ученых. Сборник статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции аспирантов-1
.pdf
Именно Русланову, подлинно народную певицу (контральто),
имеющую неисчерпаемую песенную память и никогда не певшую с
микрофоном, Зыкина называет «царственной всем своим обликом»,
подчеркивая завораживающий зрителя дар «играть» песню. Ярок артистический талант певицы, вызывающий способность резко менять
настроение и мгновенно преображать найденный образ, создавая
каждый раз свой «театр песни» в форме новой эстрадно-сценической
миниатюры или новеллы «с четким и выпуклым сюжетом». Замечаются также своеобразие смысловое и эмоциональное наполнение жестов Руслановой, исповедальный характер, убедительность, естественность и непринужденность ее исполнения – и все это при удивительной сдержанности чувств. В той же книге имеются такие строки:
«Она никогда не плакала на сцене. В зале всхлипывали, доставали
платки. А Лидия Андреевна хоть бы раз проронила слезинку. Эта
сдержанность чувств, эмоциональная строгость – характерная черта
русского народного пения» [4].
Завершающую мысль приводимой цитаты можно полностью отнести и к талантливому исполнению песенного фольклора самой Зыкиной, которая, «в отличие от искрометной Руслановой… пела с
неизменным спокойствием, монументальностью. Пение Зыкиной ласковое, успокаивающее, переливчатое, голосоведение ровное, очень
мягкое, глубокое и округлое, голос лишен резких диссонирующих
призвуков, которые часто появляются у женщин, поющих горловым
“народным” звуком» [6].
Таким образом, в литературном наследии Л.Г. Зыкиной несомненной ценностью обладают профессиональные заметки, рассуждения, тонкие наблюдения певицы о русской народной песне, прежде
всего по вопросам ее интерпретации и исполнения. Этот материал
представляет большой интерес не только для исполнителей, фольклористов-исследователей и педагогов-практиков, но и всех почитателей
таланта выдающейся певицы.
Литература
1. Зыкина, Л.Г. Лидия Русланова и театр песни // Театр. 1974. № 5. С.
106–112.
2. Зыкина, Л.Г. Песня. М.: Сов. Россия, 1975. – 144 с.
3. Зыкина, Л.Г. «На перекрестках встреч»: очерки. 2-е изд., доп. М.: Сов.
Россия, 1988. – 336 с.
4. Зыкина, Л.Г. «Течет моя Волга…». М.: Новости, 1998. – 416 с.
5. Зыкина, Л.Г. Я люблю вас. М.: Идеал-Пресс, 2009. – 560 с.
6. URL: www.genon.ru/GetAnswer.aspx?qid=44 (Когда умерла Людмила
Георгиевна Зыкина?)
81
Пекарская Е.В.
Саратов, СГК
Роль творчества Марка Пекарского
в становлении и развитии
ансамбля ударных инструментов в России
В культурно-художественном пространстве нашего отечества
ансамбль ударных инструментов как самостоятельное явление насчитывает почти сорок лет. Первопроходцы в этой области столкнулись с
проблемой отсутствия инструментария и репертуара, неподготовленностью публики, отсутствием контактов с коллегами за рубежом. С
открытием «железного занавеса» активизировался культурный обмен
между странами, стали развиваться, набирая обороты, совместные
проекты. Развитие экономических отношений имело для музыкантов
не последнее значение – появилась возможность расширить инструментарий, приобретая как качественные оркестровые ударные инструменты, так и этнические, аутентичные. С доступностью интернета значительно расширились возможности творческого обмена, что
вызвало небывалый подъем исполнительского мастерства.
В камерной музыке ХХ – начала XXI века полно раскрывается
глубокое предназначение ударных инструментов. За последние десять-пятнадцать лет в ансамблевом музицировании на ударных инструментах произошел как количественный, так и качественный
рост. Появились этнические, маршевые и даже эстрадно-джазовые
коллективы. Многочисленные академические ансамбли ударных инструментов возникли на базе филармонических и театральных оркестров, образовательных учреждений. Мощный импульс дальнейшего развития ансамблей духовых инструментов дают детские и
юношеские коллективы, выросшие на основе музыкальнообразовательного процесса. В программах конкурсов и фестивали
исполнителей на ударных инструментах утвердилась номинация
«Ансамбль ударных инструментов».
В числе специальных дисциплин в высших, средних специальных и даже некоторых начальных музыкальных учебных заведениях
ансамбль ударных инструментов является одним из приоритетных
направлений обучения молодых специалистов, входит в обязательную
итоговую аттестацию выпускника.
Основной движущей силой в становлении ансамбля ударных
инструментов как нового музыкального явления стало творчество заслуженного артиста РФ, профессора Московской консерватории им.
П.И. Чайковского Марка Ильича Пекарского. Неординарность мыш-
82
ления, многогранность творческой натуры выразилась в его деятельности как музыканта, педагога, композитора, организатора, писателя
и коллекционера. В этой статье используются некоторые материалы
из интервью Пекарского, данного автору статьи 25 января 2015года.
Свою более чем полувековую активную концертную деятельность Марк Пекарский посвятил в основном старинной и новейшей
камерной музыке. С 1965 по 1990 г. Пекарский – солист ансамбля
старинной музыки «Мадригал» Московской государственной академической филармонии, в составе которого он побывал во всех уголках бывшего СССР, а также в Италии, Польше, Франции, Германии,
Чехии, Югославии и других странах. В 1976 году Пекарским был организован первый в нашей стране ансамбль ударных инструментов,
по сей день продолжающий активную концертную деятельность.
Именно этот ансамбль осуществил подлинный прорыв в камерной
музыке для ударных инструментов.
Творчество Марка Пекарского перевернуло представления композиторов и слушателей о художественных возможностях ударных
инструментов. «До Пекарского считалось, что ударные – это нечто
вроде звукового дизайна. После того как Пекарский сыграл “Час души” Софьи Губайдулиной, стало ясно, что у ударных – своя философия. И такая же глубокая, как у скрипки или органа», – заметил в одной из своих статей музыковед Д. Ухов [1]. Благодаря тонкой музыкальной интуиции Пекарского, атрибутом звучания руководимого им
ансамбля ударных стали бесконечные эксперименты и поиски в области шумов в музыке, состоялись открытия в сфере ранее не познанных звуковых возможностей предметов, не являющихся музыкальными инструментами.
Мировая известность к ансамблю Пекарского пришла в 1986 году, когда «железный занавес» дал «трещину». На волне интереса к
российскому искусству выступление на Берлинском фестивале «Fest
Wochen» произвело настоящий фурор. В исполнении ансамбля прозвучали «Юбиляции» С. Губайдулиной, «Тотем» В. Артемова, «Распорядок дня» В.Мартынова. «Может ли музыка для ударных держать
внимание целый вечер? Может, если речь идет о такой блестящей
группе, как ансамбль Марка Пекарского, <…> этот коллектив – катализатор творчества советских композиторов», – писали «Berliner
Morgenpost» и «Tagesspiegel» [3,стр.3].
Вслед за этим триумфом последовали выступления на европейских фестивалях в Польше, Австрии, Англии, Франции и других
странах. В 1990–1992 годах ансамбль Пекарского считался штатным
коллективом Всесоюзного гастрольного концертного объединения
«Союзконцерт» Министерства культуры СССР. Активную концерт-
83
ную жизнь ансамбль Пекарского вёл и продолжает вести в России.
1
Постоянный участник фестивалей «Московская осень», «Русская зима» и «Альтернатива», ансамбль обязательно исполняет по нескольку
премьер сочинений отечественных композиторов. В результате гастрольной деятельности своего ансамбля ударных Пекарский стал
проводником укоренения европейских исполнительских традиций в
России. Обширная дискография ансамбля знакомит слушателя с обширным репертуаром зарубежных и отечественных композиторов.
Ансамбль Пекарского стал возможен во многом благодаря его
интересу к ранее неизвестным широкой публике инструментам. Собирая эти инструменты на протяжении всей своей жизни, музыкант
создал огромную коллекцию ударных, насчитывающую более 1000
инструментов со всех концов света. В итоге коллекция превратилось в
своеобразную творческую лабораторию. Как пишет Л. Баяхунова, «в
“дверь” студии-коллекции Пекарского “стучались” известные музыканты: А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдуллина, Ю. Фортунатов. Их
вниманию представали европейские, азиатские, африканские, австралийские, латиноамериканские ударные инструменты, образцы с островов Индийского и Тихого океанов» [2]. Среди них были и китайские грибовидные колокола бянь-чжун, и античные тарелочки, и
среднеазиатские цимбалы чанг, монгольские и китайские тарелки и
еще невероятное количество уникальных музыкальных инструментов
– металлических, деревянных, глиняных, фарфоровых, кожаных,
тростниковых.
«Наиболее поразительное в Пекарском – глубокое проникновение в свое ремесло; полная идентификация со своими инструментами
и понимание того, что ударные держат в себе некую тайну. И, конечно, вокруг него сконцентрировались наиболее интересные композиторы не только из Москвы, но также из других городов», – говорила
С. Губайдуллина [7].
Вот что об истории создания своего ансамблю говорит сам Пекарский: «Никаких идей специальных не было. Я просто любил ударные инструменты, мне нравилось на них играть. Спустя много времени после моего обучения, я подумал, что мне самому хочется делать
нечто новое»1. Поворотным моментом стала встреча Пекарского с
Эдисоном Васильевичем Денисовым, познакомившего его с произведениями современных авторов для ударных инструментов.
Первый концерт ансамбля прошел 6 декабря 1976 года в зале
Дома ученых. Как вспоминает музыкант, «был аншлаг, публика в
буквальном смысле снесла дверь, после чего у меня были неприятно-
Здесь и далее приведены выдержки из интервью М. Пекарского.
84
сти с администрацией. Потом я понял, что никогда в жизни не буду
заниматься такими концертами. И это стало началом создания ансамбля ударных инструментов, потому что деться от этого было некуда,
очень хотелось этим заниматься, и даже не было понятно, насколько
это трудно. Трудно, потому что ансамбль ударных – это инструменты... Объемные, дорогие инструменты, потому что многих из их у меня не было, потому что их надо было к каждому концерту доставать,
перевозить, потому что надо было обзавестись партнерами, которые
не понимали, чего же, собственно, я от них хочу. Ансамбль их интересовал в последнюю очередь, а в первую интересовал гонорар, которого иногда тоже не было. Точнее, иногда он бывал, а почти всегда
его не было. Вот если бы я знал, какие трудности меня ожидают, не
известно, как пошла бы история ансамбля ударных инструментов в
России».
Впервые прозвучавшие на том дебютном концерте «Тема с вариациями» В. Крафта, «Октябрьские горы» А. Хованесса, «Токатта»
А. Чавеса, композиция Марка Пекарского «Сигналы битвы», в которой использованы подлинные военные сигналы XVI–XVII веков, сочинение В. Артемова «Тотем» (первое, по сути, в нашей стране серьезное сочинение для ансамбля ударных) сделали очевидным и для музыкальных критиков и публики утверждение ансамбля ударных инструментов как самостоятельного музыкального явления.
Многие известные произведения отечественных композиторов
для ансамбля ударных инструментов были созданы именно для коллекции инструментов Пекарского. В целом за почти сорок лет существования ансамбля ударных Пекарского появилось более двухсот
партитур, написанных специально для него. «Сегодня ударникам нечего бояться равнодушия, – говорит Пекарский. Я полон оптимизма.
Трудно назвать ныне живущего композитора, который обошел бы нас
– ударников – стороной. Не счесть всяких сонат, концертов, “музык”,
“размышлений” для наших инструментов. И это, я уверен, не просто
мода: слишком уж долго она держится. Мы смело смотрим в завтрашний день!» [2].
Не менее сложный вопрос для поддержания коллектива – человеческий ресурс. Для исполнения произведений в нужном ключе требовались единомышленники, соратники, горящие теми же идеями.
Именно деятельность руководителя ансамбля была стимулом Марка
Пекарского к педагогической деятельности. «Со временем я понял,
что все-таки ученики для ансамбля нужны, потому что они меня понимают. Чтобы у нас с ними была одна орфография, одна пунктуация,
один синтаксис, в конце концов. Помню, я записывал произведение
Софии Губайдулиной и пригласил двух больших музыкантов из Гос-
85
оркестра – не буду называть имен. Говорю одному из них: “Здесь звук
не тот на маримбе, пошире нужен звук, такой округлый”. Ничего понять не может. А я все пристаю к нему. Тогда он: “Ну вот, смотри,
написано меццо-форте – вот оно меццо-форте, все!” Я вижу, что ученики мои смеются, понимая, о чем я говорю. Тут я и сообразил, что
надо опять начинать преподавать» [1].
В период с 1973 по 1990 годы Марк Ильич преподавал
в Музыкальном училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, в 1993–
1996 годы – в Академии им. Маймонида. За это время ему удалось
вырастить плеяду талантливых музыкантов, нашедших свою реализацию в разных музыкальных жанрах, а так же в педагогике. Среди его
учеников Aндрей Дойников (лауреат Международного конкурса
им. Шостаковича в Ганновере), Максим Маньковский (преподаватель
класса ударных инструментов в г. Салоники, Греция), Александр Суворов (преподаватель РАМ им. Гнесиных, солист Российского национального оркестра), Михаил Дунаев (солист оркестра Государственного академического Большого театра), Андрей Винницкий (солист
ансамбля Студия новой музыки Московской консерватории), Сергей
Ветров (автор работ по детскому музыкальному воспитанию, артист
оркестра Государственного академического Большого театра), Владимир Журкин (солист Государственного камерного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема), Евгений Рябой (солист Симфонического оркестра кинематографии, редактор музыкального журнала
для барабанщиков «Back Beat») [4].
С 2003 по 2006 годы Пекарский преподавал в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, где внедрял экспериментальную методику преподавания. С 1997 года по сей день Пекарский является преподавателем класса ансамбля ударных инструментов факультета исторического и современного исполнительского
искусства Московской консерватории, в котором преподает по разработанной им же программе. Его педагогическое творчество тесно связано с игрой в ансамбле ударных инструментов. «Как часто меняется
состав моего ансамбля? Очень часто меняется, потому что я преподаю, и это метод моего преподавания. Просто если человек научился
ударять в большой барабан, то он должен идти на сцену и применять
свои знания, а не ждать, пока он получит диплом и пойдет в оркестр.
Нужно сразу учиться играть в коллективе» [5].
Педагогическая деятельность Пекарского не ограничена стенами
учебных заведений. Тесная связь с музыкальными ВУЗами и школами
в регионах дает мощный творческий резонанс. Выбор тем для семинаров мастер-классов Пекарским говорит о его широких профессиональных интересах: «Репертуар для ансамблей ударных инструментов
86
российских композиторов», «Западно-европейская музыка для ударных инструментов», «Американская классика минимализма для ансамбля ударных», «Современные техники игры на ударных инструментах», «Перкуссионная классика ХХ века», «Творчество А. Раскатова», «Современный конкурсный репертуар», «Начальные формы
обучения на ударных инструментах» и многие другие.
Просветительская работа Пекарского заключается в большом
количестве статей, опубликованных не только в научных изданиях, но
и в популярных газетах и журналах. Ему принадлежат книги «Назад к
Волконскому вперед», «Нотация мультиперкуссии», «Жизнь и любовь барабанного организма», «Бей в барабан и не бойся!», а также
статьи в журналах «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь»,
«Музыкальные инструменты». Пекарский излагает свое отношение к
музыке и педагогике в нескольких десятках интереснейших статей. В
них – взгляды на искусство от общефилософских размышлений об
эзотерике звука до узкопрофессиональных вопросов исполнительства.
В 2014 году в Москве издательством «Композитор» выпущен
первый тираж нотного сборника «Из коллекции Марка Пекарского», в
который вошли произведения С. Губайдулиной, В. Екимовского,
В. Мартынова, В. Шутя, О. Бочихиной.
Все его творческие силы, будь то концерты, мастер-классы, публикации или педагогическая деятельность, так или иначе направлены
на пропаганду новой и новейшей музыки, демонстрацию возможностей ударных инструментов, создание отечественного педагогического и концертного репертуара для ансамбля ударных.
Творческое кредо Пекарского можно выразить словами В. Мартынова: «Стремление к абсолютно прекрасному звуку». Согласно
М. Пекарскому, «<…> если кому-либо удается прикоснуться к Великой Гармонии посредством постоянного поиска этого Звука, то его
пребывание в этом мире приобретает смысл, оправдание, – считает
Пекарский. – Это постоянное неуспокоение заставляет меня искать
со-искателей, со-слушателей, точнее со-вслушивателей, каждый из
которых движется по своему пути. Я же в каждом ими или мною
услышанном звуке пытаюсь узнать тот самый истинный Звук» [2].
Литература
1. Бару А. Марка Пекарский – музыкант и педагог.//
код доступа http://atcsib.ru/content/view/74/447/default.htm, дата обращения
15.03.2015
2. Л.Б. Баяхунова Марк Пекарский: «Звук – это особый мир» Культура в
современном мире №3, 2010 г. (7). код доступа URL
87
http://infoculture.rsl.ru/NIKLib/althome/news/KVM_archive/articles/2010/03/201003_r_kvm-s7.pdf дата обращения 2.03.2015
3. Пекарский М. Несколько откровений Марка Пекарского //Из коллек-
ции Марка Пекарского. – М.: изд. «Композитор», 2014 – 82с., стр.3
4. Сайт Московской государственной консерватории код доступа
http://www.mosconsv.ru/ru/groups.aspx?id=22016 дата обращения 1.03.15
5. М. Пекарский: «Я против детских конкурсов». Стенограмма онлайн-
конференции. Код доступа http://www.siapress.ru/conference/31760 дата обращения 09.04.2015
6. Ухов Д. Марк Пекарский может сыграть на барабане даже куриными
косточками // Ударник труда. – 2002. – 13 марта.
7. Холопова В. Рестаньо Э. София Губайдуллина. – М., 1996.
88
Участники конференции
Александрова М.С., Петрозаводская государственная консерватория
(академия) им. А.К. Глазунова. Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыки финно-угорских народов
И.В. Соловьев
Антонова Л.В. Саратовская государственная консерватория им
Л.В. Собинова. Научный руководитель: доктор педагогических наук,
профессор Д.И. Варламов
Голенищева Е.Е. Саратовская государственная консерватория имени
Л.В. Собинова. Научный руководитель: доктор искусствоведения,
профессор О.И. Кулапина
Голованёва А.С., Астраханская государственная консерватория. Науч-
ный руководитель: доктор искусствоведения, доцент кафедры теории и
истории музыки В.О. Петров
Драгуданова А.А., Саратовская государственная консерватория име-
ни Л.В. Собинова. Научный руководитель: заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории
музыки Т.Ф. Малышева
Иванова К.Н., Санкт-Петербургская государственная консерватория
им. Н.А. Римского-Корсакова. Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор А.П. Милка
Маркова А.С. Саратовская государственная консерватория имени
Л.В. Собинова. Научный руководитель: заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории музыки Т.Ф. Малышева
Митёкина А.М. Саратовская государственная консерватория им
Л.В. Собинова. Научный руководитель: доктор искусствоведения,
профессор Д.И. Варламов
Пекарская Е.В. Саратовская государственная консерватория имени
Л.В. Собинова. Научный руководитель: доктор филологических наук,
профессор Б.А. Зильберт
Платонова О.А., Нижегородская государственная консерватория им.
М.И. Глинки Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор В.Н. Сыров
Раджаби Л.Э., Саратовская государственная консерватория имени
Л.В. Собинова. Научный руководитель: Кандидат социологических
наук, профессор каф. истории музыки О.Б. Краснова
89
Рудик Е.А., Саратовская государственная консерватория имени
Л.В. Собинова. Научный руководитель: кандидат искусствоведения,
доцент С.В. Волошко.
Рудякова А.Э., Саратовская государственная консерватория имени
Л.В. Собинова. Научный руководитель: доктор искусствоведения, доцент И.В. Полозова.
Рыкунин В.В., Московский государственный институт культуры.
Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор ка-
федры теории и истории музыки, зав кафедрой эстрадных оркестров и
ансамблей, З.Б. Карташева
Ферран Я.А., Московский государственный институт искусствознания. Научный руководитель: кандидат искусствоведения, старший
научный сотрудник сектора истории музыки М.Г. Раку.
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]