Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика. Учебное пособие для СПО
.pdf
вится появление феномена божественной красоты, воплощаемой
в «зримых образах». Появляется новое толкование прекрасного как
чего-то незримого, которое обречено стать зримым. Помимо этого
происходит активное изучение роли искусства в религиозной жизни
людей, появляются специальные эстетические трактаты в составе
значительных философско-религиозных сводов. Это находит отражение в работах: Св. Бернарда Клервоского, Гуго Сен-Викторского, Рихарда Сен-Викторского и др. Схоласты XIII в. – Гильом Овернский,
Альберт Великий, Ульрих Страсбургский, Фома Аквинский стремились к некой систематизации эстетических идей. Красота, по их мнению, постигается в сравнительном опыте.
Эстетика Блаженного Августина. Ключевым в эстетике Авгу-
стина Блаженного является образ Бога, который является «истиной
всякой красоты и высочайшей красотой».
Для понимания смысла «прекрасного» Августин Блаженный сравнивает два понятия: «прекрасное» и «соответственное». В «Исповеди»
философ, задаваясь вопросами: «Что же такое прекрасное? И что такое
красота? Что влечет нас в вещах, которые мы любим, и связывает с ними?», отмечает: «если бы в них не было красы и изящества, они никак
не могли бы привлекать нас к себе. И я замечал и видел в телах, что одно есть своего рода целое, и потому прекрасное…».
В то время как «соответственное» в понимании Августина Блаженного – отдельная часть, которая лишь удачно соответствует целому, вследствие чего в понятии присутствует момент пользы или так
называемой целесообразности. А «прекрасное» само по себе представляет ценность, является подобающим. Путем такого сопоставления философ выделяет из прекрасного моменты пользы, целесообразности и относительности, т.е. понятие «соответственное».
Эстетика Альберта Великого. На становление эстетики средних
веков значительное влияние оказали работы Альберта Великого, заложившего принципы метафизического реализма. Для философа красота – объективная закономерность вещи, которая отстранена
от определения, в то время как смысл красоты заключается в метафи-
41
зическом сиянии формы, которая возносится над материальной ограниченностью субстанции (форма упорядочивает материю путем порядка и пропорции).
На основе этого можно сделать вывод, что понятие красоты многогранно. Красота, с точки зрения Альберта Великого, предстает в качестве сложного понятия, поскольку проявляется на различных онтологических уровнях. Так, например, внешняя красота – это проявление соответствия частей друг другу, их соразмерность. Однако красота не ограничивается только внешним уровнем. Важным является совершенство формы.
Прекрасное, в свою очередь, выступает в роли универсальной эстетической категории, потому все сотворенное Богом тем или иным образом можно отнести к данной категории. Альберт Великий отмечает:
«Всеобщее определение прекрасного состоит в блеске формы над
соразмерными частями материи, или над различными силами или
действиями».
Эстетика Фомы Аквинского. Характерная черта эстетики Фомы
Аквинского – это стремление к разделению эстетических и этических
понятий. Главным образом это проявляется на примере «красивого»
и «доброго». В понимании философа красивое – это способное доставлять удовольствие или наслаждение, в то время как доброе – благо,
обладающее высшим телеологическим смыслом. Стоить отметить,
что красивое не отожествлено с благом, так как оно связано с какойлибо формой. При этом представление красивого есть следствие соответствия трем условиям: цельности, соответствия и ясности. Также
важным является категория формы, которая Фомой Аквинским понимается более глубоко, нежели Аристотелем, это не только «идея вещи», но в то же время и «бытие вещи».
3. Эстетика Ренессанса
Эстетика Ренессанса (с фр. «возрождение») – понятие, применяемое для определения эстетической мысли в эпоху Возрождения
(1300–1600 гг.). Термин «возрождение» в своем первоначальном виде
42
означал возрождение идеалов античности. В этой связи сущность эстетики Возрождения заключается в том, что она представляет собой
синтез принципиально новых форм и старых божественных идеалов.
Новые воззрения, касающиеся природы и искусства, в первую очередь базируются на вере человека в собственную силу и возможности. Это порождает, в свою очередь, иные подходы, которые нашли
отражение в полотнах Тициана, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, в литературных произведениях Данте Алигъери, Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо. Ключевым становится
образ человека, связанный в эстетике Возрождения с истолкованием
прекрасного и возвышенного. Также нельзя не отметить особую роль
идей гуманизма в формировании взглядов, характерных для того
временного периода.
А.Ф. Лосев отмечал: «Ни сам Ренессанс, ни его эстетика не могут
излагаться вне того центрального для Ренессанса культурного течения, которое обычно именуется гуманизмом…» [29, с. 108].
Эстетика Николая Кузанского. Николай Кузанский – один
из наиболее ярких представителей эпохи Ренессанса. По мнению
Э. Кассирера, мыслитель находится на границе «узкого водораздела
времен и образов мысли». Имеется в виду, что эстетика Николая Кузанского представляет собой некий синтез идей Средневековья и Ренессанса. От средневековых представлений остаются «символика чисел», воззрения о единстве микро- и макрокосмоса, а также определение прекрасного как «пропорции» и «ясности» цвета. Стоит отметить,
что эти идеи в значительной степени подвергаются переосмыслению.
Эстетика Николая Кузанского представляет собой полное соответствие его онтологии. Концепция находит свое развитие работе
«О красоте». Понятие красоты базируется на элементах, которые аналогичны трем этапам развития бытия. Это элементы единства, различия и связи. Единство выступает в виде пропорции, различие – в переходе красоты в добро, связь осуществляется посредством любви.
43
Эстетика Марсилио Фичино. Эстетические воззрения Фичино
основаны, прежде всего, на платонизме; об этом говорит сочинение
«Комментарий на «Пир» Платона». Среди его базовых понятий, вокруг которых происходит построение философских мыслей, выделяют: красоту, благо и любовь. Любовь трактуется как стремление
к красоте, желание наслаждаться ею. В его работах относительно красоты можно найти такое высказывание: «Красота тела состоит
не в материальной тени, но в свете и в грациозности формы, не в темной массе тела, но в ясной пропорции, не в ленивой тяжеловесности
этого тела, но в числе и мере». Что касается блага, то единственный
способ его постижения – это «созерцательная жизнь». А если говорить немного конкретнее, «те исключительные моменты, когда созерцание достигает экстаза».
Эстетика Леона Баттиста Альберти. В наиболее известных
работах Леона Баттиста Альберти: «О зодчестве», «О живописи»,
«О статуе» могут найти отражения особенности, свойственные его
эстетике. Среди них ключевыми являются проблемы красоты, гармонии, природы прекрасного. По мнению Альберти, судить о красоте
позволяет некоторое «врожденное душам знание»: «…в формах и фигурах зданий бывает нечто столь превосходное и совершенное, что
поднимает дух и чувствуется нами сразу же…».
В то время как в явлениях природы имеет место: «превосходное
и совершенное, нечто волнующее дух ...Более всего глаза жадны
до красоты и гармонии, в искании их они наиболее упорны и наиболее настойчивы».
Как отмечалось ранее, особое значение в трудах имеет категория
гармонии, которая определяется следующим образом: «гармония есть
источник всякой прелести и красы», а «назначение и цель гармонии –
упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением».
Красота же, является неким воплощением «согласия и созвучия
частей».
44
4. Эстетика Нового времени
Особенности эстетики барокко
Дисгармоничное
Стремление поразить
воображение
Фантастическое
Сближение различных
видов искусства
На первом плане тема человека
Роскошь в исполнении
Динамичность образов
Особенности эстетики барокко
Эстетика Нового времени основана на принципах барокко и классицизма. Барокко (с итал. barocco трактуется как «причудливый»,
«склонный к излишествам»). Эстетика барокко (рис. 1) отличается отказом от предшествующих ей ранее представлений о гармонии, силе
собственных возможностей человека, его воли и разума.
С.А. Гудимова отмечала: «Картина мира в эпоху барокко представала как христианский космос; мир – макрокосм был театром,
на сцене которого выступал человек – микрокосм, обживая этот безграничный мир, повторяя его строение [4, с. 188]».
Рис. 1. Эстетика Барокко
Особенности эстетики классицизма
XVII век в Европе относят к началу формирования эстетики классицизма (в переводе с лат. classicus – образцовый или первоклассный).
В основу данной эстетики положен рационализм Р. Декарта. Им были
сформулированы базовые принципы в искусстве, среди которых выделяют особое стремление к установлению строгих ограничений. Характерным также является создание правил, типизация образов, строгость,
логика и ясность исполнения, гармония человека и природы. Отмечает-
45
ся четкая ориентация канонов классицизма на сюжеты античного ис-
Особенности эстетики классицизма
Главный образец –
древнегреческая культура и
искусство
Разум как ключевое
средство в познании
прекрасного
Особое внимание
воспитательному значению
искусства
Рациональность и ясность
Главенствующая роль
человека
Пропорциональность
и логика
Строгость и точность
Идеальные формы
Иерархия жанров
кусства (рис. 2). Об этом может свидетельствовать трактат «Поэтическое искусство» Н. Буало, в котором были изложены основные нормы.
Рис. 2. Особенности эстетики классицизма
5. Рождение классической эстетики. А. Баумгартен. И. Кант
Александр Баумгартен. Немецкий философ XVIII века Александр
Готтлиб Баумгартен – тот, кто назвал науку о прекрасном «эстетикой»,
ее создатель и крестный отец. Баумгартен родился в 1714 году в семье
проповедника. В 1730 году поступает в университет в Галле, где
знакомится с философией X. Вольфа, становясь ее приверженцем.
В 1735 году Баумгартен получает степень магистра и в сентябре этого
же года публикует свой труд «Философские размышления о некоторых
вопросах, касающихся поэтического произведения», в котором и была
впервые выдвинута идея эстетики как особой философской науки.
В «Философских размышлениях» А. Баумгартен отмечает, что уже
греческие философы четко разводили понятия эстетического и ноэматического αισθηιά и νοηιά так, что αισθηιά для них является разнозначащим не только чувственному, так как этим названием обозначается
46
также и отсутствие ощущений (следовательно, плод фантазирования,
фантазмы. Итак, νοηιά (постигаемое умом) – это познаваемое высшей
способностью, объект логики; αισθηία εήτημως αίθητικης (чувственно
воспринимаемые знаки чувственного) – объект эстетики. Эстетику Баумгартен причисляет к общей теории свободных искусств, считая ее
своеобразной низшей гносеологией, искусством мыслить прекрасно и,
в общем плане, наукой о чувственном познании. Натуральная ступень
низших познавательных способностей, совершенствуемая одним лишь
применением их, без обучения, может быть названа «натуральная эстетика»; основывается она на применении низших познавательных способностей, делясь на прирожденную и приобретенную. Однако также
существует жанр искусственной эстетики, существующей наряду
с натуральной, назначение которой – дополнять и украшать чисто интеллектуальное познание, способствовать расширению нашего познания за пределы отчетливо нами постигаемого.
Эстетика мыслилась Баумгартеном как более широкая, чем риторика и поэтика, дисциплина. При этом, предвосхищая учение Канта,
Баумгартен указывал, что «некий определенный вид критики есть
часть эстетики» и что в рамках такой критики совершенно необходимо некоторое предварительное знание прочих частей эстетики, чтобы
она не трансформировалась в «простой спор о вкусах» [3, с. 452].
А. Баумгартен не сомневается в возможностях эстетики, понимая,
что то, на что он делает эвристическую ставку, по его словам, «ниже
философского горизонта», и вообще для познания является смутным.
Дело в том, что та самая модель платоновского мышления, в которой
интеллигибельное познание первично, а чувственное второсортно,
была весьма сильна в эпоху Просвещения, к которой принадлежал
А. Баумгартен. Поэтому нужно было обосновать важность чувственного познания не столько для свободных искусств, сколько для науки.
Да, чувственное познание смутно. Но то, что «смутно», надо понимать по аналогии с природой, которая «не делает скачков при переходе от темноты к отчетливости». Метафора зари, которая в природном
распорядке есть плавный переход к полдню, здесь убедительна.
47
Эстетика, по Баумгартену, в своей теоретической части делится
на эвристику, занятую «вещами» и предметами мысли, методологию,
семиотику как «науку о знаках прекрасно мыслимых и прекрасно
располагаемых предметов» [3, с. 454]. И далее, по тексту сочинения
Баумгартена, после теории идет практика.
Таким образом, восприятие чувственного материала происходит
по схеме «вещь – порядок – чувственные знаки». Цель эстетики –
достижение совершенства в чувственном познания, которое, собственно, и есть красота. Несовершенство же соотносится с безобразностью. Красоту чувственного познания А. Баумгартен понимает как
«взаимное согласие мыслей», соотнесенное с порядком мыслей или
знаков, отдельно воспринимаемое (в том смысле, что система есть нечто большее, чем сумма частей). Красота вещей и мыслей тем не менее отлична от красоты познания вообще. В универсальном смысле
красота – это «согласие порядка, благодаря которому мы созерцаем
прекрасно мыслимые вещи, – согласие как внутреннее, так и с вещами, феномен, красота порядка и расположения» [3, с. 455].
Самое интересное, что Александр Баумгартен задолго до основателей семиотики Ч. Пирса и Ф. де Соссюра указывает, что, вопервых, эстетическое обозначаемое мы не воспринимаем без знаков.
Во-вторых, именно знаки и вещи – то, что наделяет эстетическое бытие постоянством. Поэтому «универсальная красота» в мире чувственного познания, мире эстетическом, может быть понята как «внутреннее согласие знаков» либо с порядком вещей, либо с самими вещами. Выдвигается также понятие «красота значения», которое подводит нас к сугубо семиотической проблематике метаязыка описания,
в этом случае слово или высказывание (торжественная речь, проповедь) неотделимы от действия. Это слово и высказывание (когда знаком является написанная речь или проповедь) есть вместе с тем и
действие, когда такая речь произносится вслух.
Отдельной проблемой является видение субъекта эстетики, которого в современной интерпретации мы бы назвали homo aestheticus,
человек эстетический, обладающий некоторыми совершенными способностями [14, с. 87–93].
48
1-я способность совершенного эстетика, по А. Баумгартену, –
«прирожденная натуральная эстетика». Имеется в виду присущая
личности от рождения способность к обостренному художественному
мировосприятию.
Вторая черта эстетика – ασκησις, «аскетис» (упражнение) и эстетическая тренировка (exertitatio). Третьей общей отличительной чертой совершенного эстетика является «матезис» (наука) и эстетическая
дисциплина, т.е. более совершенная теория того, что ближе влияет на
материю и форму прекрасного познания. Баумгартен выражается туманно, но можно понять, что сюда входит прекрасная эрудиция
в о ласти таких дисциплин, как теология, космология, антропология
(теоретической формы которой тогда еще не было), мифология. Особенно туманна дисциплина, которую А. Баумгартен характеризует как
«дух символов» (siglorum genium). Очевидно, что на современном
языке она звучала бы как «символология». Это та самая область, которая представлена в настоящем пособии в анализе работы «Символ
и сознание» М. Мамардашвили и А. Пятигорского.
Таким образом, своим создателем эстетика изначально мыслилась
как наука не просто об особенностях чувственного восприятия совершенных вещей, но также об особенностях наполнении восприятия
знаково-символическим содержанием. Такое понимание методологического аппарата эстетики предвосхитило семиотический подход
к эстетике, а также более глубинную по своей природе символологию
эстетического сознания.
Имманиуил Кант. Ключевым, или порубежным, фактором в фор-
мировании классического варианта эстетики явилась эстетика Иммануила Канта (1724–1804), которая определила весь дальнейший исторический путь развития эстетики.
Эстетическое осмысление наследия Канта начинается с «развилки» между чувственным и понятийным, лишь резче оттеняющей важность классической конструкции эстетического мышления, к которой
обращаются неокантианцы (Э. Кассирер).
49
Одним из важнейших изобретений Канта в плане оснований эстетического восприятия является так называемая трансцендентальная
схема. Что такое эта «трансцендентальная схема»? Является ли понятие
«трансцендентальная схема» чем-то «однородным», или оно ориентировано на ту самую развилку между чувственным и умопостигаемым?
Обратимся к тексту Канта. Начнем с того, что для корреляции
сферы чистых понятий рассудка и чувственного созерцания необходимо присутствие «третьего, среднего элемента, в котором должны
сходиться понятие и созерцание» [17, с. 135]. Как известно, опосредующее звено между двумя разнородными сферами – чувственной и
умопостигаемой – И. Кант находил в своей «трансцендентальной
схеме». Эта схема является двусторонней. С одной стороны, она несет
в себе чувственное содержание, с другой – она интеллигибельна. Это
некий «Протей» сознания. Образ греческого бога Протея, сына Посейдона стал нарицательным, он олицетворяет свойство сознания
принимать те или иные эстетические формы. Как полагал И. Кант,
существует некое чистое «посредствующее представление», «однородное, с одной стороны, с категориями, а с другой – с явлениями».
Это посредствующее звено обладает природой двойственной, невидимым механизмом интеллекта, с одной стороны, и чувственной наглядностью – с другой. Это и есть то, что Кант называет «трансцен-
дентальной схемой» [17, с. 158].
Понятие трансцендентальной схемы И. Канта отсылает к процессу созерцания и обобщению созерцаемого. Созерцание неотделимо от
чувственного восприятия вещного мира. «Схема сама по себе есть
всегда лишь продукт воображения, но так как синтез воображения
имеет в виду не единичное созерцание, а только единство в определении чувственности, то схему все же следует отличать от образа... Это
представление об общем способе, каким воображение доставляет понятию образ, я называю схемой этого понятия» [17, с. 159].
Конечно же, основные идеи своей эстетики И. Кант изложил
не в «Критике чистого разума», а в «Критике способности суждения».
Под словом «суждение», нем. Urteil, имеется в виду не связь между
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]