Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Эстетика и функциональность силикатных материалов. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
1
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
обязательно работа с формой. В своей основе она направлена на поиск того важного и существенного, что в полной и глубокой мере отвечает строгим функциональным (утилитарным, конструктивным, экономиче­ским и др.) требованиям. Конечная же ее цель — достижение художе­ственной выразительности формы. В целом ход такой работы пред­ставляет собой сложный и неразрывный процесс формообразования, из которого можно лишь условно выделить стадию исключительно худо­жественного формообразования или построения формальной компози­ции. Эффективность прохождения этого процесса определяется как до­стижение сдержанности в построении композиции или логически обос­нованный выбор композиционных средств. Эти средства чрезвычайно разнообразны. Каждое из них обладает специфическими композицион­ными свойствами или художественными возможностями.
В искусстве дизайна обычно принято выделять несколько основ­ных направлений. Однако с каждым днем видов дизайна и объектов, к которым можно применить дизайн, становится все больше. Рассмотрим основные из них.
3.1. Промышленный дизайн
Промышленный дизайн основан на сочетании искусства и техноло­гии. Его задача — формирование привлекательного облика различных промышленных изделий, начиная с посуды и мебели и заканчивая всевоз­можными транспортными средствами (автомобили, поезда и самолеты).
Промышленный дизайн формируется из трех составляющих: техно­логия, искусство и маркетинг. Область применения промышленного ди­зайна широка, под его воздействием находится все — от хозяйственных принадлежностей до высокотехничных научных изделий. К основной задаче промышленного дизайна относится увеличение эргономики и эс­тетичности рабочего инвентаря, бытовых приборов, сложных техниче­ских механизмов, различных видов транспорта. Особое место занимает интерьерный дизайн, развитие которого имеет исторические предпосылки.
При разработке промышленного дизайна решаются такие технологи­ческие вопросы, как: трудозатратность при производстве изделия, сокра­щение механических элементов, мультизадачность отдельных элементов изделия, упрощение производства изделий. Базой дизайна как творческого процесса создания изделий являются материалы и технологии.
31
Материал, избранный средством донесения дизайнерской мысли, обязан иметь определенные свойства и соответствовать ряду требований:
функциональных;
технологических;
эстетических;
экологических.
Функциональные требования
Они заключаются в возможности материала соответствовать опре­деленным задачам (быть опорой для сооружения, быть электриком или диэлектриком, нагреваться при контакте с теплыми предметами и т.д.). В группу свойств входят: механические, физические, химические и специальные (акустические, цветовые и т.д.).
Технологические требования
Эти требования характеризуются предрасположенностью матери­ала к изменению формы под воздействием высоких температур (фью­зинг, витраж), а также под внешним воздействием в одном агрегатном состоянии (жидкотекучесть, пластичность и т.д.).
Эстетические требования
К ним относят способность материала оказывать положительное воздействие на восприятие человеком окружающей среды после приня­тия им окончательной формы в виде изделия.
Экологические требования
Это необходимость материала не оказывать вредного воздействия на организм человека и окружающую среду, не содержать и не выде­лять вредных веществ при эксплуатации изделия.
Формирование проекта промышленного дизайна состоит из сле­дующих стадий:
генерация идеи;
концептуальная проработка;
эскизирование;
макетирование;
трехмерное моделирование;
визуализация;
32
конструирование;
прототипирование.
Генерация идеи — появление или «вынашивание» идеи автором или группой авторов, ее обсуждение и становление. Концептуальная проработка — оттачивание идеи, предварительная проработка формы, материала и функциональности изделия. Эскизирование — создание множества эскизов с разных ракурсов и цветовых решений. Макетиро­вание — создание макета изделия (иногда из подручных средств). Трехмерное моделирование часто совпадает с этапом макетирования, заключается в создании трехмерной модели, в том числе и в виртуаль­ной среде. Визуализация — придание объекту реалистичности путем нанесения фактуры, окрашивания в цвета (чаще всего с помощью ком­пьютерных технологий). Конструирование — создание объекта из кон­кретных материалов, установление функциональности, эргономики и эстетических свойств. Прототипирование — создание объекта, макси­мально близкого к промышленному.
3.2. Графический дизайн
Графика окружает нас — журналы, книги, интернет, улицы горо­да. Мы познаем дизайнерское (графический дизайн), смотря реклам­ные объявления, изучая иллюстрации в журналах и книгах, упаковки товаров, опознавая дорожные знаки и указатели улиц, узнавая логоти­пы компаний; эмблемы, вывески, билборды — все это продукт графи­ческого дизайна. Основными функциями графического дизайна явля­ются: различительная, информативная и функция эмоционального воздействия.
Различительная функция направлена на формирование у потреби­теля дифференциального навыка и узнавательного рефлекса при по­ступлении краткой информации о компании (лозунг, логотип).
Информативная функция носит образовательный характер и поз­воляет дизайнерскому продукту дать потребителю определенный набор знаний (как правильно переходить улицу, что делать при ожоге).
Функция эмоционального воздействия призвана вызвать у потре­бителя симпатию к продукту графического дизайна и сформировать конкретное мнение о нем. А производитель продукта пытается при­влечь покупателя с помощью использования дизайна.
33
Среди графических дизайнеров бытует старая шутка: «Плохая графика еще никого не убивала». Под этим подразумевается, что ди­зайн выполняет прежде всего декоративную функцию, а дизайнерский процесс — это скорее вопрос правильного выбора шрифта и цвета во имя главной цели: чтобы конечный продукт получился удачным и при­обрел «художественный» характер.
Если дизайн запретят или он перестанет существовать в жизни людей, то следом за ним исчезнут реклама, журналы, газеты, интернет. Исчезнут все те вещи, которые дают человеку возможность получать информацию, думать, общаться с другими людьми.
И мы вернемся к кропотливому рукописанию. Без дизайнерского процесса конструирования предметного мира и его составляющих — структуры и организации, слова и образа, дифференцирования предме­тов и понятий — единственным средством передачи информации для нас останется устная речь. Если бы все это случилось, то мы вступили бы в новое «смутное время»: мрачные годы невежества, предрассудков, суеверий и низкой продолжительности жизни.
Графический дизайн — не просто украшение современного мира, а двигатель прогрессивных идей, который дает возможность сделать все вокруг более привлекательным и эстетичным.
3.3. Дизайн архитектурной среды
Это направление занимается организацией архитектурной среды. В крупных городах уже практически не осталось «живого» участка, и плотность застройки достигает максимальных значений. Поэтому все чаще обретают популярность проекты в более зеленых и экологически чистых районах или за городом.
К дизайну архитектурной среды относятся такие популярные разновидности дизайна, как дизайн интерьера и ландшафтный дизайн. Первый предполагает организацию внутреннего пространства поме­щений по законам красоты и удобства. Дизайнер принимает активное участие во всем процессе оформления интерьера, начиная с плани­ровки помещения, освещения и акустики и заканчивая размещением мебели и декоративных элементов. Искусство ландшафтного дизайна возникло на пересечении сразу трех ветвей: строительство и архитек­тура, ботаника и растениеводство, история культуры и искусства.
34
Также ландшафтным дизайном называют работу по озеленению и благоустройству определенной территории. В отличие от садоводства, ландшафтный дизайн направлен не на повышение урожайности, а на создание красоты и гармонии пространства. Одним из элементов ландшафтного дизайна являются малые архитектурные формы (МАФ), в их числе беседки, павильоны, мостики и фонтаны. Эти со­оружения обладают простым, но индивидуальным предназначением, они добавляют акценты архитектуре площадей, парков, дворов, зда­ний и представляют собой части их художественного оформления.
Функции малых архитектурных форм в создании архитектурного единства очень разнообразны. Они могут занимать места от зависимо­го до ведущего. В частности, малые формы иногда становятся глав­ным элементом в общем архитектурном ансамбле и являются центро­образующей точкой всей окружающей территории. МАФ обязаны непосредственно быть согласованы с окружающей архитектурой (со­оружение, площадь, улица), с озеленением (скверы, парки), с водными и околоводными объектами (набережная, пляж). Необходимо, чтобы все малые архитектурные формы образовывали целостный художе­ственный образ и были связаны между собой. Это подразумевает совместную и параллельную разработку архитектуры малых форм и образов зданий, правильный выбор мест установки МАФ, а также определение уровня их зависимости, так как они тесно увязаны с чередованием, размерами и формами объектов в архитектурном комплексе.
3.4. Компьютерный дизайн
Компьютерный дизайн (цифровой дизайн) — творческая деятель­ность, базирующаяся на применении компьютерных технологий, и ее итогом являются объекты в виртуальной форме. Однако это понятие иногда используют по отношению к объектам искусства, созданных с помощью традиционных способов (рисунок, скульптура), а затем пере­несенных в виртуальную реальность и подвергшихся компьютерной обработке.
В настоящее время термин «компьютерный дизайн» подразумева­ет объекты, как созданные мастером своими руками и затем оцифро­ванные и обработанные с помощью компьютерных программ, так и со-
35
зданные сразу с использованием информационных технологий. Суще­ствуют и новейшие формы художественных объектов, которые суще­ствуют только в виртуальной реальности и их нельзя перенести на бу­мажный носитель (например, трехмерные изображения объектов или виртуальные путешествия в разные точки мира).
Художник использует компьютер в качестве универсального ин­струмента, объединяющего в себе функции палитры и холста. Компью­терный дизайн определяется как часть дизайна, где главным инстру­ментом художественного моделирования является компьютер или, при некоторых допущениях, это использование возможностей компьютер­ной графики в целях дизайна.
Ведущей составляющей в сочетании слов «компьютерный ди­зайн», которая определяет специфику этой формы художественного творчества является слово «дизайн». С тех пор как компьютерная гра­фика тесно вошла в жизнь людей, дизайнеры сразу стали применять ее в своей работе, и сейчас компьютерный дизайн используется на прак­тике во всех видах дизайна. Большинство компьютерных программ в полной мере уменьшают время работы над объектом и намного увели­чивают технический и графический потенциал дизайнера. С этой целью были разработаны особые виды графических и конструкторских про­грамм — векторной, растровой и трехмерной графики. Эти программы могут работать вместо целого отряда мастеров дизайнерского дела. Они дают возможность проводить расчеты, разрабатывая форму объекта, предлагая виды материалов, а также получать трехмерное изображение объекта и подвергать его различным испытаниям в виртуальной реаль­ности, аналогичным и при эксплуатации в сложных условиях.
Сегодня существует множество компьютерных программ для ди­зайна и обработки изображений: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw, GIMP, Autodesk 3D Studio MAX, AutoCAD и много других.
3.5. Световой дизайн
Большое количество времени человек проводит в помещении или на улице в темное время суток. Поэтому освещение играет важную роль в жизни людей. Свет имеет две важнейшие характеристики — ко­личество и качество. Современные светильники — это не только пред-
36
меты интерьера, отвечающие нашему вкусу, но и приборы, которые решают конкретную задачу по «поставке» в интерьер необходимого количества света.
Архитектурная подсветка, ландшафтное и парковое, дорожное и тоннельное освещение — спектр существующего осветительного обо­рудования для экстерьерного освещения весьма широк, и его выбор крайне труден. Он непосредственно связан с поставленной перед освещением задачей, и здесь на первый план выходят именно свето­вые, технические и эксплуатационные характеристики оборудования. Проблема экономии электроэнергии в экстерьерном освещении также актуальна.
Светодизайн, или проектирование освещения, — неотъемлемая часть любого решения, будь то проект интерьера, ночной облик здания, улицы, парка, фонтана. Только комплексный подход к созданию свето­вой среды позволяет сделать ее гармоничной, здоровой и функцио­нальной, а значит, полностью комфортной.
Вопросы для самопроверки
1. Какие направления дизайна как вида деятельности наиболее по-
пулярны?
2. Назовите этапы формирования проекта промышленного дизайна.
3. Какие виды малых архитектурных форм вы знаете?
4. Какое программное обеспечение необходимо для работы ди-
зайнера?
37
ГЛАВА 4. ВЗАИМОСВЯЗЬ АРХИТЕКТУРЫ
И СТРОИТЕЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ
4.1. Архитектура в жизни человечества
Архитектурой называют область человеческой деятельности, направленную на создание зданий и сооружений, а также их комплек­сов для удовлетворения социально-бытовых и духовно-эстетических потребностей общества. Таким образом, архитектура определяется как искусство проектировать и строить. Само слово «архитектура» древне­греческого происхождения и в переводе означает «главный строитель». В то же время архитектуру нельзя отождествлять с утилитарным строи­тельством, т.к. ее сооружения могут быть и произведениями искусства.
Уровень развития архитектуры, используемых ею средств и мето­дов всегда находился в прямой зависимости от уровня развития чело­вечества.
Первобытный человек жил в пещере, убранство которой составля­ли шкуры зверей, коряги и камни. Со временем у человека появилась потребность украсить свое жилище.
Культовые обряды, страх перед тайными силами природы привели к созданию храмов. Борьба за умы и сердца людей заставляла церков­ников привлекать к их возведению искуснейших мастеров.
Внешнее великолепие отличает и дворцы египетской знати. В оформлении египетских интерьеров часто использовались камень, дра­гоценные металлы (золото, серебро, бронза), на пол стелили фаянсовую плитку, орнаментом украшали панели стен.
Невиданных для того времени вершин достигает зодчество во многих странах. В Древней Греции вдоль береговой полосы Эгейского моря строятся почти идеальные по красоте сооружения. Создаются определенные архитектурные правила — четкий, художественно про­думанный порядок расположения составных частей здания. В отделке внутренних пространств применяются штукатурка, мрамор, мозаичные полы, дерево для стен.
38
Начиная с Древнего Рима, возводятся купольные покрытия, пора­жающие своими размерами. Получают развитие монументальная жи­вопись, отделка камнем и инкрустация, архитектурные сооружения украшаются произведениями скульпторов.
Изысканность присуща интерьерам Византии: мраморный набор, расписная штукатурка, мозаикой сплошь покрывают стены, полы, по­толки. Для мозаичных украшений применяется смальта — кубики из окрашенных стеклянных сплавов, обладающих глубиной и тонкостью цветового разнообразия.
Характерный стиль средневековой западноевропейской архитек­туры — готика. Подчеркивание каркаса, который несет основную нагрузку, особенная кладка камня способствовали созданию остроко­нечных сооружений со стрельчатыми сводами, с замысловатыми узо­рами перекрытий. Умело включается в пространство свет: проникая сквозь узкие и высокие проемы, через цветные стекла витражей, он со­здает причудливую игру окрашенных лучей.
В эпоху Возрождения расцвет муз оказал благоприятное влияние и на архитектуру. Технический и художественный опыт прошлых поко­лений, союз живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искус­ства создали почву для воплощения идеалов человечества в зодчестве.
Уникально древнерусское искусство. Великолепны узоры, колорит лучших творений строителей. Неповторима зодческая школа новгородцев и псковичей: рисунок деталей, сводов, окон — все радует глаз. Недаром большой знаток живописи и архитектуры И.Э. Грабарь отмечал, что, под­водя итоги всему, что сделано Россией в области искусства, приходишь к выводу, что это по преимуществу страна зодчих. «Чутье пропорций, по­нимание силуэта, декоративный инстинкт, изобретательность форм — словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении рус­ской истории так постоянно и повсеместно, что наводит на мысль о со­вершенно исключительной архитектурной одаренности русского народа».
Самобытно зодчество Средней Азии. Главные компоненты внут­ренних и внешних пространств здесь — пластика, орнамент и цвет. В XIV в. в архитектуре преобладает бирюзово-голубой цвет, в XV в. к нему присоединяются различные оттенки синего. Холодные тона спо­собствовали созданию психологического комфорта в жарком климате среди бескрайних пустынь.
39
Барокко, а затем классицизм оказали влияние на оформление па­радных залов. Также на рубеже XIX—XX вв. огромное внимание уде­ляется внутренней обстановке помещений (интерьеру). Буржуазия все­ми путями стремится показать свое богатство, и это находит отражение в архитектуре, где теперь утверждается стиль модерн.
С широкой точки зрения всю историю архитектуры можно разде­лить на два этапа: первый — от доисторического времени до середины XIX в., второй — со второй половины XIX в. до наших дней.
Первый этап характеризуется сравнительной ограниченностью технических средств и возможностей архитектуры, их медленным и неравномерным развитием в различные исторические периоды. Это была эпоха дерева и камня.
Во второй половине XIX в. начался бурный этап развития строи­тельно-технических средств. Он характеризуется использованием но­вых материалов — металла, железобетона, стекла и других имевших широкие возможности. Появление новых строительных материалов не могло не сказаться на архитектурных формах, сильно изменились кон­структивные части сооружений: стены, колонны, арки и своды, купола.
Набирающие популярность новые искусственные строительные материалы не могли не оказывать влияние на сложившуюся традици­онную архитектуру и способствовали созданию абсолютно новых кон­струкционных систем и форм, которые не могли появиться без новых материалов.
4.2. Строительные материалы и строительная техника
На протяжении всей истории архитектура неотделима от своей ма­териальной базы. С помощью строительных материалов человек со­оружал для себя сначала простейшие укрытия, а затем дома и города, воплощал в памятниках материальной культуры свои творческие за­мыслы.
Строительные материалы на протяжении всего времени влияли на создание новых архитектурно-конструкционных форм зданий и соору­жений, размеры и этажность постройки, величину пролета, единую площадь пространства и, конечно, на художественно-эстетические свойства сооружаемых объектов.
40
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]