Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика и функциональность силикатных материалов. Учебное пособие
.pdf
В архитектуре красиво, в принципе, то, что функционально.
Наиболее удобное, соответствующее своему назначению здание будет
наиболее красивым. Критика излишеств в архитектуре и есть критика
отрыва эстетического от функционального, т.е. извращенного понимания прекрасного. Архитектура всегда была в содружестве муз. Привлечение живописи, скульптуры, многих различных средств других искусств обогащает образные возможности архитектуры. Во взаимодействии
искусств архитектура — основа для их развертывания, сама полнокровное художество. Архитектурная форма — вид скульптуры с большим набором функций и способов применения эстетических идей. Она
отражается как пластический объект с широкими возможностями построения поверхностей и граней, игрой света и теней.
Она воспринимается как элемент пластический со всем богатством
переходов и нюансов граней и поверхностей, света и теней. И оказывает воздействие на человека комплексом всех своих свойств, которые
воплотил мастер. Скульптурность как таковая внутренне присуща архитектуре как искусству.
Интеграция архитектуры, дизайна, прикладного и изобразительного искусства в формировании материальной среды жизнедеятельности
человека служит одним из путей усиления ее воздействия на человека,
обеспечения условий для гармоничного развития личности, создания
эмоционального микроклимата в окружающем человека пространстве.
2.3. Искусство и другие формы общественного сознания
Как часть общественного сознания искусство не могло развиваться
изолированно от других сфер духовной деятельности людей. Их взаимосвязь и взаимодействие обусловлены наличием единого для всех
форм сознания общественного бытия и единством целей. Естественно,
что не все формы общественного сознания в одинаковой мере воздействуют на искусство. Одни влияют на него в большей, другие в меньшей степени, порой непосредственно, порой завуалированно.
Искусство и философия. С глубокой древности искусство было
тесно связано с философией. Многие произведения, в которых непосредственно излагаются взгляды мыслителей или художников на действительность и назначение человека, с одинаковым правом относятся
21
как к философии, так и к искусству. В «Диалогах» Платона, «Кандиде»
Вольтера, «Опытах» Монтеня, «Фаусте» Гете мы находим прямое выражение философских взглядов их авторов. Далеко не всегда искусство
обращается к философским проблемам открыто, но каждое произведение искусства содержит в себе выражение отношения художника к миру, к человеку.
Искусство и наука. Общность науки и искусства прежде всего в
том, что обе данные формы общественного сознания имеют громадное
познавательное значение, они не только отражают существенные стороны объективного мира, но и обладают даром предвидения. Научнотехнический прогресс — важный фактор развития искусства.
В свою очередь и художественное творчество помогает науке, становится существенным фактором научного прогресса. Один из отцов
квантовой механики Н. Бор говорил, что причина, почему искусство
может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о
гармониях, недосягаемых для систематического анализа. Искусство,
таким образом, оказывает ученым существенную помощь в познании
научной истины, в формулировании законов развития объективного
мира.
Искусство и политика связаны между собой в большей мере, чем
с другими формами общественного сознания.
Передовые политические и общественные идеи всегда служили и
служат стимулом развития прогрессивного искусства, обогащают его
содержание и формы выражения этого содержания.
Искусство и мораль. Не менее тесно, чем с политикой, искусство
связано с моралью, нравственностью. Добро и красота, этическое и эстетическое столь тесно между собой взаимосвязаны, что М. Горький не
без основания говорил: этика — это эстетика будущего, т.е. в будущем
учения о нравственности и о прекрасном практически сольются. Однако связь искусства и морали, так же как искусства и политики, нельзя
понимать упрощенно. Искусство не переводит политические и нравственные идеи на язык художественных образов, оно воспитывает высокие принципы морали в процессе эстетической оценки жизненных
явлений, тех или иных черт характера человека, его поступков, формирует нравственные убеждения зрителя, читателя, слушателя показом
красоты, благородства, силы воли, обаяния героев.
22
2.4. Категории эстетики
Теория эстетики, как и всякая научная теория, имеет определенную систему категорий. Эта система может быть неупорядоченная, но
набор категорий, которыми пользуется какая-либо теория, выступает в
определенной взаимосвязи, что и придает теории системность. Основополагающие, наиболее общие понятия эстетики, которые отражают существенные определения познаваемых предметов, и являются ступенями познания.
Прекрасное — эстетическая категория, характеризующая явления,
обладающие высшей эстетической ценностью, и воплощающая представления о позитивном совершенстве и гармонии. Современная эстетика рассматривает категорию прекрасного как одно из наиболее общих эстетических понятий, в котором не только фиксируются реальные
свойства предметов и явлений действительности и выражается отношение к ним, но и воплощаются представления о совершенстве. В категории прекрасного содержится положительная оценка предметов и явлений, свойств, сторон, процессов реальной природной и социальной
действительности с позиций превосходной степени красоты.
Конкретные проявления прекрасного исследуются при помощи так
называемых вспомогательных категорий, описывающих ту или иную
модификацию прекрасного.
Основными вспомогательными категориями являются: гармония
(непротиворечивое единство противоположностей в сложных объектах); грация (красота в движении); изящество (хрупкость, нежность
формы); прелесть (проявление прекрасного в объектах малых форм);
мера (необходимое количество); порядок; ритм; симметрия; пропорция и др.
Безобразное — эстетическая категория, раскрывающая представления людей о несовершенстве, которое обнаруживается во внешних
качествах объектов и выявляет дисгармонию в различных областях
действительности.
В истории эстетики безобразное традиционно рассматривалось как
категория, соотносимая с прекрасным, представлялось как антипод
прекрасного, как отрицание красоты, как нечто противоположное прекрасному, лишенное целостности (без-образа).
23
В современной трактовке категория безобразного отражает негативную эстетическую ценность. Безобразное обозначает нечто отталкивающее, вызывающее неудовольствие вследствие своей дисгармоничности, несоразмерности, неупорядоченности и отражает невозможность
или отсутствие совершенства.
Категория безобразного указывает на эстетическое свойство предметов, естественные природные данные которых имеют отрицательное
общечеловеческое значение.
Безобразное — это своего рода диссонанс, противоречие между
реальностью и идеалом, которое, однако, не представляет опасности
для человека и его ценностей.
Разные виды искусства имеют различные возможности для передачи безобразного. Например, в живописи эти возможности более
ограниченны (слишком наглядны для зрителя, что может вызвать отторжение), тогда как поэт может более широко изображать уродливое и
безобразное.
Современное искусство вопреки сложившейся веками эстетической традиции широко обращается к безобразному как к самостоятельной художественной ценности.
Во многих современных художественных концепциях безобразное
рассматривается как самостоятельная или даже основополагающая категория: безобразное существует всегда и везде, а прекрасное прекрасно именно потому, что преходяще.
Вспомогательными понятиями к категории безобразного выступают такие, как: ужасное, мрачное, шокирующее, агрессивное, грубое,
отвратительное, неприятное, несовершенное, демоническое.
Возвышенное — категория эстетики, отображающая совокупность природных, социальных и художественных явлений, исключительных по своим качественно-количественным характеристикам и
выступающих благодаря этому источником глубокого эстетического
переживания.
Категория возвышенного обозначает эстетическую ценность
предметов и явлений, которые обладают особенной положительной
значимостью, но в силу своей громадной силы пока не могут быть поняты личностью и обществом.
24
В природе возвышенны, например, безбрежные просторы неба и
моря, громады гор, величественные реки и водопады, грандиозные явления природы — буря, гроза, смерч, извержение вулкана и т.д.
В социальной жизни яркие проявления возвышенного содержатся
в служащих делу прогресса выдающихся поступках как отдельных
личностей (великих людей, героев), так и целых народов, сообществ.
В искусстве возвышенное проявляется в таких формах, как грандиозность, масштабность, монументальность. В истории искусства
сформировался ряд специальных жанров, посвященных отражению
возвышенного: эпопея, героическая поэма, ода, гимн, оратория, кантата, монументальные жанры живописи и скульптуры.
Возвышенное обнаруживает двойную природу человека: оно заглушает физическую сущность, заставляет понять свою ограниченность, но одновременно открывает духовную составляющую, пробуждает в индивиде сознание нравственного превосходства над несоизмеримыми и подавляющими его событиями, задает идеал преодоления,
развития способностей и возможностей человека.
В феномене возвышенного чувственное начало не отрицается, а
подвергается нравственному преображению. Оно становится духовночувственным. В возвышенном выходят на первый план рефлексия и
духовные чувства. Возвышенное дает стимул к достижению новой, еще
более значимой меры красоты и служит ориентиром на пути к эстетическому идеалу.
Низменное — эстетическая категория, характеризующая предельно негативные явления действительности и свойства общественной и
индивидуальной жизни, связанные с проявлением дисгармонии и сопровождающиеся при восприятии переживанием чувства отвращения
или презрения.
Низменное непосредственно граничит с эстетическими категориями безобразного и комического. Эти смежные, пересекающиеся категории находят художественное отражение и оценку в целом ряде
жанров искусства (комедия, памфлет, эпиграмма, фарс, пародия, карикатура и др.).
Вспомогательные категории низменного: предательство, трусость,
подлость, цинизм, дисгармония духовного и телесного.
25
Категория низменного является общей для двух наук — этики и
эстетики, поскольку она характеризует явления, представляющие моральное зло и угрожающие благу человечества.
Поэтому, в отличие от категории безобразного, для низменного
оказывается неважным наличие в объекте изъянов формы.
Трагическое — эстетическая категория, характеризующая напряженное переживание конфликта, связанное с духовным преодолением,
преображением (катарсисом), страданиями или аффектами героя.
В рамках философского анализа трагическое — форма драматического осознания и переживания личностью конфликта с силами, угрожающими его существованию и приводящими к гибели человека или
важных духовных ценностей.
Трагическое предполагает не пассивное страдание под тяжестью
враждебных сил, а свободную, активную деятельность, восстание против
рока, судьбы, обстоятельств и борьбу с ними. В трагическом личность
раскрывается в переломный, напряженный момент своего существования.
Сфера трагического находится в той области действительности,
где человек в своей деятельности сталкивается с явлениями, которые
пока еще не познаны им и не подвластны его воле.
Трагическое тесно связано с возвышенным и героическим, поскольку предполагает героическую личность, стремящуюся к достижению возвышенных целей.
Аристотель в «Поэтике» ввел понятие «катарсис», при помощи которого объяснял механизм воздействия трагедии на душу зрителя, процесс переживания трагического. В современных исследованиях по вопросам эстетики данное понятие истолковывается более широко — как
общий процесс переживания искусства. Кроме того, считается, что катарсис имеет функцию не только очищения, но и разрядки чувств.
Поэтому очищение духа свойственно не только трагедии, но и
другим жанрам и видам искусства, цель которых в разрядке психологического напряжения воспринимающего субъекта и создании внутреннего равновесия его психики.
Существование трагического начала в человеческой жизни было
осознано первоначально в художественной форме — в мифах и легендах, затем в жанре трагедии и уже на этой основе получило теоретиче-
26
ское обобщение в эстетике в трудах Аристотеля, Г. Лессинга, Ф. Шиллера, А. Шлегеля, Г. Гегеля, Н. Чернышевского и др.
Комическое — эстетическая категория, отражающая степень
несоответствия между реальностью и идеалом, сущим и должным и
представляющая в эмоциональной форме противоречия общественной
жизни и недостатки людей.
Категория комического отражает жизненные явления, которые характеризуются внутренней противоречивостью, несоответствием между
тем, чем они являются по существу, и тем, как они выглядят. Комическое
является специфической формой раскрытия и оценки общественных
противоречий, эмоционально насыщенной формой их критики.
Комическое встречается в разных видах искусства. В литературе,
живописи, кино, театре комизм очевиден и реализуется в различных
жанрах: комедия, пародия, эпиграмма, анекдот, фарс, карикатура, шарж
и др. В музыке комизм менее очевиден и его бытие осложнено самой
природой музыки. Считается, что единственный вид искусства, не способный отразить комическое, — это архитектура, поскольку она прямо
выражает идеалы общества и не может что-либо непосредственно критиковать, отрицать.
В целях классификации комического выделяют основные типы —
юмор и сатиру.
Юмор — тип комического, который характеризуется мягким, добрым отношением к жизненным противоречиям и направлен на совершенствование объекта или явления, очищение от недостатков. Явление
рассматривается критически с точки зрения его общечеловеческой значимости. Объект юмора, заслуживая критики, все же в целом сохраняет
свою привлекательность. Юмору соответствует дружелюбный, беззлобный смех.
Сатира — подчеркнутая, уничтожающая критика пороков, нелепостей и противоречий социальной действительности. Она всегда актуальна, злободневна, так как ее объектом являются недостатки современности. Сатира используется, когда отрицательны не отдельные черты, а явление в своей сущности, когда оно социально опасно. Сатирический смех — злой, бичующий, уничтожающий, изобличающий.
27
Между юмором и сатирой находится целая гамма разнообразных
оттенков комического, что отражает эстетическое богатство действительности и духовного склада личности. Это шутка, каламбур, ирония,
сарказм, гротеск.
Вопросы для самопроверки
1. Какие виды искусства вам известны?
2. Какую роль играет декоративно-прикладное искусство в форми-
ровании художественного образа городов?
3. Что такое эстетика архитектуры?
4. Какие категории и подкатегории эстетики вы знаете?
28
ГЛАВА 3. ДИЗАЙН. ВИДЫ ДИЗАЙНА
Слово «дизайн» используется почти повсеместно: от дизайна костюма и прически — до промышленного дизайна, от интерьерного —
до ландшафтного. Дизайн стал одной из самых модных сфер деятельности, так как ряд творческих личностей превратили его в искусство,
показав широчайшие возможности дизайнеров в организации человеческой жизни и развитии культуры.
С английского языка слово «дизайн» переводится как «план», «рисунок» или «чертеж». Соответственно дизайнер — это тот, кто умеет
планировать, рисовать, чертить. В то же время у слова «дизайнер» есть
и другое значение — «хитроумный человек». Собственно говоря, под
словом «дизайн» можно подразумевать стилистику, проектирование, а
также направление профессиональной деятельности.
Дизайн может быть связан с архитектурой, книжной и компьютерной графикой, театральной сценографией. Однако дизайн — более обширная область деятельности. В связи с этим дизайнер может выбрать
любое направление, главное для него — способность отыскать эстетически осмысленные, оригинальные решения на основе минимальных
затрат.
Цель совершенствования мастера предполагает перевод композиционного проекта с инстинктивного уровня на более высокий ментальный уровень, на котором происходит осмысленный творческий процесс, который опирается на принципы построений дизайна и композиций. В итоге такой процесс представляется двойственным — интуитивно-логическим. Но для художественно-профессиональной работы самым эффективным является обоснованный аналитико-логический этап
этого процесса.
Слово «дизайн» рассматривается в двойном понятии: как процесс
творения и работы над объектом и как его итог. В итогах работы видна
цель мастера, его путь к ней и попытка оценить результат работы. Причем процесс художественного создания объекта не должен выражаться
в простом следовании правилам образования форм, применении элементарных моделей построения.
29
Ему присущ характер живого композиционного творчества, выражающего индивидуальный вкус и почерк дизайнера. Процесс получения изделия сводится к образованию индивидуальной формообразующей композиции с целью создания единого итога работы. Этот итог
часто заметен в обобщенном виде в самом начале работы. Так осуществляется отсылка к некоторым моментам процесса творчества с обращением на ее итоговую цель. Такая отсылка позволяет действовать
по общепринятому пути творчества, где движение идет от общего к
частному и обратно.
Фактически этот способ проявляется следующими этапами: разработка первоначальной цели с опорой на общую задумку, начало создания с прицелом на итоговый продукт, завершение работы, сведение
всех частей к одному-единственному результату. Только при применении этих этапов можно говорить о реальной, мастеровитой, с заданной
целью работе дизайнера.
При создании предмета всегда нужно учитывать меру и некоторые
важные принципы создания композиций, отстраняясь от собственного
эстетического вкуса мастера. Эти принципы формировались в течение
многих столетий, исходя из практического опыта, и объективных
взглядов на современный окружающий мир. Все это подсказывает, что
итоговый объект должен быть спокойным, содержать чувство меры,
стремиться к рациональному использованию художественных ресурсов
и в то же время выражать высшую степень художественности.
Индивидуален и объект работы. Это разно- и многообразная предметно-пространственная среда, точнее, форма ее составляющих. Это то,
что выражается в разнообразных графических и пластических дизайнкомпозициях. Это и есть весь необъятный мир дизайна. Полный и глубокий охват этого мира дает возможность свободного применения полученных знаний в любой области дизайна. В дизайне нет готовых рецептов (любое художественное творчество их исключает). Выделяются
лишь общие правила по решению разных композиционнохудожественных задач. Определенные закономерности могут служить
ориентирами на пути создания любой композиции.
Создание любого объекта предметно-пространственной среды, будь
то ювелирное изделие, спичечная этикетка, костюм, прибор, машина,
интерьер или городская среда с ее дизайнерскими элементами, — это
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]