Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Академическая живопись. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль п
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»
Институт визуальных искусств
Кафедра декоративно-прикладного искусства
В. Н. Коробейников
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Практикум
Направление подготовки:
54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство
и народные промыслы»
Профиль подготовки:
«Художественная керамика»
Квалификация (степень) выпускника
«бакалавр»
Формы обучения:
очная, заочная
Кемерово 2017
1
УДК 75(076.5)
ББК 85.14я73
К68
Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО по
направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и
народные промыслы», профиль подготовки «Художественная керамика»,
квалификация (степень) выпускника «бакалавр».
Утвержден на заседании кафедры декоративно-прикладного искусства
30.12.2016 г. протокол № 6.
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом Института
визуальных искусств 19.01.2017 г., протокол № 2.
Коробейников, В. Н.
К68 Академическая живопись [Текст]: практикум для обучающихся
по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль подготовки «Художественная керамика»; квалификация (степень) выпускника «бакалавр» /
В. Н. Коробейников; Кемеров. гос. ин-т культуры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2017. – 60 с.: ил.
ISBN 978-5-8154-0386-4
В практикуме по дисциплине «Академическая живопись» рассмотрены и
детально проанализированы практические занятия по всем разделам курса. К
каждому разделу даны методические указания и описания технологий выполнения заданий. Особое внимание уделено методам создания картинности в ученическом задании.
Практикум адресован преподавателям и студентам вузов, а также колледжей культуры. Он может
изобразительного искусства.
ISBN 978-5-8154-0386-4
быть полезен широкому кругу специалистов в области
УДК 75 (076.5)
ББК 85.14я73
© В. Н. Коробейников, 2017
© Кемеровский государственный институт
культуры, 2017
2
ВВЕДЕНИЕ
Дисциплина «Академическая живопись» относится к базовой части
блока Б1 в учебном плане бакалавров по направлению подготовки 54.03.02
«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»; её изучение
закладывает основу профессионального мастерства будущих специалистов
по декоративно-прикладному искусству.
Цели освоения практической части дисциплины «Академическая живопись» обусловлены необходимостью формирования профессиональных
и общепрофессиональных компетенций в
сфере художественного творчества с использованием изобразительно-выразительных средств живописи и
умения применять их в профессиональной деятельности.
Задачи, решаемые в ходе практических занятий по дисциплине
«Академическая живопись»:
освоить особенности восприятия и передачи художественного об-
раза в академической и декоративной живописи;
овладеть техническими приемами и материалами, применяемыми
в традиционной
живописной практике;
организовать самостоятельную работу студентов над выполнением
практических заданий.
Таким образом, практикум по учебной дисциплине «Академическая
живопись» будет способствовать формированию у будущего выпускника
следующих профессиональных компетенций:
владение способностью к абстрактному мышлению, анализу и
синтезу (ОК-1);
владение методами передачи пространства, воздушной перспекти-
вы, усложненных условий среды
и освещенности, лепки сложной формы
(ОПК-1);
умение выполнять правильное композиционное решение и подго-
товительный рисунок (ОПК-1);
знание техники живописи (акварель, масло, гуашь, акрил) (ОПК-2);
умение воспринимать цвет, его декоративную выразительность и
цветовую гармонию, находить цветовые отношения в сравнении, строить
форму цветом (ОПК-2);
владение методами изобразительного языка
академической живо-
писи (ОПК-2);
3
знание технических приемов живописи, композиции и рисунка
(ПК-1);
умение изображать объекты предметного мира, пространство и
человеческую фигуру на основе знания их строения и конструкции, созда-
вать живописные композиции различной степени сложности с использова-
нием разнообразных техник (ПК-1);
владение приемами колористки для создания живописного произ-
ведения (ПК-1);
владение методами объемно-пространственного, пластического и
живописного решения задач академической живописи (ПК-2).
В результате работы с практикумом студент должен:
знать:
- технику живописи (акварель, масло, гуашь, акрил) (ОПК-2);
- технические приемы живописи, композиции и рисунка (ПК-1);
уметь:
- изображать объекты предметного мира, пространство и человече-
скую фигуру на основе знания их строения
и конструкции (ПК-1);
- создавать живописные композиции различной степени сложности
с использованием разнообразных техник (ПК-1);
- выполнять правильное композиционное решение и подготовитель-
ный рисунок (ОПК-1);
- воспринимать цвет, его декоративную выразительность и цветовую
гармонию, находить цветовые отношения в сравнении, строить форму цве-
том (ОПК-2);
- передавать материальность предметов, последовательно вести этюд
(ПК
-1);
- последовательно вести работу от форэскиза до завершающей ста-
дии в работе над постановкой (ПК-1);
владеть:
- способностью к абстрактному мышлению, анализу и синтезу (ОК-1);
- методами передачи пространства, воздушной перспективы, услож-
ненных условий среды и освещенности, лепки сложной формы (ОПК-1);
- методами изобразительного языка академической живописи (ОПК-2);
- приемами колористки для
создания живописного произведения
(ПК-1);
4
- методами объемно-пространственного, пластического и живопис-
ного решения задач академической живописи (ПК-2).
Практикум по академической живописи включает 4 раздела, в каждом из которых даются описания практических занятий и методические
указания по их выполнению.
Цель практикума – развить у студентов способность видеть и изображать натуру во всем многообразии ее цветовых отношений;
совершенство-
вать умения и навыки, полученные на профессиональных дисциплинах.
Основной формой обучения является выполнение этюда студентом
под руководством преподавателя. Во время прохождения курса преподаватель уделяет большое внимание разным живописным техникам и свойствам различных материалов (масляные краски, гуашь, акварель, бумага
и т. д.), а также основам цветоведения.
Конечным этапом работы
студента над живописным этюдом должно
быть создание гармоничного по своему цветовому и тональному стилю
этюда, в котором отдельные цвета и тона должны быть приведены в колористическое единство.
Основной принцип последовательности практических работ – от об-
щего к частному и к обобщению.
Данный практикум, являясь дополнением к учебному пособию
«Академическая живопись
» [5], предназначен для детального изучения
практической части дисциплины.
В практикум «Академическая живопись» включены следующие компоненты: тематика практических занятий и заданий для СРС, методические указания по выполнению практических работ по всем разделам курса,
описание практических занятий.
Самостоятельная работа студентов как форма обучения предполагает
аудиторную и внеаудиторную самостоятельную работу.
Аудиторная самостоятельная
работа включает:
воспроизведение основных понятий курсу;
выполнение практических заданий.
Внеаудиторная самостоятельная работа включает:
анализ учебной литературы и источников по темам дисциплины;
выполнение практических заданий в соответствии с планом само-
стоятельной работы.
5
Тематика практических занятий и виды самостоятельной работы
фор
р
р
р
р
студентов
Темы в соответствии
с рабочей
учебной программой
дисциплины
Виды самостоятельной работы
Раздел 1. Натюрморт
Тема 1.1. Натюрморт
из предметов, четких
и ясных по форме, в
технике гризайль
(Практ. занятие 1)
Тема 1.2. Натюрморт
из предметов, сближенных по цвету:
а) в теплой гамме;
б) в холодной гамме
(Практ. занятие 2)
Тема 1.3. Натюрморт
из предметов, контрастных по цвету
(Практ. занятие 3)
Задание для самостоятельной работы:
1. Нахождение тональных ритмов работы (форэскизы).
2. Разработка композиционного решения натюрморта
(форэскизы).
3. Выполнение рисунка для живописи.
4. Лепка
мы. Выявление доминирующего пятна
Задание для самостоятельной работы:
1. Разработка композиционного решения натюрморта
(форэскизы).
2. Нахождение цветового колорита работы (форэскизы).
3. Выполнение рисунка для живописи.
4. Лепка формы. Выявление доминирующего пятна.
5. Выявление влияния цвета окружения
аботка 3–4 живописных эскизов
Раз
на цвет предмета.
Задание для самостоятельной работы:
1. Разработка композиционного решения натюрморта
(форэскизы).
2. Нахождение цветового колорита работы (форэскизы).
3. Объединение различных по цвету предметов в компо-
зицию.
4. Лепка формы. Выявление доминирующего пятна.
аботка 2–3 живописных эскизов
Раз
Тема 1.4. Более сложный натюрморт из
предметов, различных по материальности
(Практ. занятие 4)
Тема 1.5. Натюрморт
из контрастных по
цвету предметов (декоративный)
(Практ. занятие 5)
Задание для самостоятельной работы:
1. Разработка композиционного решения натюрморта
(форэскизы).
2. Нахождение цветового колорита работы (форэскизы).
3. Объединение различных по цвету предметов в компо-
зицию.
4. Лепка формы. Выявление доминирующего пятна.
5. Изучение и передача
аботка 2–3 живописных эскизов
Раз
структуры материала.
Задание для самостоятельной работы:
1. Выполнение в форэскизах стилизации заданной моде-
ли (постановки), нахождение наиболее удачной и разработка ее в формате.
2. Цветовое решение натюрморта.
3. Выявление доминирующего пятна.
Раз
аботка 4–5 живописных эскизов
6
Темы в соответствии
с рабочей
учебной программой
дисциплины
Раздел 2. Изображение головы человека
Виды самостоятельной работы
Тема 2.1. Гипсовая голова, выполненная в
технике гризайль
(Практ. занятие 6)
Тема 2.2. Этюд головы
(Практ. занятие 7)
Тема 2.3. Этюд головы пожилого натурщика
(Практ. занятие 8)
Тема 2.4. Два этюда
головы натурщика в
разных условиях среды
(Практ. занятие 9)
Задание для самостоятельной работы:
1. Композиция изображаемого в картинной плоскости.
2. Передача большой формы.
3. Проработка деталей.
4. Лепка формы свето-теневой проработкой плоскостей
Задание для самостоятельной работы:
1. Выделение границы света и тени.
2. Компоновка тональных силуэтов, лепка крупной фор-
мы.
3. Колористическое решение работы
Задание для самостоятельной работы:
1. Лепка большой формы.
2. Проработка деталей, цельность композиции.
3. Зависимость цвета предмета от цвета окружения
Задание для самостоятельной работы:
1. Модель в разном цветовом окружении.
2. Влияние цвета окружения на цвет тела натурщика.
3. Взаимозависимость цвета
Тема 2.5. Этюд головы натурщика в ракурсе
(Практ. занятие 10)
Тема 2.6. Этюд головы с плечевым поясом
(Практ. занятие 11)
Раздел 3. Изображение фигуры человека
Тема 3.1. Этюд обнаженной полуфигуры
(Практ. занятие 12)
Задание для самостоятельной работы:
1. Модель с четко прочитывающейся формой в сложном
повороте головы.
2. Лепка формы головы в сложном ее повороте
Задание для самостоятельной работы:
1. Изображение плечевого пояса человека, с использова-
нием знаний пластической анатомии и методов построения плечевого пояса человека.
2. Лепка формы цветом
Задание для самостоятельной работы:
1. Композиция изображаемой модели в картинной
плоскости.
2. Выполнение рисунка с применением знаний пласти-
ческой анатомии человека.
3. Лепка формы методом светотеневой моделировки.
4. Выявление доминирующего пятна
7
Темы в соответствии
с рабочей
учебной программой
дисциплины
Виды самостоятельной работы
Тема 3.2. Этюд одетой полуфигуры
(Практ. занятие 13)
Тема 3.3. Этюд обнаженной фигуры с
натюрмортом
(Практ. занятие 14)
Тема 3.4. Тематическая постановка с
одетой фигурой человека
(Практ. занятие 15)
Задание для самостоятельной работы:
1. Композиция изображаемой модели в картинной
плоскости.
2. Подробная проработка формы головы и кистей рук,
взаимосвязь частей тела.
3. Выявление доминирующего пятна
Задание для самостоятельной работы:
1. Композиционно-пластическое и цветовое решение.
2. Передача характера модели в предложенных услови-
ях среды.
3. Выявление доминирующего объекта в постановке
Задание для самостоятельной работы:
1. Живописно-пластическое и смысловое единство фи-
гуры, костюма, интерьера и возможных деталей.
2. Композиционное и живописное решение фигуры в
среде.
3. Выполнение с натуры нескольких односеансных
этюдов
Раздел 4. Основы жанровой композиции
Тема 4.1. Композиция пейзажа (натюрморта)
(Практ. занятие 16)
Задание для самостоятельной работы:
1. Определение формата картины; нахождение нужного
размера произведения.
2. Выделение сюжетного и смыслового центра.
3. Определение соразмерности всех частей в компози-
ции.
4. Соподчинение всех частей и деталей композиционно-
му и сюжетному центру.
Упражнения:
1. Выполнить
серию этюдов пейзажа с изменением цвета
травы, деревьев, других объектов на разных расстояниях.
2. Написать ряд пейзажных этюдов при различном со-
стоянии освещения: утром, вечером, при различных погодных условиях. Передать колористическое единство
красок, зависящих от освещения.
3. Написать одно и то же место в пейзаже при различной
погоде, в разное
время дня и в разное освещение (учесть
изменение общего тона и насыщенности красок при разном состоянии освещенности)
8
Темы в соответствии
с рабочей
учебной программой
дисциплины
Виды самостоятельной работы
Тема 4.2. Сюжетнотематическая композиция
(Практ. занятие 17)
Натюрморт является одним из самых распространенных жанров изо-
Задание для самостоятельной работы:
1. Выполнение эскизов характерных жестов при различных действиях: спор, отрицание, просьба, мольба.
2. Выполнить зарисовки различных эмоциональных со-
стояний: радость, горе, удивление, страх, усталость.
3. Выполнить серию этюдов людей, различных по характеру.
После выполнения этих упражнений с
рисовкой приступить к изображению сценок из бытовой
или трудовой деятельности, а также сценок из окружающей жизни, к примеру: «В библиотеке», «Экзамен»,
«На пленэре» и т. д.
однофигурной за-
РАЗДЕЛ 1. НАТЮРМОРТ
1.1. Методические указания
бразительного искусства. Натюрморт (от фр. nature morte – мертвая природа) – это жанр изобразительного искусства, представляющий неодушевленные предметы, организованные в единую группу.
Понятие натюрморта как жанра изобразительного искусства.
Жанр натюрморта развивался вместе со временем. Так, натюрморты
эпохи барокко отличались пышностью, обилием предметов и, прежде
всего, реалистическим изображением натуры. Натюрморты импрессионистов
отличало небольшое число изображаемых предметов, поскольку их главной целью была передача мгновений повседневной жизни.
Натюрморт как жанр может иметь различные характеристики в зависимости от количества компонентов композиции. Простой натюрморт, например, включает небольшое количество предметов. И именно с такого
натюрморта лучше
начинать работу.
Изображение предметов быта, даже если они выполнены с фотографической точностью, не обязательно может называться натюрмортом. Натюрморт, во-первых, нужно представлять как единый объект, независимо
9
от того, сколько предметов участвует в построении натюрморта. Если натюрморт изображать как набор из предметов, результат обречен на неудачу. Нельзя рисовать натюрморт, изображая предметы поштучно, в конечном итоге получится пересчет предметов и пересказ их материальности.
Натюрморт как вид изобразительного искусства предполагает гораздо более высокие понятия и задачи
, нежели копирование предметов.
Начинающий художник, работая с натюрмортом, приобретает навы-
ки рисунка, знакомится с основами композиции, учится применять цвет
для выражения объемности предметов. Для того чтобы закомпоновать и
нарисовать натюрморт, мало одного вдохновения – необходимо изучить
основы изобразительной грамоты.
Натюрморт можно составить из самых разнообразных предметов.
Любой предмет, каким бы простым
или, наоборот, необычным он ни был,
представляет интерес для художника.
Форма, размер, цвет и фактура поверхности предмета – вот что все-
гда важно для художника при их выборе для натюрморта.
Необходимая вещь в натюрморте – драпировка. Драпировки исполь-
зуют для создания цветовых оттенков и рефлексов на других предметах,
входящих в композицию натюрморта. Изображая
драпировки, нужно нау-
читься рисовать складки или сборки, а также передавать особую фактуру
ткани.
Прежде чем приступить к работе над натюрмортом, нужно приобре-
сти некоторые навыки его компоновки.
Натюрморт можно увидеть и составить из того, что вас окружает.
Посмотрите вокруг себя. Всегда можно найти сюжет, привлекающий вни-
мание естественным расположением
вещей. Но, прежде чем приступить к
его воплощению, всегда возникает желание что-то передвинуть и изме-
нить, чтобы добиться гармоничного взаиморасположения предметов. Дей-
ствуя подобным образом, можно составить композицию для своего на-
тюрморта.
Любая композиция состоит из объектов со своими характеристиками
и взаиморасположением, при этом определяющим фактором является ха-
рактер освещения
постановки. Когда он меняется, то автоматически меня-
ется эффект от всей композиции, поскольку видоизменяется система света
и тени. Восприятие объектов зависит от характера освещения, его источ-
ника и направления светового потока.
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]