Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Академическая живопись. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль п
.pdf
Практическое занятие № 9
Два этюда головы натурщика в разных условиях среды
Цель: выполнить модель в разном цветовом окружении.
Основные задачи:
1. Построить композицию постановок.
2. Выполнить рисунок в соответствии со знаниями пластической
анатомии.
3. Выполнить два этюда одного и того же натурщика, но на различ-
ных по цвету фонах.
4. Определить зависимость цвета модели от цвета окружения.
Рекомендуемая литература и
электронные ресурсы: [5, с. 61–63;
8, с. 12–17, 30–32].
Описание работы:
Что такое рефлекс? Как использовать понятие «рефлекс» в живописи?
Эти основные задачи ставятся при выполнении данной постановки. Для грамотного решения проблемы выполнения постановки важны знания, полученные на занятиях по цветоведению и колористике, которые позволят написать этюды в требуемом программой аспекте.
правильного выполнения техники мазка необходимо делать
Для
краткосрочные этюды головы. Такие этюды необходимы еще и для того,
31
чтобы написание портрета не сводилось к срисовыванию внешних черт и
передаче локальных цветов.
Смысл краткосрочного этюда состоит в том, чтобы почувствовать в
натуре и суметь решить общее цветовое состояние модели, решить «большую» форму, общее конструктивное целое головы; выполнить изображение одного и того же человека, но в разном цветовом и
тональном окружении, понять и показать в работе, как влияет цвет окружения на цвет
модели.
Практическое занятие № 10
Этюд головы натурщика в ракурсе
Цель: выполнить модель с четко прочитывающейся формой в слож-
ном повороте головы.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Выполнить рисунок формы головы в сложном повороте.
3. Выполнить тональную проработку головы и фона.
4. Проработать тоном детали головы.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [5, с. 64–66;
8, с. 12–17, 30–32; 10].
32
Описание работы:
Изучая голову натурщика в различных ракурсах, следует, прежде
всего, обратить внимание на то, как зрительно меняется положение профильных линий и опорных точек ее построения: серединной линии, идущей вдоль формы головы сверху вниз, осей надбровных дуг, глаз, основания носа, рта, уха, нижней челюсти.
Изображая голову в различных
ракурсах (в фас, профиль, трехчетвертном повороте) в зависимости от точки наблюдения, надо учитывать
положение всей массы головы, ее движение, перспективные сокращения
формы на уходящих планах.
На первом этапе изображения намечается общее цветовое состояние
модели, тоновые соотношения освещённых и теневых частей головы. Далее уточняя общую массу и силуэт головы,
нужно наметить ее индивиду-
альные особенности (детали): форму и цвет глаз, носа и т. д.
Этюды следует выполнять быстро, находя основные тональные и
цветовые пятна и обращая главное внимание на положение головы в пространстве, освещённость её поверхностей. Делать такие этюды необходимо
как можно чаще. Они полезны для тренировки руки и
глаза, развития
обобщённого живописного восприятия натуры, познания её живописнопластических качеств.
Практическое занятие № 11
Этюд головы с плечевым поясом
33
Цель: изобразить голову с плечевым поясом, ясно выраженной фор-
мой шеи.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Выполнить рисунок найденной композиции на картинной плоскости.
3. Заложить колорит работы, выполнить первые прописки формы.
4. Выполнить лепку формы головы и плечевого пояса, передать объем.
5. Выделить доминирующее пятно.
6. Найти большие тонально-цветовые отношения, передать характер
натуры и световоздушной среды с выявлением колористического единства.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [5, с. 66–68;
8, с. 12–17, 30–32; 10].
Описание работы:
Основная задача данной постановки – отобразить особенности
строения костно-мышечной системы плечевого пояса, цельность восприятия головы и грудной клетки.
Задание практического занятия предусматривает освоение приемов
работы над живописью головы с плечевым поясом с углубленным и всесторонним изучением натуры.
Для постановки подбирается мужская модель с выразительной пластикой головы и характерными возрастными особенностями. Натурщика
лучше расположить в свободной позе, чтобы свет выявлял объем формы
головы, шею и плечевой пояс.
В числе основных задач следует считать изучение характера формы
головы, ее конструктивного строения, нахождение основных светотеневых
отношений между головой, шеей с верхней частью туловища, моделью
одежды и фоном.
Далее следует лепка цветоформы, разработка цветовых и тональных
отношений, моделировка формы с выявлением колористического единства
всей постановки.
Перед
тем как приступить к изображению натуры, необходимо внимательно изучить модель, оценить ее характерные особенности, представить себе на листе будущее изображение в цвете.
Далее можно сделать несколько предварительных эскизов-набросков
в цвете. Внимательное изучение натуры в предварительных этюдах поможет избрать лаконичные и отвечающие замыслу данной постановки цветовые
отношения больших масс.
34
После изучения предварительных эскизов-набросков в цвете выполняется подготовительный рисунок. Чтобы рисунок получился убедительным, необходимо помнить об анатомическом строении натуры. Пластику
головы, шеи и плечевого пояса строят с помощью ряда анатомических
опорных точек и линий.
Приступая к живописи, необходимо первые прокладки цветом вести
широко, не задерживаясь на деталях, стремясь
как можно точнее установить основные цветовые отношения. Начинать прокладки лучше с больших масс теней, не упуская из виду цвет освещенных мест, чтобы вся постановка получила общее цветовое решение.
Следующий этап работы над этюдом – переход от общих цветовых
отношений к лепке формы головы и плечевого пояса цветом. Следует
работать быстро, не задерживаясь на каком-либо одном участке и не уточняя
многократно одни и те же места; прописку формы вести равномерно по
всей картинной плоскости.
Работая над передачей общей формы головы, нужно постепенно переходить к рисунку и лепке обобщенной формы деталей лица, моделируя
его большие и более
мелкие плоскости. Особое внимание следует уделить
мелким формам (надбровным дугам, глазам, носу, мимическим мышцам
рта, ушным раковинам, прическе), так как без выявления существенных
деталей, характеризующих натуру, выразительное изображение головы с
плечевым поясом в живописи невозможно.
На завершающем этапе работы следует обобщить и в то же время
подчеркнуть характерные моменты постановки, привести
цветовому единству
.
Вопросы для самопроверки по разделу 2
1. Перечислите этапы работы изображения головы человека.
2. Охарактеризуйте назначение тоновых и цветовых форэскизов.
3. Охарактеризуйте значение света в передаче формы и образа порт-
ретируемого.
4. Как соблюдение общих пропорций при работе над заданием «го-
лова человека» влияет на сходство изображения с моделью?
5. Перечислите основные этапы
работы над изображением головы
человека.
6. Проанализируйте, чем отличается постановочное изображение го-
ловы человека от портрета?
их к общему
35
7. Какую роль в характеристике объекта играет деталь?
8. Что такое стилизация?
9. В чем отличия этюдного изображения головы человека от порт-
ретного изображения?
10. Вспомните наиболее характерные формы глаз, носа, лба, бровей
портретируемого.
11. Каковы в жизни соответствия внешних и внутренних черт чело-
века?
РАЗДЕЛ 3. ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
3.1. Методические указания
Человек является самым сложным и содержательным объектом изо-
бразительного искусства. Русская и мировая живопись богаты выдающи-
мися примерами изображения человека – неиссякаемого источника твор-
чества художника. Изучение человека, его сложного богатства настолько
важно и существенно, что находит свое отражение во всех видах, жанрах и
областях искусства.
Наряду с великолепными образцами портрета и
жанровой картины
видное место в искусстве заняли полотна с изображением обнаженной
фигуры. Среди русских художников большое внимание уделяли этому жи-
вописцы, обучавшиеся в Академии художеств. Сохранившиеся до настоя-
щего времени в музеях их академические этюды говорят о серьезном изу-
чении пластики живой формы.
Замечательными образцами живописи обнаженной фигуры служат
этюды
Александра Иванова. Эти работы отличаются звучностью цвета в
передаче воздушной среды и фигур на природе, богатством разнообразных
рефлексов от неба, зелени и других окружающих предметов.
Бесценную галерею больших исторических и жанровых композиций
и раскрывающих духовный мир человека портретов оставили нам многие
выдающиеся русские художники, в особенности такие мастера живописи,
как В
. И. Суриков, И. Е. Репин, В. А. Серов.
В учебных заведениях, готовящих профессиональных художников,
в программах по изобразительному искусству на рисунок и живопись фи-
36
гуры человека приходится основная часть времени. Это дает возможность
будущему художнику-педагогу, художнику декоративно-прикладного вида
искусства получить хорошую подготовку. Решение сложной и вместе с тем
чрезвычайно интересной задачи изображения человека средствами живо-
писи, несомненно, поможет развитию вкуса, расширению художественно-
го кругозора студентов, выработке своего отношения к произведениям
искусства, позволит вести
творческую работу по живописи, а главное –
направить приобретенные в этой области знания на то, чтобы успешно ре-
шать задачи эстетического воспитания.
Постепенно осваивая с помощью гипсовых моделей и живой натуры
рисунок головы и фигуры человека, студенты переходят к изображению
живой натуры.
Занятия по живописи головы и фигуры равномерно чере-
дуются с выполнением натурных постановок, предусмотренных програм-
мой по рисунку. Это позволяет рассматривать выполнение заданий по жи-
вописи как реалистическое изображение хорошо осознанной студентами
живой формы, как результат полного ознакомления с ее пластикой и ана-
томическим строением.
Нарисовать «точно» – значит не только нанести
все детали, но и пе-
редать самое существенное в пластике фигуры. У студентов часто встреча-
ется пренебрежительное отношение к подготовительному рисунку, они не-
дооценивают его роли в дальнейшем процессе живописи. Между тем,
сделанный наскоро, слабый, рыхлый рисунок в дальнейшем процессе ра-
боты заставит делать исправления кистью, а это создаст грязь, вялые по
живописи места. А главное – начинающий художник теряет уверенность
в правильности трактовки формы. «Надо сперва все изучить законно хо-
рошим приемом, – говорил П. П. Чистяков, – а затем все написать, как ви-
дишь». Нужно четко представлять себе цель каждого задания и последова-
тельность его выполнения, так как только при этом условии
можно
получить хорошую подготовку в живописи фигуры человека с натуры.
Какой бы характер ни носила учебная постановка, в живописи необ-
ходимо направлять свое внимание на объемно-пространственное воспри-
ятие натуры, убедительно передавая влияние воздушной среды на цвето-
вую характеристику предметов. Наряду с этим, нужно учитывать цветовую
гармонию в целом, подчиняя
отдельные сочетания общему колориту.
37
Для правильного понимания и изображения увиденного необходимо
опираться на знание законов оптики и цветоведения, перспективы и пла-
стической анатомии. Некоторые педагоги рекомендуют начинать раскры-
вать лист с самого темного места, другие – с наиболее ясного. Следует
очень тонко почувствовать разницу света, полутона и тени на выступаю-
щих и уходящих частях формы; внимательно
проследить зависимость све-
та, полутона и тени от расположения источника света. Детали должны не
разрушать форму, а обогащать ее. Необходимо проследить, как рефлексы
от окружающей среды влияют на окраску обнаженного тела. Нужно сопос-
тавить друг с другом тона различные частей фигуры: рук, грудной клетки,
ног, живота. Эти тона будут меняться
в зависимости не только от распо-
ложения источника света, но и от тканей, их образующих. Так, часто жи-
вот имеет более желтые оттенки, ноги – красноватые. Иногда рекомендуют
делать предварительные «нашлепки», пробы, с целью найти необходимые
сочетания красок, например, смесь для тени тела, для света, для полутона,
для фона.
Приступая к живописи
, необходимо, прежде всего, всмотреться в на-
туру, определив основные тональные и цветовые отношения, характери-
зующие лепку формы и условия освещения. Сначала делают так называе-
мый подмалевок, то есть обобщенно, не нагружая поверхность краской,
работая довольно крупной кистью, прокладывают лишь самые основные
отношения. При этом этюд лучше начинать с теневых мест,
но тут же оп-
ределять и отношения их к освещенным участкам головы, а также к фону.
Например, в постановке, расположенной под боковым светом в условиях
серого дня, освещенные места будут холоднее, а теневые теплее.
В том случае если натура изображается в положении стоя, нужно
наметить линию центра тяжести. У стоящей фигуры
с опорой на две ноги
отвес пройдет через яремную ямку и лобковое сочленение к плоскости
опоры. Если человек опирается на одну ногу, то линия центра тяжести
пройдет от яремной ямки к лодыжке ноги, несущей нагрузку. Затем уста-
навливают пропорции и движение натуры, намечая направления основных
частей тела, определяют наклон плечевого
пояса по отношению к тазовой
и вспомогательной линиям, соединяют коленные чашечки. Решив обоб-
щенно взаимосвязь частей фигуры в той же последовательности, что и в
38
заданиях по рисунку, нужно уточнить характеристику и движение анато-
мической формы тела. Линии в подготовительном рисунке должны быть
четкими, хорошо определяющими форму.
Весь процесс живописи нужно вести отношениями. Нельзя писать
освещенную часть формы, не сравнивая ее по цвету с теневой частью и не
согласуя с общим колористическим строем постановки. Среди многочис
-
ленных складок одежды надо, прежде всего, изображать самые крупные,
характерные. В освещенной части фигуры они могут быть выполнены
очень контрастно и объемно. Полезно изучать изображения складок на
драпировках у больших мастеров, в частности у А. А. Иванова в его мно-
гочисленных подготовительных этюдах, где мастерски, детально и в то же
время с большими обобщениями передана их форма, выявляющая движе-
ние тела.
П. П. Чистяков, говоря о живописи фигуры человека, учил «каждым
мазком стараться рисовать мускул или форму...». Но, работая над деталью,
нельзя упускать из виду целое. Главное в этюде – выявить характерную
особенность в пластике фигуры позирующего человека. Для этого детали
нужно
подчинить целому, допуская некоторые обобщения.
3.2. Термины и понятия
Лессировка – тонкий и прозрачный красочный слой, очень сильно
разведенный разбавителями.
Локальность цвета – цветовые отношения сходного цветового звучания.
Материальность – технические приемы исполнения живописного
этюда способные передать материальность предметов.
Мастихин – небольшой металлический эластичный шпатель для живописи, применяется при пастозной работе с красками (без использования
разбавителей).
Подмалевок – первичный слой
краски.
Техника живописи – технические приемы, необходимые для выполнения живописи.
Тепло-холодность – световые отношения, на основе которых строится живописная работа.
39
3.3. Описание практических занятий
Практическое занятие № 12
Этюд обнаженной полуфигуры
Цель: изобразить форму обнаженного тела с хорошо просматри-
вающимися мышцами торса.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Выполнить рисунок.
3. Решить цветовой строй этюда постановки.
4. Выполнить лепку формы цветом.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [5, с. 76–77;
8, с. 22–26, 30–32; 24].
Описание работы:
В качестве первого задания студенты выполняют этюд
торса с сидящего обнаженного натурщика, находящегося в простой, естественной позе
(изображение ног в задачу не входит). Постановка располагается по отношению к свету так, чтобы форма хорошо читалась и имелись определенные и ясные тональные отношения к фону. Все части фигуры натурщика
должны быть переданы во взаимосвязи и пластически
40
красиво. С помощью
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]