Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Академическая живопись. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль п
.pdf
вые отношения. Уголь, в отличие от карандаша, более «подвижный» материал: он легко смахивается тряпкой, стирается резинкой, им можно долго
работать, не забивая пор холста. Рисунок нужно выполнять пластичной
«набросочной» линией. Лицо человека подвижно, изменчиво, и каждая линия передает оттенки настроения. Конечно, главным критерием успеха в
лепке формы головы
является знание пластической анатомии. Эти знания
должны быть на уровне подсознания, но они не должны мешать передаче
характера человека – «географии на лице».
Когда рисунок выполнен, уголь необходимо зафиксировать. В наше
время есть масса разных жидкостей для этого. Чаще всего пользуются ла-
ком для волос. Раньше, как уже отмечалось, закрепляли рисунок прорисо
-
выванием поверх угля тушью, а затем уголь стряхивали. Этот прием хорош
и тем, что рисунок долго был виден из-под слоя краски.
Когда рисунок сделан и закреплен, можно начинать писать.
Рассмотрим один из довольно сложных методов работы над портре-
том (в плане последовательности этапов работы, а также технических
приемов письма).
Данная система работы подходит не только к изображе-
нию головы человека, она великолепно работает и в натюрморте, и в пей-
заже.
Главная идея этого метода состоит в чередовании работы как с теня-
ми, так и со светом, а границы света и тени являются наиболее прорабаты-
ваемыми местами. Только тени пишутся прозрачно
, тонко, с большим
количеством разбавителя. Чистый разбавитель плохо подходит для этого
стиля письма, лучше приготовить смесь дамарного лака и пинена, пример-
но один к двум. Свет же необходимо писать более пастозно, и пастозность
эта с каждым этапом может возрастать, вплоть до использования масти-
хина.
Прежде чем начать работу в цвете,
всмотритесь в натуру, сравните
освещенную часть головы с теневой, сопоставьте их с фоном, определите,
что самое темное в постановке и что самое светлое. Методом сравнитель-
ного анализа постарайтесь понять цветовые отношения главных пятен.
Можно даже сделать цветовые «нашлепки», чтобы зафиксировать гармо-
нию цветовых отношений.
Начинать работу необходимо с закладки цветовой основы
всего хол-
ста – приматуры. Рисунок должен быть виден из-под цветового слоя. Про-
ложив подкладку цвета, нужно или продолжать работу дальше, или дать
21
просохнуть первому слою краски. Нельзя писать по чуть подсохшему кра-
сочному слою, так как цвет будет «проваливаться».
Сделав закладку цвета, начинайте с прокладки теневой части работы.
Как уже говорилось, этот этап делается прозрачным, тонким, но насыщенным цветом. Тени писать нужно смело, хлестко, но не примешивать белила, они сразу «замутят
» цвет. Работая в цвете с тенями, обязательно необходимо сопоставлять цвет света и тени, так как только в сравнении можно
понять цвет. Обычно, если свет холодный, то тень теплая, или наоборот.
После первой свободной прописки тени, продолжите работать с тенью, но
уже прорисовывая более точно границы света. Вторая прописка тени –
это
не только правка рисунка, но и набор цвета в тени в полную силу. Итогом
этого этапа работы должна стать цельная, гармоничная композиция темного и светлого – которую еще не писали. Получается практически законченная работа, но как бы в тумане. Чтобы вывести изображение из тумана,
нужно прописать свет.
Основная задача
– сделать гармоничным сочетание цвета света с
цветом тени, а также сформировать красивую композицию тональных пятен.
Для того чтобы мазок ложился не только куда надо, но и как надо, и
в нужном масштабе, необходимо делать краткосрочные этюды головы.
Они нужны еще и для того, чтобы написание портрета не сводилось к
сри-
совыванию внешних черт и передаче локальных цветов.
Смысл краткосрочного этюда состоит не в том, чтобы успеть закончить голову до степени завершенности портрета, а в том, чтобы почувствовать в натуре и суметь решить общее цветовое состояние модели, решить
«большую» форму, общее конструктивное целое головы.
Краткосрочных этюдов, которые часто
называют «нашлепками», надо делать много, для того чтобы постоянными упражнениями натренировать глаз на ощущение цвета, обобщенной формы, характера модели и т. д.
Студент всегда может прервать работу над длительной постановкой
и сделать короткий этюд (даже с той же модели), с целью освежить свое
восприятие натуры и лучше понять изображаемую
форму. Затем можно
опять вернуться к основному этюду.
Несколько слов о палитре к портрету. Неправильно брать излишнее
количество красок. Малоопытные живописцы, как показывает практика,
выдавливают на палитру практически все имеющиеся краски и потом
22
удивляются, что работа получилась «грязной». Особенно следует избегать
молодым «мастерам» таких красок, как кадмии всех градаций, краплаки и
очень осторожно работать с ультрамарином и кобальтом. Все вышеперечис-
ленные яркие краски могут не дать того благородства красочных сочетаний,
которые видим в натуре. В неумелых руках эти краски дают резкие и грубые
сочетания
, которые очень далеки от гармоничных сочетаний натуры.
На основании опыта многих мастеров мирового искусства рекомен-
дуется использовать для изображения головы человека охры, сиены, анг-
лийскую красную, умбры, зеленую землю, из синих – кобальт или ультра-
марин, черную жженую кость, вандик коричневый.
Дать точный рецепт, сколько и каких красок нужно взять для
того
или иного места, теоретически невозможно. Сама натура, ее цветовая осо-
бенность, условия цвета и среды, окружающей модель, – только они могут
подсказать, какими красками нужно воспользоваться.
Необходимо очень хорошо усвоить простую истину: не произойдет
никакого творческого роста без умения видеть в модели, которую собира-
емся изобразить, композицию тональных силуэтов. Вернее, сама
модель
(будь то натюрморт, пейзаж или портрет) должна представляться как ком-
позиция гармоничных тональных и цветовых пятен, а не набор предметов.
Предметы вторичны, они в этих силуэтах. Без осознания важности этого
творческий рост будет затруднен.
Внимательно изучаем модель, особенно заостряем свое внимание на
светлых участках работы, для того чтобы определить
границы более свет-
лого пятна. Это пятно (при правильном тональном и цветовом решении, а
также правильном, с анатомической точки зрения, определении границ
этого участка света) дает объем формы. Кроме объема, при хорошо по-
ставленной технике письма получаем материальность. Прописывать свет
на этом этапе работы над картиной особенно ответственно.
Здесь нужно
как можно тонко гармонировать цветовые отношения
общего света и более светлого пятна в этом общем свете, а также найти
анатомически правильный силуэт этого участка света и попасть в тон. Ма-
лейшее непопадание одного из перечисленных компонентов ведет к раз-
рушению цельности работы. Кроме того, нужно технически грамотно впи-
сать более яркий
свет в общее световое пятно. Этот участок света часто
служит как бы подкладкой под блик.
23
Такой же свет прописывается при лепке не только головы, но и других участков картинной плоскости, в зависимости от задуманной композиции. В итоге работы над этим этапом получаем глубокую, наполненную
воздухом, с почти до конца пролепленной формой работу.
Практически портрет можно считать законченным, но в нем недостает некоторой живинки
, притягательной по эффекту точки. Такой точкой
может стать работа над бликами и обобщающими лессировками, которые
еще и подчеркнут, и поправят рисунок.
После того как научились писать и рисовать голову, набрались опыта
и приобрели багаж знаний в этом виде изобразительного искусства, можно
попробовать свои силы в работе над портретом. Задумав чей-
либо портрет,
не стремитесь сразу писать его, а изучите портретируемого, сделав несколько набросков с этого человека; найдите характерную позу, состояние.
Изучите его жесты, решите, какая обстановка будет окружать модель.
Важно определить освещение, так как оно поможет выявить характер.
Полезно обратиться к мастерам прошлого, понять, как они решали
задачи передачи
образа. Непревзойденный мастер светотени – Рембрандт,
можно поучиться у него и постараться понять, как он светотенью решал
психологические задачи в портрете.
Главное при работе над портретом состоит в том, чтобы не превратить лицо человека на портрете в холодное изображение, написанное равнодушно и бездумно. Добивайтесь в портрете раскрытия души человека,
внутреннего богатства. Вас (а в результате – зрителя) должны заинте-
его
ресовать его глаза, улыбка, или грусть на лице. Старайтесь передать правду о человеке, которого вы пишете, и в этом будет глубинный смысл.
2.2. Термины и понятия
Вливания цвета в цвет – цветовое взаимодействие, приводящее к
колористическим эффектам.
Гризайль – живописное произведение, созданное на основе одногодвух цветов.
Грунт – суспензия, служащая для покрытия поверхности картинной
плоскости, на которую впоследствии наносится красочный слой.
Гуашь – краска, изготовленная из тонко тертых пигментов и связующего с добавлением гуммиарабика.
Заливка – предварительное
покрытие поверхности этюда лессиро-
вачным слоем краски.
24
Лессировка – тонкий и прозрачный красочный слой, очень сильно
разведенный разбавителями.
Локальность цвета – цветовые отношения сходного цветового звучания.
Масло – краска, связующей основой которой является льняное масло.
Материальность – технические приемы исполнения живописного
этюда, способные передать материальность предметов.
Палитра – плоскость, предназначенная для смешивания красок.
Перспектива световоздушная – технические приемы в живописи
рисунке, основанные на контрасте и нюансе, для оптического приближения или удаления предметов.
Подмалевок – первичный слой краски.
Портрет – изображение головы человека с индивидуальными психо-
логическими особенностями.
Стилизация формы – художественная переработка формы предметов с сохранением ее характера.
Техника «А ля прима» – исполнение живописного произведения в
один сеанс.
Тепло
-холодность – световые отношения, на основе которых стро-
ится живописная работа.
Холст – тканевое полотно, применяемое как основа для живописи.
2.3. Описание практических занятий
Практическое занятие № 6
Гипсовая голова, выполненная в технике гризайль
и
25
Цель: выполнить изображение головы на нейтральном фоне при бо-
ковом освещении.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Выполнить рисунок формы головы.
3. Выполнить тональную проработку головы и фона.
4. Проработать тоном детали головы.
5. Последовательное ведение этюда. Передача большой формы.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [5, с. 50–52;
7; 8, с. 12–17, 30–32].
Описание работы:
Прежде чем приступить к работе над портретом в цвете, очень по-
лезно выполнить несколько этюдов в технике гризайль, то есть одним цве-
том.
Для изображения головы человека важное значение имеет правильно
поставленное освещение. Свет делает моделировку формы головы, он соз-
дает объем формы, ложась на поверхность плоскостей,
по-разному направ-
ленных к источнику освещения.
Для большего закрепления значения света в лепке формы необходи-
ма работа над этюдом в технике гризайль. Цель постановки состоит в том,
чтобы научиться передавать форму головы с помощью светотеневых от-
ношений.
Начиная работу, необходимо помнить о том, что вести ее нужно от
общего к
частному. Определяем тоновые и цветовые отношения больших
планов, крупных плоскостей, затем начинаем работу с лепкой формы. Пер-
вые прописки, подмалевок делаются без использования белил, тонким сло-
ем краски.
По своей конструкции голова – это объемная форма, включающая в
себя более мелкие объемные детали. Любая форма, в том числе и голова,
состоит
из конструкции плоскостей, находящихся в разных поворотах от-
носительно источника света. Выполняя задачу по лепке формы, надо ки-
стью прописывать цветом плоскости, из которых состоит объем головы.
Прописывая детали, нельзя забывать о цельности больших форм, о взаимо-
связи отдельных частей.
26
Практическое занятие № 7
Этюд головы
Цель: выполнить модель на простом однотонном фоне.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Выполнить рисунок формы головы.
3. Выполнить композицию тональных силуэтов, лепку крупной фор-
мы.
4. Выполнить рисунок головы силуэтом (светлым на темном или
темным на светлом).
5. Выполнить тональную проработку головы и фона.
6. Проработать тоном детали головы.
7. Выделить и проработать границы света и тени.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [4; 5, с. 52–
54; 8, с. 12–17, 30–32].
Описание работы:
Начинаем работу с закладки цветовой основы всего холста – приматуры. Рисунок должен быть виден из-под цветового слоя.
Сделав закладку цвета, выполнить прокладку теневой части работы,
этот этап делается прозрачным, тонким, но насыщенным
цветом. Тени пи-
сать нужно смело, хлестко, но не примешивать белила, они сразу «заму-
27
тят» цвет. Работая в цвете с тенями, необходимо сопоставлять цвет света и
тени, так как только в сравнении можно понять цвет. Обычно, если свет
холодный, то тень теплая, и наоборот.
Закладка света в начале работы над портретом делается довольно
крупными кистями. Уже найденными цветовыми отношениями и приго-
товленными колерами производим прописку
общего света, пока без внут-
ренних проработок формы.
Приступаем к прописыванию света. На основе «нашлепок» найдены
нужные цветовые отношения между основными пятнами, можно сделать
«замесы» этих плоскостей. Основные колеры, подготовленные нами зара-
нее, помогут при закладке цветовых отношений между главными плоско-
стями работы.
Прописка света на этом этапе производится широкими
смелыми маз-
ками, не нарушая ритмов тональных силуэтов. Работая со светом, не забы-
ваем о теневой стороне работы; в тенях намечаем рефлексы, которые ожи-
вят и обогатят этюд. Рефлексы, так же, как и скользящий свет, пропи-
сываем несколько пастознее, чем был заложен цвет тени. Эти мазки нужно
накладывать как бы
с «продером», то есть, чуть касаясь кистью поверхно-
сти холста. При такой технике тень остается прозрачной и воздушной, но
большие участки темного разнообразятся в техническом исполнении.
Работая с рефлексами в тенях, сразу переходим ко вторичной их
проработке. Это значит усиливаем или, наоборот, ослабляем тональности
теней, добираем в цвете, а также правим
рисунок, который мог сбиться при
работе со светом. Главная задача этого периода работы – красиво нарисо-
вать тенями силуэты темного во всей картине. Проработка границ света и
тени должна быть очень тщательной.
Прорисовав и набрав полную силу цвета в тенях, продолжайте рабо-
ту со светом. Свет подразделяется на несколько оттенков. Это
общее пятно
света, включающее в себя полутень, концентрированный свет, венцом ко-
торого является блик. Еще нельзя забывать о границе света и тени, по сути,
вся деталировка формы происходит в основном на этой границе.
Вторая прописка тени – это не только правка рисунка, но и набор
цвета в тени в полную силу. Итогом
этого этапа работы должна стать
цельная, гармоничная композиция темного и светлого.
28
Цвет этого куска света проложен таким образом, чтобы более яркий
свет был чуть холодней предыдущего или теплей, в зависимости от задачи
художника. Важно соблюдать тепло-холодные отношения, без этого нет
живописи. Для того чтобы вывести изображение из тумана, нужно пропи-
сать свет.
Уже найденными цветовыми отношениями и приготовленными ко-
лерами производим
прописку общего света, пока без внутренних прорабо-
ток формы. Основная задача – сделать гармоничное сочетание цвета света
с цветом тени, а также сформировать красивую композицию тональных
пятен.
Прежде чем приступить к завершающей стадии работы, расстановке
акцентов, бликов рефлексов, необходимо еще пройтись с уточнением де-
талей рисунка по теням, а также «приглушить»
лессировками чересчур яр-
кие места.
Практическое занятие № 8
Этюд головы пожилого натурщика
Цель: выполнить заданную модель пожилого человека, при проработке мелких деталей старческого лица сохранить цельность большой
формы.
29
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Выполнить рисунок формы головы.
3. Выполнить тональную проработку головы и фона.
4. Проработать тоном детали головы.
5. Выполнить лепку большой формы.
6. Проработать детали, не разрушив цельность композиции.
7. Проработать влияние цвета окружения на цвет формы.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [4; 5, с. 54–
60; 8, с. 12–17, 30–32].
Описание работы:
В начале работы легким контуром намечается на листе бумаги место,
где будет располагаться рисунок (обозначаются его основные размеры
высота и ширина, характер движения). Затем наносятся вспомогательные
линии построения лицевой части, так называемая серединная (профильная)
линия, по которой проходят оси через верхние края глазниц, основание но-
са, разрез рта и низ подбородка. Вспомогательные линии должны согласо-
вываться и определять, в каком повороте изображается голова, каковы её
наклон, положение относительно
линии горизонта, пропорции основных
частей по горизонтали.
Далее уточняется характер формы головы, намечаются большие
плоскости – лицевая, боковые, височные, их перспективные сокращения,
характер и пропорции. Особое внимание следует уделить выявлению по-
верхности лобной кости, ее рельефа (лобных бугров, надбровных дуг), а
также височных костей. Затем выявляется характер и пропорции глазниц,
намечается переносица
, находятся её передняя и боковые плоскости, кры-
,
лья и нижнее основание носа, пластический характер формы губ, подбо-
родка, скуловые кости и нижняя челюсть, форма ушей.
Чтобы правильно наметить пропорции и движение шеи, от яремной
ямки показывается положение грудинно-ключично-сосцевидной мышцы,
определяется её направление к плечевому поясу. Продолжая рисунок, ве-
дется уточнение характера и пропорций всех частей головы с сохранением
её общей формы.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]