Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Академическая живопись. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль п
.pdf
цветовых отношений нужно достичь убедительности в лепке формы живой
натуры, находящейся в определенной воздушной среде, передав в то же
время общий колористический строй постановки.
Сначала делают небольшой эскиз, в котором находят наилучшее
композиционное решение и распределяют тональные и цветовые массы,
наметив обобщенно освещенные места и тени на фигуре и их отношение
к
фону. Затем приступают к выполнению подготовительного рисунка. Его
выполняют или сразу на холсте, или на бумаге в размер холста. Подгото-
вительный рисунок на бумаге облегчит поиски пропорции и построение,
так как на бумаге легче стирать, а также проводить вспомогательные ли-
нии. При компоновке фигуры нужно учесть движение натуры, установить
размер рисунка и распределить всю постановку на листе.
В период обучения живописи обнаженной натуры студенты практи-
куются на различных по характеру постановках, работают над этюдами как
мужской, так и женской натуры. Ведя построение фигуры, нужно и пла-
стику форм намечать в связи с ее анатомическим строением, искать взаи-
мосвязь частей.
Рисуя мышцы, нельзя решать их дробно, нужно уметь
обобщать и видеть «большую форму» фигуры. Построив основные части
фигуры, необходимо еще раз уточнить общий характер форм и движения
натуры.
Приступая к живописи, нужно помнить, что основной задачей рабо-
ты является изучение сложных цветовых отношений человеческого тела,
передача средствами живописи его форм.
Работа
цветом должна идти при постоянном сравнивании тонально-
сти одного силуэтного пятна с другим. Светлые тональные плоскости не-
обходимо сравнивать с самым светлым пятном, которое нужно найти на
постановке. Это пятно является своего рода камертоном для нахождения
различий тональных пятен.
Особую роль при изображении человека приобретает требование со-
хранения «большой формы».
Частая ошибка начинающего художника –
тщательное «разделывание» деталей частей тела, когда не достигнута со-
гласованность всех частей с изображением фигуры в целом. Даже при
хорошо построенном, грамотном подготовительном рисунке, работая в
живописи над одним из участков фигуры, следует чаще отходить от хол-
ста, проверяя единство формы и верность цветовых отношений.
41
Практическое занятие № 13
Этюд одетой полуфигуры
Цель: подробная проработка формы головы и кистей рук, взаимо-
связь частей тела одетой полуфигуры.
Основные задачи:
1. Решить композицию в формате.
2. Выполнить рисунок постановки с учетом пластической анатомии.
3. Выполнить цветовое решение этюда.
4. Выполнить лепку формы.
5. Проработать форму головы и кистей рук.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы
: [5, с. 78–79;
8, с. 23–28, 30–32; 24].
Описание работы:
Приступая к живописи, нужно прежде всего всмотреться в натуру
пожилого натурщика с выразительной формой головы и хорошо развитыми кистями рук.
Далее следует определить основные тональные и цветовые отношения, характеризующие лепку формы и условия освещения. Сначала делают
так называемый подмалевок, то есть обобщенно, не
нагружая поверхность
краской, работая довольно крупной кистью, прокладывают лишь самые
основные отношения. При этом этюд лучше начинать с теневых мест, но
тут же определять и отношения их к освещенным участкам головы, а также к фону. Необходимо как можно точнее определить, насколько холоднее
или теплее освещенные места по отношению к теневым
42
. Например, в по-
становке, расположенной под боковым светом в условиях серого дня, освещенные места будут холоднее, а теневые – теплее.
Работая над выявлением формы, нужно стараться в то же время не
впасть в одноцветность, не приближать изображение к технике гризайль.
Мазки должны отличаться не только тональными, но и цветовыми градациями. В освещенных местах
нужно применять пастозные густые красоч-
ные смеси, с помощью которых удобно выявлять рельефные формы лица.
Работу нужно вести последовательно, отталкиваясь от большой
формы. Нельзя, например, не выявив в достаточной мере основные формы
глазничной впадины, начинать выписывать ресницы и брови. Детали глаза
писать можно только ближе к концу работы, но уже
в ходе живописной
прописки частей лица надо выявить глазничную впадину и наметить небольшой кистью строение глаза.
Работа с изображением человека, написание одежды и складок на
одежде требуют знаний пластической анатомии. Писать одежду нужно так,
чтобы она смотрелась как надетая на человека, а не на вешалку.
Практическое занятие № 14
Этюд обнаженной фигуры с натюрмортом
43
Цель: передать характер модели в предложенных условиях среды.
Основные задачи:
1. Выполнить композицию постановки.
2. Выполнить рисунок с элементами стилизации.
3. Найти композиционно-пластическое и цветовое решение.
4. Выявить и проработать доминирующее пятно.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [5, с. 79–81;
8, с. 23–28, 30–32; 24].
Описание работы:
Цель данной работы – найти композиционный ключ к решению
про-
блемы тематической составляющей. Это значит, что необходимо не только
нарисовать анатомически правильно обнаженную фигуру человека, но и
привязать смысловую нагрузку к, казалось бы, простой ученической теме –
натюрморту.
В учебных постановках обнаженной фигуры студенты решают задачу передачи на картинной плоскости средствами живописи формы живой
натуры в определенных условиях освещения.
Выполнение этих сложных
заданий необходимо студентам для приобретения профессиональных знаний в области живописи.
Метод подхода к натуре и метод изображения те же: от общего к частному и обратно к общему, так как фигура будет подчиняться тем же особенностям освещения и влиянию рефлексов окружающей среды, что и натюрморт
.
Одной из постоянных задач является тренировка умения цельно видеть, благодаря которому возможно правильно передать впечатления от
окружающего мира, найти в нем главное, определить меру второстепенного. Постижение законов целостного видения происходит на основе метода
непрерывного сравнения отдельных тонов при охвате глазом целого.
Главная задача начинающего живописца – освободиться от скованности копировальщика, добиваться силы цвета, точности светотеневых отношений, соединения их с рисунком.
Набрав силу цвета в первых двух этапах работы над произведением,
необходимо приступить к формированию объема и формы. Прописывая общий свет, как и ранее, необходимо видеть всю постановку сразу,
потому что только так можно понять цвет той части
фигуры, над которой
работаешь.
44
Прописывая общий свет, то есть свет без тональной деталировки
внутри него, необходимо попробовать писать не предметы, освещенные
светом, а сам поток света, который ложится и обволакивает предметы.
Следует представить, как идет свет и ложится на натуру, какой рисунок
приобретает силуэт этого света в композиции, а также ритмы этих световых пятен
.
Практическое занятие № 15
Тематическая постановка с одетой фигурой человека
Цель: выполнить композиционное и живописное решение фигуры в
среде с учетом пластического и смыслового единства фигуры, костюма,
интерьера и возможных деталей.
Основные задачи:
1. Выстроить композицию постановки.
2. Выполнить рисунок с элементами стилизации.
3. Найти цветовое решение.
4. Выявить и проработать доминирующее пятно.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [5, с. 79–81;
8, с. 23–28; 25, с. 18–22, 30–32; 24].
Описание работы:
Данная работа – это своего рода подведение итога разделу «Изображение фигуры человека».
В ходе выполнения этюдов фигуры с натуры необходимо решать и
композиционные задачи. Для того чтобы компоновать фигуру при реше-
45
нии определенного сюжетного замысла, нужно, прежде всего, научиться
композиции уже готовой постановки в определенном формате холста. Это
обязывает внимательно относиться к выбору места для выполнения учебного этюда. Здесь решаются такие общие, обязательные для всех учебных
этюдов вопросы композиции, как: передача движения натуры, общая выразительность постановки и ее пластический замысел
, соотношение основ-
ных цветовых акцентов, а также передача направленности световых лучей.
Для первой постановки по живописи фигуры подбирают натурщика
хорошего сложения. Одежда рекомендуется простая, активная и определенная по цветовым отношениям, но не пестрая. Фон выбирают гладкий,
нейтральный по цвету. Прежде чем приступить к рисунку, нужно рассмотреть модель и
выбрать место, с которого четко лепится форма. Нельзя садиться слишком близко к постановке – это сильно затруднит задачу целостного восприятия фигуры. Расстояние до модели должно быть не меньше,
чем два ее роста.
Прежде чем наносить цвет на картинную плоскость, нужно понять
его в сравнении с другими цветами. Сравнивание цвета одного предмета с
другим – залог успеха в понимании того, что такое цветовые отношения.
Поняв нюансы цветовых и тональных оттенков, можно легко намешать
нужный цвет в живописи.
Очень важно в процессе работы держать в поле
зрения как всю модель, так и картинную плоскость. Даже работая над деталями переднего
плана, необходимо следить за тем, чтобы цветовая и тональная раскладка
отдельных предметов гармонировала с общим строем картины.
Постоянное сравнивание и предельная концентрированность при
этом – ключ к формированию художественного видения. Приучить глаз четко, цепко и быстро
улавливать цветовые и тональные отношения можно уп-
ражнениями и наработкой необходимых навыков видения нюансов цвета.
Вопросы для самопроверки по разделу 3
1. Почему изображение обнаженной натуры в академической живо-
писи выполняется раньше одетой?
2. Охарактеризуйте назначение форэскизов и набросков, предва-
ряющих изображения фигуры человека.
3. Что такое доминанта, ее применение в изображении фигуры чело-
века?
46
4. Какое значение в изображении фигуры человека имеет изучение
пластической анатомии?
5. Чем отличается живописное произведение от цветной графики?
6. Назовите, какое расстояние между художником и моделью реко-
мендуется соблюдать и почему.
7. Назовите причину поэтапной работы над изображением фигуры
человека.
РАЗДЕЛ 4. ОСНОВЫ ЖАНРОВОЙ КОМПОЗИЦИИ
4.1. Методические указания
Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что озна-
чает «сочетание частей в определенном порядке».
Композиция в живописи – это такое расположение элементов изо-
бражения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей пол-
нотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать
зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства
изображения
, построить композицию, показав объект в наиболее вырази-
тельной форме. Чувство восторга от произведения вызывается внутренним
содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем карти-
ны. Действуют все элементы композиционного построения, самые разно-
образные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота
горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д.
Все влияет на
силу эмоционального воздействия картины.
Готовых рецептов композиционных построений не может быть. Но
неизменно и верно на любой случай: композиционное построение карти-
ны, основанное на жизненной группировке и сочетании объектов природы,
а также на особенностях нашего зрительного восприятия. Нельзя строить
композицию картины, например, только по принципу «треугольника» или
«диагонали», который применяли
старые мастера. В зависимости от задач,
поставленных в картине, композиционное построение будет меняться и
определяться идейным замыслом, содержанием произведения.
Живописное полотно может стать произведением в том случае, если
картина несет смысловую содержательность, а не только факт повторения
действительности, даже очень талантливого.
47
В окружающей реальной действительности художник находит не
только типаж для своих картин, но и основу композиционного построения.
Так, например, основой для построения композиции И. Репина «Крестный
ход» стал яркий образ огромной толпы, увиденной им в жизни. В компози-
циях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков
использовал типичную обстановку
Красной площади и старых московских
улиц. Для создания композиции картины о походах Ермака он проехал на
лошадях по Сибири более трех тысяч километров. О том, как зародилась
композиция картины «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да,
вот у меня было летом так: я жил под Москвой на даче, в избе крестьян-
ской. Лето дождливое было, изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и
работать нельзя. Скучно. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в
избе сидел? И вдруг... Меншиков... сразу все пришло – всю композицию
целиком увидел». Жизненная правда – вот основное правило создания
композиции картины.
Симметрия, равновесие и ритм, целесообразность строения
, разнооб-
разие форм, колористическая целостность, единство точки зрения, размер
и формат изображения – все эти элементы композиции художник подчиня-
ет выражению замысла.
Очень важна работа по памяти, приучающая выделять те подробно-
сти, без которых теряется выразительность, а она является главным в жи-
вописи. Для развития наблюдательности и гибкости мышления полезно
рисовать
по памяти какие-либо интересные эпизоды из увиденного недав-
но на улице, дома, в институте, в транспорте, а также делать зарисовки
знакомых лиц. Такие упражнения приучают запоминать характерные чер-
ты внешнего облика человека, жесты, походку, развивают способность
«схватывать» характерное и творчески подходить к изображению.
Выразительность художественного образа определяется выразитель-
ностью
самой натуры. Каждый предмет или объект может показывать свои
особенности с какой-то стороны полнее, с какой-то меньше. Надо уметь
выбрать горизонт, зайти слева и справа, ближе или дальше – найти такое
местоположение, с которого натура будет видна наиболее выразительно.
Композиционное построение картины во многом обусловливается этой
спецификой зрительного восприятия.
48
Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, цельно, уравнове-
шенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны под-
чиняться все другие элементы изображения. Следует вновь подчеркнуть:
без подчинения всех элементов картины главному не может быть достиг-
нута естественность зрительного впечатления от картины. Несколько рав-
нозначных композиционных центров разрушат единство и целостность
композиции. Она
не будет отвечать специфике зрительного восприятия.
Однако художник может иметь в картине два композиционных центра и
более, если только это оправдано содержанием.
4.2. Термины и понятия
Интерьер – художественно оформленное помещение.
Лессировка – тонкий и прозрачный красочный слой, очень сильно
разведенный разбавителями.
Локальность цвета – цветовые отношения сходного цветового зву-
чания.
Материальность – технические приемы исполнения живописного
этюда способные передать материальность предметов.
Мастихин – небольшой металлический эластичный шпатель для жи-
вописи, используется при пастозной работе с красками (без применения
разбавителей
).
Орнамент – художественно стилизованные предметы, составленные
в композиционной последовательности.
Перспектива световоздушная – технические приемы в живописи и
рисунке, основанные на контрасте и нюансе, для оптического приближе-
ния или удаления предметов.
Пленэр – творческо-художественные работы на природе.
Подмалевок – первичный слой краски.
Стилизация формы – художественная переработка формы предме-
тов с сохранением ее характера.
Тепло-холодность – световые отношения, на основе которых стро-
ится живописная работа.
49
4.3. Описание практических занятий
Практическое занятие № 16
Композиция пейзажа (натюрморта)
Цель: выстроить композиционное решение заданной темы.
Основные задачи:
1. Выстроить композицию изображаемого объекта.
2. Выполнить ритмическое и линейное строение композиции.
3. Выполнить рисунок с элементами стилизации.
4. Найти цветовое решение.
5. Выявить и проработать доминирующее пятно.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [1; 5, с. 97–
106; 8, с. 23–28; 25, с. 18–22, 30–32].
Описание работы:
Необходимо рассмотреть объект изображения. В
пейзаже должен
быть центр интереса – особенная, красивая и заметная часть картины.
Центр может быть выделен с помощью цвета и контраста. Он должен выглядеть особенно и значимо. Центр интереса должен отличаться сильным
цветом (это не значит ярким) и, если возможно, большим разнообразием
красок, выделяться некоторым контрастом света.
Строения, животные и
люди будут привлекать внимание. Они легко
переходят в центр интереса как главные действующие лица. Окружающие
элементы и фон должны вести взгляд зрителя к центру интереса.
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]