Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Академическая живопись. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль п
.pdf
Глубинные перспективные построения, как правило, не характерны
для жанра натюрморта. Для выявления форм объектов основным средст-
вом является передача контраста между светом и тенью. Цвета объекта,
собственные и отраженные, а также характер падающей тени зависят от
освещения и меняются при его изменении.
Каждый предмет имеет собственную тень и падающую. С помощью
лампы, позволяющей менять направление светового потока, можно изме-
нить и характер теней. Цвета объектов и создаваемая игра теней очень
важны. Они управляют нашими ощущениями и побуждают к эксперимен-
тированию.
Композиция – важнейшая часть работы над натюрмортом. Она пред-
ставляет интерес, если в ней имеется композиционный центр, обуслов-
ленный продуманным расположением предметов.
В изобразительном
искусстве определенные правила помогают усилить восприятие и стиму-
лировать аналитические способности.
Один и тот же предмет можно расположить по-разному. Здесь ог-
ромную роль играет воображение, поскольку речь идет о компоновке
предметов различных размеров, форм и цветов. Для создания интересной
композиции можно использовать простую схему размещения, но обяза-
тельно
с выделением композиционного центра. Предметы должны распо-
лагаться таким образом, чтобы создавать единое целое, определяя единст-
во замысла. При их компоновке следует учитывать взаимодействие цветов
всех предметов и находить необходимое равновесие. Создание единства и
разнообразия подчеркивает центр композиции. Определить его легко:
взгляд выделяет его инстинктивно. Для создания уравновешенной компо-
зиции
предметы надо группировать таким образом, чтобы цветовые массы
были сбалансированы.
Если смотреть на натюрморт сверху, расположение может быть сим-
метричным или асимметричным относительно воображаемой оси. Можно
говорить о трех планах – ближнем, среднем и дальнем, – когда один и тот
же предмет при удалении кажется значительно меньших размеров.
Как схематично изобразить предмет спереди
? Для этого нужно нари-
совать его упрощенный силуэт.
Для получения большего единства можно подобрать предметы схо-
жих форм и размеров. Того же эффекта можно достичь с помощью линей-
ной композиции или фронтального расположения предметов, симметрично
11
относительно воображаемой оси. Для введения некоторого разнообразия
можно использовать предметы, различные по форме и размерам, размещая
их асимметрично на различных планах по высоте и глубине. Так можно
применить принцип сочетания единства и разнообразия.
При работе над натюрмортом изображение каждого предмета проецируют на холст или бумагу. Между этой поверхностью и основой
натюрморта устанавливаются определенные пропорциональные отношения.
Но впечатления от каждого цвета различны. Теплый цвет ассоциируется с
близостью, величественностью, оптимизмом и теплом. Холодный цвет соотносится с отдаленностью, печалью или безмятежностью и холодом. Одна и та же поверхность, окрашенная теплым и холодным цветом, производит разное впечатление и кажется неодинаковой
по размеру. Поверхность,
окрашенная теплыми тонами, зрительно кажется больше.
1.2. Термины и понятия
Гризайль – живописное произведение, созданное на основе одного-
двух цветов.
Лессировка – тонкий и прозрачный красочный слой, очень сильно
разведенный разбавителями.
Локальность цвета – цветовые отношения сходного цветового зву-
чания.
Материальность – технические приемы исполнения живописного
этюда, способные передать материальность предметов.
Натюрморт – группа предметов, составленная в художественно-
композиционной связи.
Орнамент – художественно
стилизованные предметы, составленные
в композиционной последовательности.
Палитра – плоскость, предназначенная для смешивания красок.
Перспектива световоздушная – технические приемы в живописи и
рисунке, основанные на контрасте и нюансе, для оптического приближения или удаления предметов.
Подмалевок – первичный слой краски.
Стилизация формы – художественная переработка формы предме-
тов с сохранением ее характера.
Техника «
А ля прима» – исполнение живописного произведения в
один сеанс.
12
Техника живописи – технические приемы, необходимые для вы-
полнения живописи.
Технология живописи – технические способы и понятия, необхо-
димые для живописной работы.
Тепло-холодность – световые отношения, на основе которых стро-
ится живописная работа.
Холст – тканевое полотно, применяемое как основа для живописи.
1.3. Описание практических занятий
Практическое занятие № 1
Натюрморт из предметов, четких и ясных по форме,
в технике гризайль
Цель: сформировать понятие о композиции тональных ритмов.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Выполнить рисунок предметов натюрморта.
3. Выполнить лепку формы предметов с использованием двух-трех
цветов.
4. Выявить доминирующее пятно.
5. Проработать детали на границе света и тени.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [1, с. 10–15;
5, с. 30–46; 6, с. 43–52; 7; 15, с. 22–26, 30–32].
13
Описание работы:
Натюрморт выполняется с искусственной боковой подсветкой.
Предметы в натюрморте должны быть разные по тону и четкие по силуэту.
Важно в постановке понимание тональности в живописи, накопление навыков видения тона в цвете. Выполняя форэскизы, нужно найти композицию тональных силуэтов.
Для того чтобы успешно, а главное профессионально работать с
натюрмортом в цвете, необходимо сформировать умение видеть и изображать предметы натюрморта тонально. Правильная постановка «глаза» –
это основная задача данного упражнения.
Любая картина состоит из композиционного каркаса (скелета), который, в свою очередь, состоит из ритмов тональных силуэтов. Насколько
удачно будет найдено композиционное решение данной задачи, настолько
удачно будет
выполнено произведение.
Тональные ритмы – это главная цель, а предметы, находящиеся
внутри этих тональных пятен, вторичны. Гармонично созданная ритмическая композиция тональных и цветовых силуэтов – залог успешного выполнения задуманного произведения.
На следующем этапе необходимо сделать рисунок предметов натюрморта. Выполняя рисунок, нужно применить приобретенные знания о
техническом рисунке, то есть
о построении предметов по законам перспективы (законы построения предметов, пропорции одних предметов относительно других и пропорции внутри предмета).
Практическое занятие № 2
Натюрморт из предметов, сближенных по цвету:
а) в теплой гамме; б) в холодной гамме
14
Цель: понять различия сближенных цветов и влияние цвета окруже-
ния на цвет предметов.
Основные задачи:
1. Написать два натюрморта (в теплой и холодной гамме).
2. Найти композицию на картинной плоскости посредством выпол-
нения серии форэскизов.
3. Выполнить рисунок предметов натюрморта.
4. Выполнить лепку формы предметов цветом, используя светотене-
вую моделировку.
5. Выделить доминирующее пятно.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [5, с. 30–46;
6, с. 43–52; 15, с. 22–26, 30–32].
Описание работы:
Порядок подготовки к выполнению задания тот же, что и в теме № 1.
Тональные ритмы – это главная цель; предметы, находящиеся внутри
этих тональных пятен, вторичны. Гармонично созданная ритмическая
композиция тональных и цветовых силуэтов – залог выполнения задуманного произведения.
Приступая к выполнению заданий, нужно знать, как компоновать
предметы в картинной плоскости, что такое
композиция тональных силуэтов, что такое тональные и цветовые ритмы, как работать с форэскизами.
Используя все эти знания, необходимо выполнить цветовые гармоничные
сочетания на тонких цветовых различиях.
Теплые цвета. К теплым цветам относятся все желтые, красные и
цвета земли, а также цвета, получаемые при их смешивании. Использование в работе
в основном теплых цветов и их смесей называется теплой па-
литрой.
Холодные цвета – синие, зеленые и серые, а также получаемые при
их смешивании. Палитру называют холодной, если в работе использованы
холодные цвета и их смеси.
Понять, что есть предмет и его окружение, как влияет цвет окружения на цвет предмета, –
вот главная задача этой постановки.
Для понимания сути вопроса нужно сделать серию форэскизов с одним предметом (желательно однотонным): предмет на холодном фоне и
тот же предмет на теплом фоне. В этих этюдах необходимо понять влияние
и воздействие цвета одного предмета на другой.
Одна из задач этой постановки – научиться путем сравнивания
по-
добных цветов находить их различия.
15
Практическое занятие № 3
Натюрморт из предметов, контрастных по цвету
Цель: объединить различные по цвету предметы в композицию.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Выполнить рисунок предметов натюрморта.
3. Создать гармонию контрастных цветовых отношений.
4. Выполнить лепку формы предметов цветом.
5. Выявить доминирующее пятно.
6. Объединить различные по цвету предметы в композицию.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [1, с. 10–15;
5, с. 30–46; 6, с. 43–52; 15, с. 22–26, 30–32; 19].
Описание работы:
Непросто написать композицию из предметов, но еще более сложно,
написать натюрморт на контрастных цветовых отношениях.
Сближенные цвета проще соединить в цельную колористическую
гамму. Контрастные цвета необходимо гармонировать
через дополнительные цвета, то есть противоположные в спектральном круге. Цвета, лежащие рядом с красным, обязательно будут вызывать зеленоватый оттенок,
желтый – сиреневатый, оранжевый – синеватые оттенки цвета.
Для того чтобы показать объем формы, ее массу и материальность,
необходимо определить, а затем проработать границы света и тени. Именно детальная проработка
этой части предметов дает объемную форму и
материальность, которая определяется контрастностью переходов от света
к тени.
16
Любая картина, и натюрморт не исключение, имеет смысловой и
контрастный центр. Этот центр внимания обычно называют доминирующим пятном композиции. Необходимо определить, где доминирующее
пятно и выделить его. Выделяется оно разными методами: цветовой или
тоновой контраст, метод сгущения и разряжения, а также более тщательная проработка пятна.
Очень важно (в конечной
стадии работы) проводить обобщение и
лессирование изображения, это приводит к цельности и насыщенности
произведения.
Практическое занятие № 4
Более сложный натюрморт из предметов, различных
по материальности
Цель: выстроить композицию из множества предметов, сохранив
при этом цельность натюрморта.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости посредством выпол-
нения серии форэскизов.
2. Выполнить рисунок сложного натюрморта.
3. Выполнить лепку формы предметов цветом.
4. Выявить доминирующее пятно.
5. Показать плановость в натюрморте.
6. Передать материальность предметов.
17
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [5, с. 30–46;
6, с. 43–52; 15, с. 22–26, 30–32; 19].
Описание работы:
Кроме задач, решаемых на предыдущих постановках, в этой работе
необходимо посредством цветовых и тональных сочетаний передать материальность предметов натюрморта.
Для выполнения задания следует использовать технические средства
выражения материальности, изучить способы изображения предметов различной материальности.
Необходимо рассмотреть особенности фактуры предметов, выявить
различия при написании предметов из металла и дерева, керамики и стекла;
усвоить приемы написания драпировок различной фактуры.
Сложность задания состоит в изображении цельности композиции
при написании материальности разных предметов. Принцип изображения – от общего к частному, от большого к малому.
Достижение материальности в изображении натюрморта возможно
при знании и соблюдении принципов отражения света от различных предметов. Разные по фактуре предметы по
-разному отражают и, соответственно, дают непохожие друг на друга контрасты света и тени. Более глянцевые предметы дают отчетливые блики. Отличия имеются также в
изображении рефлексов, к примеру, металлические предметы наиболее активно принимают цвета окружения.
Практическое занятие № 5
Натюрморт из контрастных по цвету предметов (декоративный)
18
Цель: построить декоративную композицию, выявить главное и под-
чинить ему второстепенное.
Основные задачи:
1. Найти композицию на картинной плоскости.
2. Стилизовать форму, подчеркивая ее характер.
3. Выполнить рисунок стилизованных предметов натюрморта.
4. Выполнить работу в цвете.
Рекомендуемая литература и электронные ресурсы: [3; 5, с. 30–
46; 6, с. 43–52; 15, с. 22–26, 30–32].
Описание работы:
Декоративный натюрморт требует иных технических решений в отличие от академического. Создать декоративный натюрморт – это значит решить несколько проблем:
1. Найти на стадии форэскизов наиболее красивый композиционный
вариант.
2. Опытным путем определить стилизованную форму предметов.
3. Выполнить рисунок на картинной плоскости.
4. Решить стиль фактурной композиции.
Для того чтобы сделать стилизованную композицию, нужно, в первую
очередь, понять, как ты видишь данную постановку в ассоциативном аспекте. Ассоциации какого ряда возникают: минорные или мажорные?
Так как, согласно заданию, необходимо написать натюрморт на контрастных цветовых сочетаниях, нужно вспомнить уроки цветоведения и
применить эти знания: определить дополнительные основные и вспомогательные цвета, вспомнить их свойства и результаты взаимодействия.
Вопросы для самопроверки по разделу 1
1. В чем заключается значение света в лепке формы предметов в на-
тюрморте?
2. Какие цвета называют холодными, а какие – теплыми? Охаракте-
ризуйте их.
3. Раскройте влияние цвета окружения на цвет предметов в натюр-
морте.
4. Какие аспекты имеют значение при анализе художественной формы?
5. Поясните разницу между классической и формальной
композицией.
19
РАЗДЕЛ 2. ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
2.1. Методические указания
Человеческое лицо настолько пленительно в своем бесконечном разнообразии, настолько выразительно в передаче тончайших эмоциональных
оттенков, что многие художники посвятили всю свою жизнь портретной
живописи. Любая натура имеет свои особенности, которые выражаются в
новизне и очаровании проблемы, стоящей перед художником: ведь ему необходимо не просто уловить форму и детали лица
модели, но и передать
неповторимость сидящей перед ним личности. Одно и то же лицо может
выглядеть совсем по-разному – достаточно небольшого поворота головы в
сторону или легкого изменения направления света. Если меняется настроение человека, иным становится и эмоциональное содержание портрета. Портрет может поглотить художника настолько, что все остальные
жанры покажутся скучными. Как и многие художники различных эпох, вы
обнаружите, что нет ничего более захватывающего, чем следить, как оживает на бумаге или холсте человеческое лицо.
В живописном решении портрета художник должен изобразить человека таким, каким он видит его в жизни, то есть средствами своего искусства передать сходство
и вместе с тем угадать то неповторимое, что составляет психологическую характеристику именно этого человека. На
первых порах, приступая к живописи головы, не ставьте перед собой задачу написать портрет. Создание портрета – дело сложное и ответственное.
Нужно видеть больше того, что может дать модель. Портрет включает в
себя как внешнюю,
так и внутреннюю характеристику модели.
Цель заданий сводится к тому, чтобы научиться передавать форму
головы с помощью светотеневых отношений и впоследствии перейти к более сложной задаче – изображению головы цветом.
Прежде чем начать писать голову, нужно выполнить рисунок изображаемого объекта. В начале работы над портретом нужно уделить особое внимание
пропорциям головы, ее форме: круглая, прямоугольная, трапециевидная или треугольная. Это очень важно, поскольку, не «ухватив»
больших пропорций, нельзя добиться сходства, сколько бы вы ни вырисовывали детали.
Предварительный набросок для живописного рисунка головы лучше
всего делать углем, так как им легче намечать разницу в тоне и светотене-
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]