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ivanov666
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Файл:Musik, Theater, Kino lesen, übersetzen und diskutieren Музыка, театр, кино читаем, переводим и обсуждаем. Учебно-методическое пособие
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haben das hier uns in den letzten 20 Jahren aufgebaut und sind auf jeden
Fall Nummer eins in Deutschland und auch in Europa.«
Vor dem Studium kommt die Aufnahmeprüfung
Gerlinde Otto hat zurzeit nur ausländische Klavierschüler, weil sie bei
der Aufnahmeprüfung einfach besser waren. Das Level sei allgemein
in den letzten Jahren rasant angestiegen, sagt sie — auch wegen der Asiaten, die technisch ein sehr hohes Niveau mitbrächten. Immer wieder wird
in den Medien und an den Hochschulen diskutiert, ob die Prüfungen
allgemein nicht anders gestaltet werden sollten: So soll es noch Raum für
eine musikalische Entwicklung geben, die es sich lohnt abzuwarten, bevor
man ein schnelles Urteil fällt.
Tilmann Claus ist Prorektor an der Hochschule für Musik und Tanz
in Köln. Auch dort kennt man das Problem und sucht nach Lösungen.
»Hier in Deutschland gibt es Wettbewerbe wie ‚Jugend musiziert‘ mit
hohen Anforderungen«, sagt er. »Von den Preisträgern kommen aber nur
wenige an die Musikhochschulen.« Er vermutet, dass sich einige wegen
der starken Konkurrenz erst gar nicht trauen.
Im Orchester spielen ist nicht leicht
Das Studium selbst ist aber auch für internationale Studierende aus
anderen Kulturkreisen nicht einfach. Das wird besonders beim Orchesterspiel deutlich. »Für mich war es schwer, Deutsch im Orchester zu sprechen
und die Anweisungen zu verstehen, aber mit der Zeit ging es besser«, sagt
die Harfi stin Kasumi Itokawa.
Diese Schwierigkeit kennt auch Nicolás Pasquet aus seinem Hochschulorchester. Viele müssten lernen, beim Musizieren auch auf die anderen zu hören. »In Deutschland gibt es die musikalische Früherziehung.
Da hat man schon in Schulorchestern gespielt«, sagt Pasquet. »Bei jemandem aus Panama ist da nicht im Traum dran zu denken.« Der Hochschulprofessor kommt selbst aus Uruguay und wollte in Deutschland Geige
studieren. »Ich hatte niemals in einem Orchester gespielt und plötzlich
saß ich im Hochschulorchester und zitterte.«
Tilmann Claus unterrichtet Tonsatz und Musiktheorie an der Musikhochschule Köln und weiß, woran es oft hapert: »Abendländische klassische
Musik hat viel mit Sprache, Atem und Formgebung zu tun.« Da müsse man
sich erst einmal hineindenken, wenn man nicht aus der abendländischen
31
Kultur komme. »Man muss wissen, was ein Menuett ist und man muss
Mozarts Musik kennen.«
Auslandsbeziehungen sind wichtig
Um voneinander zu lernen, gibt es zahlreiche Austauschprogramme
an den Hochschulen. Jens Ewen ist in Weimar unter anderem Direktor für
Internationale Beziehungen. Gerade plant die Hochschule zum Beispiel
zwei komplimentäre Dirigentenausbildungen in den USA mit der Jacobs
School of Music an der Indiana University in Bloomington. »Dirigieren
in Weimar hat ein hohes Niveau mit vielen umliegenden Profi orchestern,
mit denen man arbeiten kann«, sagt Ewen. Das gäbe es in Bloomington
nicht. »Dort haben sie dafür sehr gut ausgebildete Hochschulorchester,
so dass der Unterricht immer mit dem Orchester stattfi nden kann, während
in Weimar vieles in der Theorie gelernt wird.«
Um die Orchesterlandschaft im Umland von Weimar beneidet Prorektor Tilman Claus aus Köln seine Weimarer Kollegen. Die Hochschule für
Musik und Tanz in Köln, mit 1500 Studierenden die größte in Deutschland,
ist unter anderem spezialisiert auf Alte Musik, Komposition und Jazz.
Außerdem kooperiert sie mit dem internationalen Opernstudio Köln. Acht
talentierte Nachwuchssänger oder —sängerinnen erhalten für ein bis zwei
Jahre intensiven Unterricht an der Musikhochschule — inklusive der
Möglichkeit, auf der großen Opernbühne aufzutreten.
In Deutschland bleiben oder zurück in die Heimat
Ye Eun Choi gehört zu diesen talentierten Sängerinnen und würde
gerne in Deutschland bleiben. »In Deutschland werden Solisten an einem
Opernhaus fest engagiert.« In Korea dagegen würden Agenturen die Sänger nur für bestimmte Aufführungen vermitteln. Ihre Familie ist stolz, dass
sie in Deutschland Karriere macht, besonders weil sie bei der aktuellen
Produktion der Oper Carmen auf der großen Bühne in Köln dabei ist.
Kasumi Itokawa will nach ihrem Master einige Zeit in einem deutschen
Orchester spielen. »Dann werde ich zurückgehen nach Japan oder in
andere asiatische Länder.« Doch der Markt ist hart umkämpft. Ohne
Konzertexamen ist es in Deutschland wie in asiatischen Ländern gleichermaßen schwer, eine Anstellung zu fi nden. Kasumi Itokawa hat in Weimar
allerdings schon Erfahrungen mit den Profi orchestern gemacht und hofft
deshalb, doch eine Stelle zu fi nden. Freunde hätten es schließlich schon
geschafft. Warum also nicht auch sie?
32
Text 2
Studium oder Ausbildung?
Kaum ist das Abitur in Reichweite, hörst Du von allen Seiten die gleiche
Frage: Und dann?
Mit der Allgemeinen Hochschulreife in der Tasche hast Du die Qual
der Wahl. Beginnst Du ein Studium und vertiefst Dein theoretisches Wissen oder wagst Du durch eine Ausbildung den direkten Berufseinstieg?
Wobei eine Ausbildung ein anschließendes Studium nicht ausschließt.
Egal, ob Du Dich für eine Ausbildung oder ein Studium entscheidest,
eines muss Dir von vornherein klar sein: Beides hat seine Vor- und Nachteile. Daher solltest Du den Weg wählen, der am besten zu Dir, Deinen
Interessen und Deinen Begabungen passt. Im Folgenden fi ndest Du einen
Fragenkatalog, der Dir bei Deiner Entscheidung helfen kann.
Entscheidungshilfen für Ausbildung oder Studium:
Auf welchem Weg kannst Du Deinen Traumberuf erreichen? Manche
Berufe setzen ein Studium zwingend voraus, andere eine Ausbildung.
Kennst Du jemanden, der eine Ausbildung oder ein Studium macht?
Welche Erfahrungen hat er damit gemacht?
Entsprechen Deine Noten den Anforderungen des Studiums oder
der Ausbildung? Hast Du eine Chance, den Studien- oder Ausbildungsplatz zu bekommen, den Du anstrebst?
Wie würdest Du die Ausbildung oder das Studium fi nanzieren?
Müsstest Du für eine Ausbildung oder ein Studium umziehen? Wenn
ja — wohin? Kannst Du Dir vorstellen, dort zu leben?
Wie schätzt Du Deine Chancen auf dem Arbeitsmarkt nach dem
Abschluss von Ausbildung oder Studium ein?
Möchtest Du eher praktisch arbeiten oder Dich erst einmal theore-
tisch mit dem Thema auseinandersetzen?
Welche Bewerbungsfristen musst Du bei Ausbildung oder Studium
einhalten?
Hast Du die Möglichkeit genutzt, im Rahmen einer Ausbildungs-
messe direkt mit Hochschulen und potenziellen Arbeitgebern persönlich in Kontakt zu treten und Dich vor Ort zu informieren?
15
15
Quelle: Bachelor Studium https://www.bachelor-studium.net/ausbildung-oder-studium
(дата обращения: 16.01.2020).
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Ausbildung oder Studium? — Vorteile und Nachteile
Vorteile eines Studiums Vorteile einer Ausbildung
Ein Studium eröffnet Dir die
Möglichkeit einer wissenschaftlichen
Karriere.
Das Risiko der Arbeitslosigkeit ist bei
Akademikern geringer.
Höhere Hierarchiestufen in
Unternehmen stehen nur Absolventen
mit Hochschulabschluss offen.
Ein Hochschulabschluss signalisiert
den Willen zum lebenslangen
Lernen — ein Konzept, das immer
wichtiger wird.
Das Einstiegsgehalt ist höher, auch
größere Gehaltssteigerungen sind
nach einem Studium
wahrscheinlicher.
Durch Praktika kannst Du in viele
Bereiche reinschnuppern.
Nachteile eines Studiums Nachteile einer Ausbildung
Du bist fi nanziell meist abhängig und
hast kein regelmäßiges Einkommen.
Der Praxisbezug ist häufi g geringer.
Während der Ausbildung verdienst
Du schon Geld. Die Finanzierung ist
einfacher.
Der Berufseinstieg klappt häufi g
schneller als bei Akademikern.
Eine Ausbildung ist praktisch
orientiert und näher am echten Leben.
Nach einer Ausbildung besteht
anschließend immer noch die
Möglichkeit, ein Studium
aufzunehmen.
Deine Tätigkeiten sowie Aufgaben
sind defi nierter und eindeutiger.
Deine fi nanzielle Unabhängigkeit, vor
allem von den Eltern, ist größer als
bei einem Studium.
Die Karriereaussichten bei einer
Ausbildung sind in der Regel
begrenzt.
Die Bereiche Deiner Ausbildung und
der anschließenden Tätigkeit sind
begrenzt.
Die Vorteile eines Studiums und einer Ausbildung verbindet ein duales
Studium. Allerdings setzt dieses in der Regel sehr gute Noten voraus und
entsprechende Stellen sind hart umkämpft.
Die Entscheidung
Die klassische Pro-und-Kontra-Liste sowie Rätschläge von Eltern und
Freunden können bei der Entscheidung sehr hilfreich sein. Du solltest
Dich bei dieser wichtigen Angelegenheit jedoch nicht zu sehr von anderen
beeinfl ussen lassen. Deine Familie hat bestimmt gut gemeinte Tipps und
Deine Freunde haben vielleicht interessante Berufswege eingeschlagen.
Dennoch ist es das Sinnvollste, Deinen persönlichen Neigungen und In-
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teressen zu folgen. Außenstehende, wie der Berater der Arbeitsagentur
oder die Studienberatung einer Hochschule, geben Dir hilfreiche Tipps
und einen objektiven Blick auf Deine Wunschausbildung. Ein Praktikum
in einem Beruf zu absolvieren, für den Du Dich interessierst, kann ebenso weiterhelfen. Mitarbeiter und Vorgesetzte wissen durch ihre Erfahrung
meist gut, wie der Berufseinstieg am besten gelingt.
5. MUSIKTHEATER
A. Musiktheater (auch: Musikalisches Theater) ist eine
der vier klassischen Sparten des
Theaters — die anderen sind
Sprechtheater (Schauspiel), Figurentheater und Tanztheater
(Ballett). Es entspringt dem
Genre der Oper. Auch Mischformen sind möglich. Zum Mu-
Foto: Landestheater Linz
16
Sprache) mit — in der Regel sogenannter klassischer — Musik verbinden.
B. Zum Musiktheater zählt man im deutschen Sprachraum neben einigen Sonderformen die Oper, die Operette, das kabarettistisch gefärbte
Singspiel und das Musical. Alle vier Gattungen, die in der Reihenfolge
dieser Aufzählung entstanden, sind gut zwei Jahrtausende jünger als das
in der Antike entstandene Sprechtheater, auf dessen Grundlage (stoffl iche
und darstellerische) sie sich entwickelt haben.
C. Aus Mischformen, bei denen das Schauspiel bzw. die Musik lediglich zur Illustration des anderen dienen, entwickelten sich ab der Renaissance Gattungen, die auf eine stimmige Integration von Logos und Mimus
setzten. Ob dabei noch die Musik den Text diktieren solle, oder im Gegenteil die Musik der Dichtung gehorchen müsse, war lange Zeit ein
Streitpunkt, an dem sich die Lager spalteten. Im 20. Jahrhundert experimentierte man auch mit Formen, die Schauspiel und Musik eher unverbunden, assoziativ nebeneinander stellten.
D. Ursprünglich gehörten zu Aufführungen des Musiktheaters Schauspieler, Sänger (teilweise in Personalunion) und Orchester. In neuerer Zeit
siktheater gehören alle Formen,
die die dramatische Handlung
(ausgedrückt in Bewegung und
16
Quelle: Landestheater Linz: Lala auf der Couch — Bollywood! http://www.langenacht-
derbuehnen.at/?p=1809 (дата обращения: 15.01.2020).
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erfolgte die Musikeinspielung dann häufi g auch von Tonträgern, teilwei-
se mit live erzeugten Klängen gemischt. Zu einem Musiktheater können
alle Instrumente des klassischen Orchesters gehören und natürlich die
menschliche Stimme. Im 20 und 21. Jahrhundert wurde das Instrumentarium des Musiktheaters um die Instrumente der Pop- und Jazzmusik
(E-Gitarre, Keyboards, Synthesizer, E-Bass etc.) erweitert. In jüngster
Zeit gibt es verstärkt mixedmedia Inszenierungen, in denen digitalisierte
Musiken und live gespielte Musik gemischt werden.
E. Der Begriff des Musiktheaters selbst wurde erst im 20. Jahrhundert
geprägt, als man sich kritisch mit der herkömmlichen Oper (bei der die
Musik dominierte) und ihrer Aufführungspraxis befasste und sich an der
Unzulänglichkeit des Begriffs »Oper« für die Vielfalt der inzwischen
entstandenen Formen störte. Zunächst bezeichnete der neue Begriff experimentelle Mischformen, im Laufe der Zeit wurde er aber immer mehr
als Synonym für die mit modernen Mitteln inszenierte Oper gebraucht.
F. Für Formen des Musiktheaters, die sich von Oper, Operette und Musical abgrenzen, hat der Komponist Mauricio Kagel den Begriff »Neues
Musiktheater« geprägt. Das neue Musiktheater ist nicht auf den Gesang
konzentriert, sondern geht vom Klang aus, der auf der Bühne in Aktion
umgesetzt wird. Die Akteure agieren sowohl musikalisch aus als tänzerisch
und darstellerisch17.
Aufgabe 13.
Lesen Sie den Text. Ordnen Sie die Überschriften 1–7 den Texten A–F zu.
Verwenden Sie jeden Buchstaben nur einmal. Die Aufgabe enthält
eine unnötige Überschrift.
1. Mischformen.
2. Vier klassische Sparten des Theaters.
3. Musik und Text.
4. Musiktheater (oder Musikalisches Theater).
5. Neues Musiktheater.
6. Der Begriff »Musiktheater«.
7. Aufführungen des Musiktheaters.
17
Quelle: Musiktheater https://de.wikipedia.org/wiki/Musiktheater (дата обращения:
15.01.2020).
37
Aufgabe 14.
Lesen Sie den Text. Stellen Sie fest, welche der folgenden Aussagen
1–5 dem Inhalt des Textes entsprechen (a — richtig), nicht entsprechen (b — falsch) oder im Text nicht erwähnt werden (c — steht nicht
im Text).
1. Musiktheater besteht aus vier Gattungen.
a) richtig b) falsch c) steht nicht im Text
2. Zum Musiktheater gehören alle Formen, die die dramatische Handlung mit Musik verbinden.
a) richtig b) falsch c) steht nicht im Text
3. Zunächst bezeichnete der neue Begriff »Musiktheater« experimentelle Mischformen, später wurde er als Synonym für die mit modernen Mitteln inszenierte Oper gebraucht.
a) richtig b) falsch c) steht nicht im Text
4. Die Musik soll den Text diktieren und nicht im Gegenteil.
a) richtig b) falsch c) steht nicht im Text
5. In neuerer Zeit erfolgte die Musikeinspielung häufi g auch mit
Tonmeistern, teilweise mit live erzeugten Klängen gemischt.
a) richtig b) falsch c) steht nicht im Text
Aufgabe 15.
Beantworten Sie die Fragen zum Text:
1. Welche klassischen Sparten des Theaters gibt es?
2. Sind die Mischformen von dem Theater möglich?
3. Welche Formen gehören zum Musiktheater?
4. In welcher Rheinfolge sind diese Formen entstanden?
5. Welche Musikinstrumente können zu einem Musiktheater gehören?
Wortschatz:
Aufzählung (f =, -en) — перечисление, список, доплата;
Begriff (m -(e)s, -e) — понятие, представление, термин;
beitragen (beitrug, beigetragen) — вносить свой вклад, способствовать,
содействовать;
entspringen (in D) (entsprang, entsprungen) — вытекать, брать начало;
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Gattung (f =, -en) — род, родовое название;
gehorchen (gehorchte, gehorcht) — повиноваться, слушаться;
gleichberechtigt — равноправный;
maßgeblich — важный, решающий, значительный;
prägen (prägte, geprägt) — чеканить, накладывать отпечаток;
Sparte (f =, -n) — раздел, область;
umgesetzt — превращенный;
ursprünglich — первоначально.
TEXTE ZUM LESEN
Aufgabe: Lesen Sie die Texte und stellen Sie 10 Fragen.
Text 1
Opernpremiere in Hamburg— Mozart würde sich kugeln
»Cosi fan tutte«, Mozarts scheinheilige Hymne an die Liebe, drehte
Trubelmacher Herbert Fritsch in seiner neuen Inszenierung durch die
Kessel-Buntes-Trommel. Aber seine zupackende Regie offenbarte auch
die bösen Untiefen der Werkes.
Die Akkorde des Orchester signalisieren schon in der Ouvertüre, wie
bedrohlich es in Wolfgang Amadeus Mozartes Oper »Cosi fan tutte« (So
machen’s alle) von Beginn an zur Liebeserforschungssache geht: Der
international erfahrene französische Dirigent Sébastien Rouland, der am
Premierenabend das Philharmonische Orchester an der Staatsoper Hamburg
leitete, setzte sofort auf kompakte, aber fi ligrane Einheit.
Kein Krawall-Mozart aus dem Graben, solide Feinarbeit ohne Exaltiertes, Rokoko vom Blatt. Und keine Konkurrenz zur Bühne, wo das
richtige Remmidemmi stattfand, denn der Regiemeister des Abends heißt
Herbert Fritsch.
Bekannt für bunte Überraschungen, schickte Herbert Fritsch (jüngst
für seine Theaterarbeiten »Murmel, Murmel«, »Die spanische Fliege«
18
18
Quelle: Spiegel HTTPS://WWW.SPIEGEL.DE/KULTUR/MUSIK/HERBERT-FRITSCHAN-DER-HAMBURGER-STAATSOPER-EIN-MEISTER-DER-UEBERZEICHNUNGA-1227230.HTML (дата обращения: 16.01.2020).
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und »Nora« ausgezeichnet) von Beginn an das grell bekleidete »Cosi«Personal über die mit vielfarbigen, monströsen Kristallen bestückte Bühne und ließ sie munter — dann wieder ganz nach Librettovorschrift —
an den Strippen des zynischen Marionettenspielers Don Alfonso zappeln.
Gemein, aber komisch
Der wiederum hatte sich vorgenommen, zusammen mit seiner Assistentin Despina, den beiden verliebten Männern der Gesellschaft, Guglielmo und Ferrando, die Brüchigkeit der Treue ihrer Geliebten Dorabella
und Fiordiligi vorzuführen. Gemein, aber komisch. Und sicheres Komödienterrain für Fritsch, den Meister der Überzeichnung, der in diesem
Vexierbild der Leidenschaften und Gefühle die tragische Komik des
menschlichen Strebens in allen Farben schillern lässt. Mozart würde sich
kugeln vor Lachen.
Die Guckkastenbühne mit Spiegelwänden hatte Fritsch gleich selber
erdacht, aber der Witz des Ganzen lebte von der überragenden Lichtregie
Carsten Sanders. Jede Arie, jedes Ensemble erfuhr durch sie eine individuelle, beinahe physikalisch-intime buchstäbliche Erleuchtung, die
noch den haarsträubendsten Verästelungen der Handlung eine zwingende In-sich-Logik verpassten. Auf der Metaebene: Man sieht und erlebt,
was man erleben soll oder will. Das Arrangement der Umstände gebiert
die Aktion.
Yeti und Petry mit List und Tücke
Und die ist bizarr genug. Don Alfonso schickt die liebenden Ferrando
und Guglielmo scheinbar in den Krieg, um sie sogleich in lächerlich karikierender Verkleidung als »bärtige Albaner« (Librettovorschrift) auftauchen zu lassen, die sich umweglos an die Verführung der zurückgelassenen Damen machen. Beider Outfi t stylte Kostümkönnerin Victoria Behr
in bester Comedy-Manier als schwarz-weiße Urmenschen. Der eine ein
weißer Yeti, der andere eine Mixtur aus Conchita Wurst und Wolfgang
Petry.
Doch genau diese Yeti- & Petry-Figuren bezaubern, durch List und
Tücke geführt, die doch so überlegen scheinenden Damen. Muss man
eben glauben. Ebenso wie das selige Vergeben der plötzlich zurückkehrenden Ehrenmänner aus dem Scheinkrieg. Schnell wird geheiratet, sicher
ist sicher.
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