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Башкирский Государственный Аграрный Университет

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Musik, Theater, Kino lesen, übersetzen und diskutieren Музыка, театр, кино читаем, переводим и обсуждаем. Учебно-методическое пособие

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TEXTE ZUM LESEN

Lesen Sie Texte und stellen Sie 10 Fragen.

Text 1 Software schreibt Musik nach Drehbuch

Werden Filme in Zukunft automatisch durch Software-Tools vertont? Ein Forschungsprojekt arbeitet zumindest daran — und lässt in erste Versuche reinhören.

Der Forscher Saif Mohammad und die New Yorker Musikerin und Programmiererin Hannah Davis entwickeln eine Software, die automatisch Musikstücke aus Texten erzeugt. TransProse heißt das Projekt — eine Wortschöpfung aus transponieren (umwandeln) und Prose (Prosa). Es funktioniert, indem es »Sequenzen von Noten bestimmt, die die emotionale Aktivität von Texten einfangen«, schreiben die Entwickler in einer Zusammenfassung ihrer Forschungsarbeiten.

Der Software zugrunde liegt eine Liste von 14.000 englischen Wörtern und wie sich diese mit Wut, Vorfreude, Freude, Furcht, Ekel, Traurigkeit, Überraschung sowie Vertrauen in Verbindung bringen lassen. Mithilfe von Amazons Mikrojob-Vermittlungsservice »Mechanical Turk« hat Mohammad daraus ein Assoziationslexikon erstellt, das »NRC Word-Emotion Association Lexicon«.

Füttert man das Programm TransProse nun mit einem Text, sucht es darin nach den Wörtern und Wortbeziehungen aus diesem Lexikon, gliedert dann das Werk in vier Teile und ordnet ihm einen »emotionalen Grundton« zu. Art und Anzahl der emotional besetzten Begriffe bestimmen dann Tempo, Tonart und Tonhöhen des Musikstücks.

Fröhliche Geschichten erklingen in Dur, traurige in Moll — dieser Mechanismus mag etwas simpel klingen, erste Ergebnisse der automatischen Vertonung hören sich aber zumindest interessant an. Sie sind als Hörbeispiele auf der Soundcloud-Seite von TransProseabrufbar. Eins der fröhlicheren Ergebnisse ist erwartungsgemäß »Peter Pan«, ansonsten scheint das Entwicklerteam sich mehr mit sehr ernster Literatur zu beschäftigen,

Quelle: Spiegel https://www.spiegel.de/netzwelt/web/transprose-analysiert-stimmung-

von-text-und-macht-ﬁ lmmusik-a-970453.html (дата обращения: 15.01.2020).

von Joseph Conrads »Heart of Darkness« bis zu Cormac McCarthys Endzeit-Geschichte »The Road«.

Text 2 Ennio Morricone: Der Soundtrack meines Lebens

Jeder Kinofan hat seine Favoriten unter den Schauspielern, Regisseuren oder Genres. Dirk Brichzi schwärmt für einen Komponisten — Ennio Morricone, Maestro der Italo-Western und mit 90 nun auf Abschiedstour.

Es gibt Filmszenen, die sollte die Wissenschaft als Test anerkennen, ob mit den eigenen Gefühlen noch alles in Ordnung ist. Wie die letzten Minuten von »Cinema Paradiso«: Ein erfolgreicher Regisseur kehrt nach Jahrzehnten in sein sizilianisches Heimatdorf zurück, weil der Filmvorführer des Kinos gestorben ist, in dem sich früher das Leben des Orts und seines in der Jugend abgespielt hat. Eine Filmrolle hat ihm Alfredo zurückgelassen.

Nun sieht der Regisseur auf der Leinwand am Stück all die Kussszenen, die Alfredo früher auf Geheiß des Pfarrers herausschneiden musste. Dieses Filmﬁ nale ist eine Liebeserklärung ans Kino und das Leben, herrlicher Kitsch. Wer dabei gähnt, auf den Abspann wartet und gar kein Zucken irgendwo in der Brust oder im Bauch verspürt, der sollte sich wirklich mal untersuchen lassen.

Denn über allem thront, erst leise, dann etwas lauter, aber nie zu laut und immer wunderschön, diese Melodie des Meisters der Filmmusik: Ennio Morricone, derzeit auf Abschiedstour durch Europa. Die Musik zu »Cinema Paradiso« komponierte er gemeinsam mit seinem Sohn Andrea; beide studierten am Konservatorium Santa Cecilia in Rom, der Sohn 50 Jahre nach dem Vater.

Als ich »Cinema Paradiso« zuletzt im Kino erlebte, war bei fast allen Anwesenden und auch bei mir gefühlsmäßig noch alles in Ordnung. Ich bin sowieso aufs Kino angewiesen — nicht weil ich Fernsehgucken für Teufelszeug hielte, ich hatte es mir nur auf einer längeren Reise abgewöhnt und nach einem Umzug kein Gerät mehr gekauft. Also gehe ich oft ins Kino. So oft, dass Freunde sich wundern: Wer schaut sich in Zeiten von

Quelle: Spiegel https://www.spiegel.de/geschichte/ennio-morricone-grossmeister-der-

ﬁ lmmusik-a-1247527.html (дата обращения: 15.01.2020).

Netﬂ ix und Co. schon zum dritten Mal den neuen »Blade Runner« im Kino an?

Überragend: »Die Legende vom Ozeanpianisten«

Umso erstaunter sind sie, wenn sie mich als Kinofan nach meinem Lieblingsschauspieler oder — regisseur fragen und ich länger grüble. Ich mag das Schlunzige von Bill Nighy, aber ist er deshalb mein Lieblingsschauspieler? Auch beim Regisseur muss ich passen, und ein Lieblingsgenre — Horror, Drama, Kriegsﬁ lm, französischer Schwatzﬁ lm der Neunziger… Nein. Am Ende sage ich dann immer, dass ich einen Lieblingskomponisten habe: Ennio Morricone.

Für mehr als 500 Filme hat der diplomierte Trompeter die Musik komponiert und damit schon 1961 angefangen. Bei seinem Namen denken viele an Italowestern oder nur an »Spiel mir das Lied vom Tod«, mit etwas Glück noch an »The Hateful Eight«, aber den kennt man eher wegen Tarantino. Ich erzähle dann gern von »Die Legende vom Ozeanpianisten« mit Morricones großartiger Musik.

Der Film handelt von einem Mann, der am Neujahrsmorgen des Jahres 1900 an Bord des Dampfers »Virginian« gefunden und vom Heizer Danny großgezogen wird. Er verlässt nie das Schiff, entdeckt sein musikalisches Talent, wird Pianist der Bordkapelle. Als sein Ruf auch an Land die Runde macht, gipfelt der Film in einem Duell zwischen ihm und Jazzmusiker Jelly Roll Morton.

Leider kleistert oft Musik die Bilder zu

Man müsse einer Filmmusik Raum geben, damit sie sich entfalten kann, hat Morricone einmal gesagt. Hier kann sie es wie in kaum einem anderen Film.

»1900«, so der Originaltitel, brachte Morricone einen Golden Globe ein, der Soundtrack eignet sich wunderbar als Ohrenschmaus für einen verregneten Sonntagnachmittag auf der Couch. Aber nicht für Partys, sonst kommen so seltsame Fragen wie zuletzt, als ich die Filmmusik von »O Brother, Where Art Thou?« (tiefster Südstaaten-Blues, nicht von Morricone) einlegte und ein Freund sagte: »Da stimmt was nicht mit der CD.« — »Alles in Ordnung, das ist die Musik…«

Schlechte oder unpassende Musik kann einen Film zerstören. Wenn du den Bildern nicht traust, hau einfach Musik drüber, lautet ein alter Kinoleitspruch — oft kleistern Brachial-Orchesterklänge dann alles zu.

Oder der Produzent entscheidet, Szenen mit schmissigen Pop- und Rocksongs zu unterlegen. Dann werden die Zuschauer wenigstens die Musik in guter Erinnerung behalten, wenn schon nicht den Film.

Beim Komponisten Morricone war man auf der sicheren und sonnigen Seite. Seine Musik spielt in den Filmen nie eine untergeordnete Rolle, drängt sich aber auch nie in den Vordergrund. Immer unterstützt sie die Bilder, unterstreicht Auftritte der Hauptpersonen, schafft Spannung und Atmosphäre.

Ein Maestro der Geräuschexperimente

Jeder kennt das Mundharmonikamotiv aus »Spiel mir das Lied vom Tod«. Beim gedehnten Einstieg, in dem die drei Schurken am Bahnhof auf Charles Bronson warten, merkt man, wie Morricone mit Stille und Geräuschen spielt. Mit Wassertropfen, Telegrafen, Fliegensummen, Windrädern und Zugpfeifen. Zehn Minuten lang passiert fast nichts, dennoch wächst die Spannung von Sekunde zu Sekunde. Und der Sound der Mundharmonika wirkt dann fast wie eine Erlösung.

Wie dieser Film heute in einem großen Kino mit großem Sound wirken würde? Dafür sind die Filme von Regisseur Sergio Leone mit Morricones Musik geschaffen. »Für eine Handvoll Dollar«, »Zwei glorreiche Halunken« oder »Es war einmal in Amerika« — all diese Filme konnte ich bislang nur reduziert genießen, obwohl sich mein alter, röchelnder Beamer und die Surround-Anlage alle Mühen gaben. Also studiere ich weiter die Kinoprogramme von Nah und Fern in der Hoffnung, bald auf eine Retrospektive der beiden zu stoßen.

Im Kino konnte ich nur wenige Morricone-Filme erleben. Zuletzt feierte er mit »The Hateful Eight« von Quentin Tarantino einen großen Erfolg und erhielt dafür sogar endlich einen Oscar für die beste Filmmusik. Zuvor war Morricone fünfmal nominiert, ohne zu gewinnen; allein den Ehren-Oscar für sein Lebenswerk hatte er 2007 bekommen.

Aber in »The Hateful Eight« lassen die Bilder, Schauspieler, Dialoge der Musik zu wenig Raum. Ich kann mich an kein Stück oder Thema daraus erinnern, was mir bei Morricone sonst nie passiert.

Wehmutsmelodien zum Bilderrausch

Vielleicht war der Film auch einfach schlecht. Bei einem Werk von über 500 Filmen kann sogar ein Ennio Morricone danebengreifen. Der Fantasyﬁ lm »Red Sonja« mit Brigitte Nielsen und Arnold Schwarzeneg-

ger? Filmmusik: Morricone. Der Weiße-Hai-Abklatsch »Orca, der Killerwal« oder auch »Exorzist 2«? Filmmusik: Morricone.

Schwamm drüber — zumeist entstehen bei seiner Arbeit Meisterwerke wie »In der Glut des Südens«: Terrence Malick drehte 1978 mit dem jungen Richard Gere, Brooke Adams und Sam Shields, der Film spielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf den Kornfeldern in Texas. Zum sommerlichen Bilderrausch komponierte Morricone eine Musik, so schön und melancholisch, dass man sich gleich neben Richard Gere ins Feld legen, den Himmel betrachten und an Weizenhalmen kauen möchte.

Anlässlich seines 90. Geburtstags hat Ennio Morricone, der bei der Genrebezeichnung »Spaghetti-Western« sehr zornig werden kann, gesagt: Das war’s mit der Filmmusik, Leute. Derzeit gibt er eine Abschiedstour mit großem Orchester, seinen schönsten Werken und einem einzigen Auftritt in Deutschland, in Berlin am 21. Januar.

Danach bleibt mir nur noch, immer wieder den Soundtracks zu lauschen. Und mich dabei zu fühlen wie in der Schlussszene von »Cinema Paradiso«: Mein Gott, ist das schön!

4. MUSIKFACHSCHULE AUSBILDUNG

Foto: Berufsschule für Musik Krumbach

A. Eine Musikfachschule ist eine musikalische Berufsfachschule oder Fachschule, die eine hauptamtliche Berufsausbildung in Teilbereichen oder nebenamtliche Berufsausbildung oder eine Weiterbildung anbietet.

B. Seit dem Jahr 1977 gibt es in Bayern die Berufsfachschulen für Musik. Die Gründung der Musikfachschulen in Bayern vollzog sich vor dem Hintergrund eines großen Aufschwungs der Laienmusik in den vergangenen Jahrzehnten. Daraus erwuchs die Notwendigkeit, qualiﬁ zierte Ensembleleiter und Chorleiter auszubilden. In jedem bayerischen Regierungsbezirk wurde eine staatliche Berufsfachschule für Musik gegründet.

C. Im Jahr 2005 entschied sich der Musikpädagoge Werner Steinhauser zusätzlich zu seiner bereits bestehenden Musikschule MUSICATION im Zentrum von Nürnberg eine private Berufsfachschule für Musik zu gründen. 2010 erhielt die gemeinnützige Bildungseinrichtung BFSM Nürnberg MUSICATION ihre staatliche Anerkennung. Die BFSM Nürnberg ermöglicht in einer zweijährigen Ausbildung den Abschluss zum staatlich geprüften Ensembleleiter bzw. zur staatlich geprüften Ensembleleiterin in den Fachrichtungen Klassik und Rock, Pop, Jazz, sowie nach einem dritten Ausbildungsjahr den Erwerb der Lehrbefähigung als Musiklehrer/ in an Sing- und Musikschulen. Zugleich kann die zweijährige Ausbildung

Quelle: Berufsschule für Musik Krumbach http://www.bfsm-krumbach.de (дата обращения:

15.01.2020).

der erste Teil der insgesamt vierjährigen Fachlehrerausbildung für GrundFörder- und Realschulen sein. Ein weiteres, immer wichtiger werdendes Ausbildungsziel ist die optimale Vorbereitung auf ein Studium an einer Hochschule für Musik.

D. Die Ausbildung an einer Berufsfachschule ist die Grundlage für alle Musikberufe und eine sinnvolle Ergänzung für Tätigkeiten in musikverwandten Berufen (z.B. Tonträgerindustrie, Ton- und Veranstaltungstechnik, Musikverlag, Instrumentenbau etc.) sowie allen erzieherischen Berufen. An der BFSM Nürnberg ist eine Ausbildung sowohl im Fachbereich Klassik als auch im Fachbereich Rock/Pop/Jazz möglich.

E. Die Hauptfächer im Bereich Klassik sind: Gesang, Gitarre, Klavier, Kontrabass, Klarinette, Querﬂ öte/Traversﬂ öte, Posaune, Saxophon, Schlag- zeug, Trompete, Violine, Violoncello. Die Hauptfächer im Bereich Rock/ Pop/Jazz sind: Bass, Drums, Gesang, Gitarre, Klavier/ Keyboard, MalletInstrumente (Vibra-/Marimbaphon), Posaune, Saxophon, Trompete. Hinzu kommen zahlreiche Pﬂ ichtfächer von Arrangement über Musikge- schichte bis hin zu Unterrichtsmethodik.

F. Ausbildungsgänge: Fachrichtung Klassik (Klassische Instrumente und Gesang), Fachrichtung Rock-Pop-Jazz, Pädagogisches Aufbaujahr. Abschlüsse: Staatlich geprüfter Ensembleleiter bzw. Staatlich geprüfte Ensembleleiterin in der Fachrichtung Klassik oder Rock, Pop, Jazz; Ensembleleitung/Chorleitung mit Hauptfach Gesang (staatl. gepr.); Fachlehrer für Musik in Grund-, Haupt-, Förder- und Realschulen (in Verbindung mit dem Staatsinstitut Ansbach); Instrumentallehrerausbildung mit staatl. pädagogischer Prüfung, die zum Unterrichten an Musikschulen befähigt;

mittlerer Bildungsabschluss

Aufgabe 10. Lesen Sie den Text. Ordnen Sie die Überschriften 1–7 den Texten A–F zu.

Verwenden Sie jeden Buchstaben nur einmal. Die Aufgabe enthält eine unnötige Überschrift.

1. Hauptfächer.

2. Ausbildungsgänge und Abschlüsse.

3. Musikfachschule.

Quelle: Berufsfachschule für Musik Nürnberg http://de.wikipedia.org/wiki/Berufsfach-

schule_f%C3%BCr_Musik_N%C3%BCrnberg_MUSICATION (дата обращения: 15.01.2020).

4. Ausbildung.

5. Hauptfächer im Bereich Rock/Pop/Jazz.

6. Musikschule MUSICATION.

7. Berufsfachschulen für Musik in Bayern.

Aufgabe 11. Lesen Sie den Text. Stellen Sie fest, welche der folgenden Aussagen

1–5 dem Inhalt des Textes entsprechen (a — richtig), nicht entsprechen (b — falsch) oder im Text nicht erwähnt werden (c — steht nicht im Text).

1. Ein großer Aufschwung der Laienmusik in den vergangenen Jahrzehnten war der Grund von der Notwendigkeit des Ausbildens qualiﬁ zierter Ensembleleiter und Chorleiter.