Школа фортепианного педагогического мастерства Л.В. Николаева

тНУО‡ ЩУрЪВФЛ‡ММУ„У ФВ‰‡„У„Л˜ВТНУ„У П‡ТЪВрТЪ‚‡ г. З. зЛНУО‡В‚‡

ставителями русского музыкального искусства А. Г. Рубинштейном и П. И. Чайковским. Антон Григорьевич высоко оценил и одобрил исполнение и сочинение Николаева — вариации для фортепиано. Петр Ильич предсказал Леониду большое будущее на композиторском поприще, познакомившись с его оперой на сюжет Д. Г. Байрона «Манфред».

С 14 лет начались концертные выступления Николаева на киевской эстраде как сольного исполнителя и как композитора. В 19-летнем возрасте в 1897 году Николаев блестяще окончил гимназию с золотой медалью, а также курс музыкального училища, представив выпускную программу собственного сочинения «Концертштюк» с оркестром.

Интересен тот факт, что в музыкальном училище и в консерватории Николаев учился параллельно, что говорит о феноменальных способностях и колоссальном разностороннем потенциале.

В 1897 году Л. В. Николаев поступает в Московскую консерваторию сразу на два отделения — в класс композиции и класс фортепианной игры — к лучшим профессорам того времени С. И. Танееву и В. И. Сафонову, которые сыграли большую роль в формировании Николаева как музыканта. В то же время Николаев был зачислен на юридический факультет Московского университета.

Василий Ильич Сафонов (1852—1918) — передовая фигура своего времени, музыкально-общественный деятель большого размаха и неукротимого темперамента, русский дирижер, пианист, педагог. В период пребывания в лицее брал уроки у Федора Осиповича (Теодор) Лешетицкого (1830—1915). В двадцатишестилетнем возрасте Сафонов поступил в Петербургскую консерваторию, в класс Л. Брассена (1840—1884), которую окончил с золотой медалью в 1880 году. В течение 16 лет (1889—1905 гг.) он был директором Московской консерватории, под его руководством художественный авторитет последней чрезвычайно возрос. Великолепная работоспособность позволяла Сафонову совмещать административную, дирижерскую и педагогическую работу. Им воспитана плеяда превосходных

42

тНУО‡ ЩУрЪВФЛ‡ММУ„У ФВ‰‡„У„Л˜ВТНУ„У П‡ТЪВрТЪ‚‡ г. З. зЛНУО‡В‚‡

ности, третий год обучения стал для Николаева выпускным. Сафонов посчитал, что он созрел для самостоятельной деятельности. По его мнению, Николаев к тому времени уже вполне был готов ксамостоятельноймузыкальной деятельности.

Хочется отметить, что В.В. Пухальский и В.В. Сафонов были выдающимися учениками профессора петербургской школы Т. Лешетицкого, обучавшегося, в свою очередь, у К. Черни.

Неоценим вклад заслуг Т. Лешетицкого в русскую фортепианную педагогику. Его творческий подход к воспитанию личности исполнителя, выявление и развитие индивидуальности ученика переняли Пухальский и Сафонов, а затем Л.В. Николаев. Т. Лешетицкого можно назвать по праву педагогом-ре- форматором, использовавшим рационализаторский подход к обучению игре на фортепиано, разработавшим творческие методы воспитания. Л. В. Николаев в своей практической педагогической работе во многом развивал педагогические тенденции Лешетицкого.

Блестящую школу полифонического мастерства в годы учебы в Московской консерватории Леонид Владимирович про-

шел у Сергея Ивановича Танеева (1856—1915) — русского композитора, пианиста, педагога, ученого, музыкально-общест- венного деятеля. Известно, что в области контрапункта Николаеву удавалось находить решения сложнейших задач, не предусмотренных даже его учителем.

Обучение в Московской консерватории (1897—1900 гг.) в течение трех лет стало периодом профессионального становления. В 1902 году Николаев окончил под руководством Ми-

хаила Михайловича Ипполитова-Иванова (1859—1935) курс свободного сочинения. Дипломную работу Николаев написал за сверхкороткий срок — за один месяц. Это была кантата для солистов хора и симфонического оркестра на текст, заимствованный из гимна духовной красоте П. Шелли. Кантата была представлена с большим успехом на симфоническом собрании Московского отделения Русского музыкального общества под управлением самого В. И. Сафонова.

44

45

тНУО‡ ЩУрЪВФЛ‡ММУ„У ФВ‰‡„У„Л˜ВТНУ„У П‡ТЪВрТЪ‚‡ г. З. зЛНУО‡В‚‡

После блестящего окончания обучения по двум специальностям — по роялю и композиции — Николаев был награжден высшей наградой — большой золотой медалью с занесением его имени на золотую доску отличия Московской консерватории, рядом с именами А. Скрябина и С. Рахманинова. Через год после окончания консерватории Николаев экстерном выдержал государственные экзамены на юридическом факультете Киевского университета и получил диплом первой степени. В научно-фондовом отделе архивнорукописных материалов ГЦММК им. М. И. Глинки (Москва) хранится рукописная тетрадь Николаева «Об ответственности наследников за долги наследователя» (б. м., б. д., автогр. черн. 22, ф. 129, инв. №1190, п. №9940), датированная годом окончания юридического факультета, где описываются исторические события, происходившие в Римской империи, и проведен анализ деятельности классических римских юристов с точки зрения ошибок и положительных явлений юридического характера.

Об универсальной одаренности Николаева говорит и то, что у него был удачный опыт выступления и в качестве дирижера оперы Д. Верди «Риголетто» по рекомендации С. Рахманинова, которую он провел наизусть. А. Б. Гольденвейзер, присутствующий на постановке и написавший весьма одобрительную рецензию, высказывал глубокое сожаление, что Николаев оставил дирижерскую деятельность.

Кроме того, Николаев свободно владел тремя иностранными языками, блестяще знал художественную литературу — русскую и иностранную, мог на память цитировать большие отрывки многих литературных произведений.

В годы учения в консерватории Николаев отличался порывистым нравом, был активным общественным деятелем, весьма успешно занимался кассой взаимопомощи учащихся, смог привлечь к этой работе в качестве мецената значительную фигуру того времени — Виталия Собинова, дававшего крупные денежные средства.

46

тНУО‡ ЩУрЪВФЛ‡ММУ„У ФВ‰‡„У„Л˜ВТНУ„У П‡ТЪВрТЪ‚‡ г. З. зЛНУО‡В‚‡

—Надежда Ивановна Забела (по мужу Врубель) (1868— 1913) — артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано), камерная певица, педагог. Образование получила в Киевском институте благородных девиц, пению обучалась в Петербургской консерватории в классе Н. Ирецкой. Солистка Мариинского театра (1904—1911 гг.). Жена живописца и театрального художника М. А. Врубеля;

—Мария Алексеевна Оленина-Д'Альгейм (1869—1970) —

камерная певица (меццо-сопрано). В 1886 году в доме М. Балакирева познакомилась с П. Чайковским, Ц. Кюи, Н. РимскимКорсаковым, А. Лядовым, А. Глазуновым, на музыкальных вечерах исполняла их вокальные произведения, а также романсы А. Бородина и М. Мусоргского;

—Сергей Васильевич Рахманинов (1873—1943) — рус-

ский композитор, пианист и дирижёр, один из крупнейших деятелей русской музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX века. С 1888 года учился в Московской консерватории, где был учеником Н. С. Зверева и А. И. Зилоти по фортепиано, С. И. Танеева и А. С. Аренского по композиции.

Известно, что Николаев был постоянным аккомпаниатором

исолистом концертов в Керзинском кружке, что, конечно, давало большие возможности для профессионального роста и общения с великими людьми того времени. Его романсы охотно пели Л. Собинов, М. Дейша-Сионицкая, Е. Збруева. Композиции Николаева одобрительно встречались публикой и критикой, печатались издателями. Популярность и широкое распространение получила Соната для скрипки и фортепиано и фортепианные ансамбли. «…В доме Керзиных впервые прозвучали его Вариации на тему из четырех нот ля минор для двух фортепиано… в исполнении автора… пианиста и композитора Е. В. Богословского (1874—1941). Вариации были написаны специально к 10-летию Керзин-

ского кружка...» [35, с. 103—104].

48

тНУО‡ ЩУрЪВФЛ‡ММУ„У ФВ‰‡„У„Л˜ВТНУ„У П‡ТЪВрТЪ‚‡ г. З. зЛНУО‡В‚‡

иВ‰‡„У„Л˜ВТНУВ ‚УБ‰ВИТЪ‚ЛВ М‡ ЛМ‰Л‚Л‰Ы‡О¸МУТЪ¸ Ы˜ВМЛН‡

Выдающиеся результаты педагогической деятельности Л. В. Николаева ставят этого замечательного художника-педа- гога на большую высоту. Он владел редким искусством воздействия на одаренных учеников, сохраняя и преумножая их индивидуальность, которое перенял в процессе обучения у своих педагогов В. В. Пухальского и В. И. Сафонова. «Нельзя не ценить этого мудрого мастера, владеющего редким искусством воздействия на даровитых людей в направлении создания общих форм пианизма при сохранении всей полноты их индивидуальности» [1, с. 49].

Класс Николаева всегда был переполнен учениками — с различными музыкальными данными. Этическая атмосфера в фортепианном классе сочеталась с доброжелательной обстановкой. Учеников Леонид Владимирович называл по именам в уменьшительно-ласкательной форме — Вовочка (Владимир Софроницкий), Маруся (Мария Юдина). Характерно то, что на открытых экзаменационных концертных выступлениях ученики класса Николаева играли только в алфавитном порядке, а не по каким-либо исполнительским преимуществам или факту одаренности.

Леонид Владимирович был чутким педагогом-психологом, развивал творческую индивидуальность своих учеников, независимо от степени их одаренности, приучал своих подопечных к самостоятельной исполнительской работе путем осознания «тех счастливых мгновений домашней работы, когда искреннее приобщение к исполняемой музыке рождает артистическое вдохновенье» [22, с. 137].

В своей педагогической работе Николаев ставил высокохудожественную и высоконравственную задачу: раскрыть и довести до осознания воспитанника истинную значимость деятельности ученика как музыканта, исполнителя и будущего педагога, в основе которой — высокая этическая роль музыки

50