Школа фортепианного педагогического мастерства Л.В. Николаева
.pdf
лФВˆЛЩЛН‡ ‰ВflЪВО¸МУТЪЛ ФВ‰‡„У„‡-ПЫБ˚Н‡МЪ‡
психологии музыкальной деятельности и педагогики музыкального образования (В. И. Авратинер, Л.Л. Бочкарев, А. В. Вицинский, А. Л. Готсдинер, А. А. Николаев, В.А. Петрушин, В. Г. Ражников, Б. М. Теплов, Г.М. Цыпин и др.).
еЫБ˚Н‡О¸МУ-ФВ‰‡„У„Л˜ВТН‡fl ‰ВflЪВО¸МУТЪ¸ ФВ‰‡„У„‡ ЛМ‰Л‚Л‰Ы‡О¸МУ„У ЩУрЪВФЛ‡ММУ-ЛТФУОМЛЪВО¸ТНУ„У НО‡ТТ‡
Музыкальная педагогика — часть общей педагогики. Музыкальная педагогика связана с педагогической, исполнительской, научной и общественной деятельностью, в любом случае так или иначе переплетающейся с музыкальным воспитанием, музыкальным развитием, музыкальным обучением и музыкальным образованием (рис. 1).
Музыкальное
воспитание
Исполнительская |
деятельность |
Музыкальное
развитие
Педагогическая
деятельность
Музыкальная
педагогика
Общественная
деятельность
Музыкальное
образование
Научная деятельность
Музыкальное
обучение
Рис 1. Структура музыкальной педагогики
31
з‡Ы˜МУ-ЪВУрВЪЛ˜ВТНУВ УТП˚ТОВМЛВ ‰ВflЪВО¸МУТЪЛ ФВ‰‡„У„‡-ПЫБ˚Н‡МЪ‡
Музыкальную педагогику можно рассматривать в нескольких сферах широкого применения:
—массовое музыкальное воспитание — уроки музыки в общеобразовательной школе, где средством воспитания и предметом изучения является музыка; воспитание и обучение осуществляются посредством коллективного и индивидуального пения песенного материала, слушания музыкального материала, знакомства с творчеством великих музыкантов;
—начальное академическое музыкальное образование —
это детские музыкальные школы, детские школы искусств, детские хоровые школы, студии (дополнительное художественное образование), где предметом музыкальной педагогики является специальная учебная организация; обучение музыке включает в себя игру на каком-либо музыкальном инструменте, хоровое пение, ансамблевое музицирование, коллективное музицирование, изучение основ музыкальной грамоты, музыкальной литературы; целенаправленно развиваются исполнительские музыкальные способности и индивидуальный художественный вкус;
—профессиональное обучение — средние специальные и высшие музыкальные учебные заведения (музыкальный колледж, музыкальное училище, училище искусств, институт искусств, консерватория, академия и т. д.). Содержание такого музыкального образования имеет богатые профессиональные традиции (исполнительские и теоретические), научно обоснованные учебные рекомендации. Форма обучения индивидуальная и коллективная с определенным циклом специальных музыкальных дисциплин;
—научная сфера деятельности — аспирантура, ассистен-
тура-стажировка, магистратура, докторантура, выявляющие и изучающие закономерности музыкального воспитания и обучения, на основе которых впоследствии разрабатываются новые пути и методы успешного решения целей и задач музыкального образования. Музыкальная педагогика на основе накопленного опыта преподавания музыкальных дисциплин помогает широкому кругу преподавателей в овладении педагогическим мастерством (рис. 2).
32
åÛÁ˚͇θÌÓ-Ô‰‡„ӄ˘ÂÒ͇fl ‰ÂflÚÂθÌÓÒÚ¸ Ô‰‡„Ó„‡-ÏÛÁ˚͇ÌÚ‡
Массовое музыкальное |
|
Начальное академическое |
воспитание |
|
музыкальное образование |
|
|
|
Сферы деятельности музыкальнойпедагогики
Профессиональное |
|
Научная сфера |
обучение |
|
деятельности |
|
|
|
Рис 2. Сферы деятельности музыкальной педагогики
К задачам музыкальной педагогики (фортепианной педагогики) можно отнести:
—систематизацию педагогического опыта лучших педаго- гов-музыкантов, создание и разработку на основе выявленных данных новых методов и средств обучения исполнительскому искусству;
—углубление педагогической направленности музыкального профессионального образования (специфические ЗУН, которыми должен обладать педагог-музыкант помимо исполнительского мастерства, и определенные методы и приемы игры на инструменте);
—постоянный активный поиск наиболее результативных путей воспитания и образования для каждого ученика, поиск индивидуальных приемов профессионального обучения, основанный на понимании общих закономерностей формирования
исовершенствования музыкальных способностей, а также развития исполнительской художественной техники и воспитания художественного мышления;
—не только передачу ЗУН ученику, но и создание условий для широкого, всестороннего, универсального развития ученика-музыканта, становление его индивидуальной творче-
33
з‡Ы˜МУ-ЪВУрВЪЛ˜ВТНУВ УТП˚ТОВМЛВ ‰ВflЪВО¸МУТЪЛ ФВ‰‡„У„‡-ПЫБ˚Н‡МЪ‡
ской личности. При этом педагог должен правильно подобрать тактику и стратегию музыкально-педагогической деятельности, методы воздействия для развития способностей ученика.
Таким образом, можно сделать вывод, что музыкальная пе-
дагогика и деятельность педагога-музыканта охватывают обширную область творческой и практической деятельности, связанной с музыкальным воспитанием, музыкальным развитием, музыкальным обучением и музыкальным образованием.
Основу музыкально-педагогической деятельности составляют базовые принципы, без которых данная человеческая деятельность не будет педагогическим искусством.
Во-первых, педагог должен быть готов к содержанию музыкального образования в учебном заведении. Его базовая оснащенность (образовательные программы, учебные планы, методические пособия, программные требования, примерный репертуарный список, индивидуальные планы исполнительского развития ученика, нотный материал), организация, условия и определение содержания учебного процесса в любом случае зависят от индивидуальности педагога и ученика.
Во-вторых, в процессе обучения в индивидуальном исполнительском классе педагогу необходимо включать учащегосяисполнителя в образовательный процесс:
—посредством собственного исполнительского воспроизведения музыкального материала;
—через внутренние эмоциональные переживания;
—путем собственного индивидуального открытия в процессе выработки индивидуального исполнительского и интеллектуального открытия музыкального материала.
В данном направлении педагогической работы (в процессе творческой учебной деятельности) выражается такое профессиональное педагогическое умение, как музыкальное воспитание, в основе которого — создание определенных условий «си- туаций-событий»: через непосредственное переживание ученик приходит к собственным исполнительским выводам.
В-третьих, приобретенному ученическому исполнительскому опыту в области разработки индивидуальной собствен-
34
åÛÁ˚͇θÌÓ-Ô‰‡„ӄ˘ÂÒ͇fl ‰ÂflÚÂθÌÓÒÚ¸ Ô‰‡„Ó„‡-ÏÛÁ˚͇ÌÚ‡
ной трактовки педагог придает личностный характер, что дает учащемуся почву для самостоятельного творческого поиска в дальнейшем и учит самостоятельности.
Е. Я. Либерман говорит о «сверхзадаче» музыкальной педагогики, которая представляет собой органичный сплав трех задач обучения искусству исполнения музыки:
—«научить пониманию музыкального языка, его закономерностей, выразительных возможностей и конструктивных связей»;
—«научить технике игры — сложной и трудоемкой части музыкального исполнительства»;
—«способствовать развитию индивидуальных особенностей художественной натуры ученика» [12, с. 221].
Н. Любомудрова отмечает большое многообразие задач пе- дагога-пианиста, а также называет ряд важных проблем, стоящих перед педагогом-пианистом:
—воспитание учащихся;
—развитие их музыкальных способностей;
—всесторонность музыкально-пианистической подготов-
ки [13, с. 5].
Она считает, что в области педагогической деятельности обучения игре на фортепиано «в качестве организующего и руководящего начала выступают основные положения общей педагогики», которые в целом определяют «направленность и принципиальное содержание деятельности педагога-пианис-
та» [13, с. 5]:
—высокая требовательность в претворении «идейно-ху- дожественной содержательности исполнения»;
—высокое профессиональное мастерство;
—музыкальное искусство как важное средство «идеологического воспитания и эстетического развития».
Б.Я. Землянский говорит о двух аспектах педагогики — обучении и воспитании: «Надо воспитывать личность пианиста — цельную, сильную, индивидуальную… Возможности педагогического воздействия колоссальны. Профессионально обучая студента, преподаватель воспитывает в нем прежде всего человека, художника, помогает становлению художественной лич-
35
з‡Ы˜МУ-ЪВУрВЪЛ˜ВТНУВ УТП˚ТОВМЛВ ‰ВflЪВО¸МУТЪЛ ФВ‰‡„У„‡-ПЫБ˚Н‡МЪ‡
ности. Наша насущная задача — воспитывать настоящих му-
зыкантов…» [10, с. 15].
Г. Цыпин видит специальную цель музыкальной, в том числе фортепианной, педагогики в соотношении обучения музыке и общемузыкального развития учащихся — это «проблема развивающего обучения». При этом, как подчеркивает исследователь, педагоги-практики убеждены, что обучение и развитие в музыке — два синонима [39, с. 44—45].
Г. Коган в музыкальной педагогике ставит четыре главных вопроса: кого учить, для чего учить, чему учить и как учить
[11, с. 71].
В рассуждениях Н. Любомудровой о работе педагога-пиа- ниста затрагивается тема о постоянном взаимодействии в педагогической деятельности воспитания и обучения. «В работе педагога-пианиста воспитание ученика… связано с профессиональной стороной занятий. Вне зависимости от уровня подготовки учащегося педагог учит музыке. Но подлинное воспитание в музыке немыслимо без развития нравственных качеств ученика, без воспитания его как гражданина. …Занятия на фортепиано неотделимы от общеэстетического воспитания учащихся: нужно привить ему любовь к музыке, научить воспринимать музыкальные произведения во всем их многообразии, глубине, красоте» [13, с. 5].
Н. Любомудрова отмечает следующие обязательные качества педагога-пианиста:
—обладание обширными, разносторонними знаниями;
—профессиональное мастерство;
—определенные личностные качества;
—любовь к своей работе;
—неугасаемый интерес к каждому ученику как к личности, человеку индивидуальных особенностей, самобытной натуре;
—постоянное развитие ученика [13, с. 9].
Н. М. Растопчина пишет: «Николаев был подлинным педагогом музыки. Он не только обучал искусству игры на рояле, но стремился развить своего ученика как музыканта, как мыс-
36
åÛÁ˚͇θÌÓ-Ô‰‡„ӄ˘ÂÒ͇fl ‰ÂflÚÂθÌÓÒÚ¸ Ô‰‡„Ó„‡-ÏÛÁ˚͇ÌÚ‡
лящего, ищущего художника… Николаев обладал замечательным педагогическим даром прививать ученику общие профессиональные навыки и при этом бережно относиться к индивидуальности ученика, к его творческой личности» [28, с. 9].
Встатье «Формирование советской фортепианной школы
ивопросы методики преподавания» главной задачей педагогамузыканта называется приобщение «ученика к музыке как художественному выражению жизненных явлений» и способствование «развитию любви к музыкальному искусству и к игре на фортепиано» [25, с. 215].
Рассмотрим ряд относительно самостоятельных функциональных видов деятельности педагога-музыканта индивиду- ально-исполнительского класса (рис. 3):
1. Организаторская — практическое решение учебно-вос- питательных задач.
2. Проектировочная — планирование на ближайшую и далекую перспективу, распределение учебно-воспитательных задач, решение которых направлено на нравственно-эстетиче- ское воспитание учащихся, усвоение ими специальных знаний, формирование профессиональных исполнительских навыков и умений, музыкальное и творческое развитие.
3. Конструктивная — построение основы индивидуального урока, внеклассной работы и репетиционных часов.
4. Коммуникативная — владение искусством общения, установление контакта с учащимися на основе истинного уважения, доверия и признания авторитета педагога.
5. Исследовательская — интеллектуальный анализ музыкального материала, формирование собственного мнения на основе педагогического опыта великих педагогов и коллег, целенаправленный анализ собственной педагогической деятельности. Изучение музыкально-исследовательской, научной, специальной (профессиональной) методической и нотной литературы с практическим применением в своей работе (собственные редакции музыкального материала, написание образовательных программ, методических пособий, выработка собственных методов).
37
з‡Ы˜МУ-ЪВУрВЪЛ˜ВТНУВ УТП˚ТОВМЛВ ‰ВflЪВО¸МУТЪЛ ФВ‰‡„У„‡-ПЫБ˚Н‡МЪ‡
Функциональные виды деятельности педагога-музыканта индивидуально-исполнительского класса
Организаторская |
|
Проектировочная |
|
Конструктивная |
||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
|
Коммуникативная |
|
Исследовательская |
|
||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Рис 3. Функциональные виды деятельности педагога-музыканта индивидуально-исполнительского класса
О. А. Апраксина рассматривает исследовательскую деятельность музыканта-педагога как способность видеть проблематику, формулировать гипотезу, анализировать факты, причины, следствия, делать собственные выводы и обобщения
[3, с. 3—14].
Основным показателем исследовательской деятельности педагога-музыканта являются его творческие работы в области профессиональной методики, музыковедения, анализа музыкальных форм, редакции музыкальных произведений, а также научно-исследовательские рецензии (на книги, статьи, открытые уроки, концертную деятельность, методические сообщения, доклады). К более высокому уровню исследовательской деятельности Апраксина относит поиск совершенных методов проведения урока, внеклассных занятий, опытно-экспе- риментальное обучение и разработку на основе этого практических рекомендаций [2; 3]. Она считает, что исполнительскую деятельность педагога-музыканта также можно назвать исследовательской, так как на основе личностно-нового интеллектуального прочтения нотного текста педагогом, самостоятельного творческого поиска исполнительских приемов и выразительных средств создается индивидуальная исполнительская трактовка, собственная интерпретация музыкального произведения [3, с. 3—14].
38
åÛÁ˚͇θÌÓ-Ô‰‡„ӄ˘ÂÒ͇fl ‰ÂflÚÂθÌÓÒÚ¸ Ô‰‡„Ó„‡-ÏÛÁ˚͇ÌÚ‡
Таким образом, можно сделать вывод о том, что педагог фортепианного исполнительского класса должен иметь необходимый багаж специальных профессиональных знаний, умений и профессиональное музыкально-педагогическое образование; обладать особыми психологическими и личностными качествами; иметь профессиональную исполнительскую культуру владения фортепиано; заниматься исследовательской деятельностью.
Музыкально-педагогическая деятельность педагога индивидуального фортепианно-исполнительского класса — это творческая деятельность педагога-музыканта, направленная на музыкальное образование, музыкальное обучение, музыкальное воспитание и музыкальное развитие обучаемого посредством музыкального искусства, путем формирования и развития индивидуальных музыкальных способностей учащегося, а также овладения им профессиональными исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте.
39
тдйгД ойкнЦиаДззйЙй иЦСДЙйЙауЦлдйЙй еДлнЦклнЗД г. З. задйгДЦЗД
лЪ‡МУ‚ОВМЛВ ФрУЩВТТЛУМ‡О¸МУ„У П‡ТЪВрТЪ‚‡ г. З. зЛНУО‡В‚‡
В городе Киеве, расположенном на реке Днепре, 13 августа 1878 года по новому стилю родился в семье Николаевых младший сын — Леонид. Отец, Владимир Николаевич Николаев (по рождению мещанин г. Петербурга), был видным, уважаемым киевским зодчим, академиком архитектуры и страстным любителем музыкального искусства. В течение тридцатилетнего периода он был директором киевского отделения Русского музыкального общества, где смог развить большую об- щественно-музыкальную деятельность. Мать, Мария Константиновна (урожденная Максима), крестьянка деревни Кузьмине Царскосельского уезда Петербургской губернии.
Дом Николаевых всегда был наполнен атмосферой высокой музыкальной культуры. Регулярно проводились музыкальные вечера, где собирались лучшие киевские и приезжие музыканты. Исполняли на хорошем профессиональном уровне камерную и камерно-вокальную музыку: струнные квартеты, фортепианные соло, арии, романсы русских и зарубежных композиторов. Именно на таких лучших образцах музыкальной культуры мальчик и был воспитан, имея непосредственное общение с музыкальным материалом не только как слушатель, но и наблюдатель за исполнением профессиональных музыкантов. Развитию незаурядных музыкальных способностей маленького Леонида, которые проявились в раннем возрасте, определенным образом способствовало внимательное вслушивание и всматривание в занятия музыкой на рояле старшего брата. Все это привело к тому, что в пять лет Леонид
40