Мировая культура и искусство. Учебно-методическое пособие
.pdfго составляет основную тенденцию мирового художественного процесса в XXвеке.
Развитие художественного искусства XX векахарактеризуется жестким противопоставлением двух подходов к отражению действительности в искусстве: реалистического и антиреалистического, связанного с искусством модернизма.
Появление искусства модернизма было обусловлено большим количеством кризисных ситуаций, никогда ещѐ общественная история не знала таких катастроф, потрясений.
Объединяет художников-модернистов следующее: поиск новых форм и средств художественной выразительности; антиреалистический метод; стремление разрушить традиционный опыт художественного познания действительности; опора на материализацию иррациональных образов сознания как основы конструирования художественной культуры будущего. В результате происходит уничтожение образности изобразительного искусства, сведение его к игре различных комбинаций, объѐмов, линий и пятен.
Вслед за отказом от предметности возникает отказ от идейноэмоциональной содержательности искусства. Одним из главных стремлений художников модернизма становится подчѐркнутое выражение своей индивидуальности. Многочисленные течения, объединенные понятием «модернистские направления», опрокинули каноны и нормы прежних традиционных представлений. Художники искали абсолютно новые решения, которые наглядно отразили бы дух современности.
Первым художественным течением в XX веке, начавшим последовательный отход от принципов реализма, был фовизм («дикие»). Фовисты выступили против всех методов и приѐмов, существовавших ранее, против натуралистического правдоподобия, салонного искусства. Протест художников (Матисс, Руо, Марке, Дерен, Вламинк) выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, в отрицании линейной перспективы, в цветовой экспрессии.
50
Другим ярким примером авангардной живописи был кубизм, он зародился в 1907 году в Париже. Его основоположниками были П. Пикассо, Ж. Брак;«свободное» воображение художникавесь предметный мирв произведенияхпредставляет простейшими геометрическими формами, образующими произвольные схемы. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов и реальной жизни, их яркой характерности стал средством ухода в мир чистых форм, где действуют законы равновесия пластических объѐмов, взаимоотношений цветовых пятен и линейного ритма.
Следующим ярким модернистским направлением был футуризм («будущее»), в котором раздробление и искажение реального мира, растворение его форм в хаотической динамике ритмов отражали субъективную картину мира. Наиболее яркое выражение футуризм нашѐл в Италии в творчестве Балла, Карра.
Еще одним из модернистских направлений былэкспрессионизм. Это течение возникло в 1905–1909 годах, наибольшее развитие получило на рубеже 20–30-х годов в Германии, Австрии и Бельгии. Гротеск, кошмар, хаос деформированных, мятущихся образов составляли экспрессивные композиции, отличавшиеся резкими контрастами света и тени, судорожными ритмами. В творчестве экспрессионистов (Гросс, Дике, Кокоша) выразился ужас и отчаяние перед трагическими противоречиями современной жизни.
Логическим завершениемначатого кубистами и футуристами разрушения формы и содержания произведений искусства стало направлениеабстракционизма(«беспредметное искусство»). Художники (Кандинский, Малевич, Мондриан, Поллок) провозглашалиполный отказ от изображения предметного мира,создание универсального образа мира посредством геометрических форм разного цвета, вертикальных и горизонтальных линий, различных цветовых комбинаций. В рамках этого движения создаются бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами, с исчезнувшей образной основой.
Следующее модернистское направление – сюрреализм(«сверхъестественное»), произведения художников не имеют ра-
51
зумного смысла – всѐ подчиняется случайности сновидения. Философия интуитивизма является основой теории сюрреализма. Картины сюрреалистов– необъяснимые произведения,созданные по принципу «соединения несоединимого» и несоответствия, парадоксальности изображения (Дали, Миро, Эрнст, Таити). Показ реальности бессознательного, кошмарных сновидений, болезненных ассоциаций, воздействующих на зрителя, стал основной тенденцией их творчества.
В серединеXX века, как реакция на беспредметное искусство,появляется поп-арт («народное, популярное»). Художники, с целью сделать искусство понятным широкому зрителю,предложили изображатьсовременную городскую среду, состоящую из окружающих человека повседневных предметов и технических изделий. Само понятие «предмет»заменяется понятием «вещь», которое являетсяобщезначимым в жизни людей всех слоев общества (Раушенберг, Лихтенштейн, Джонс). Одной из особенностей этого направления стали коллажи, созданные каксочетания различных предметов, бытовых вещей. Для поп-арта типичны серийность изображения, упрощение образа, характерными становятся искусство комикса и рекламы.
Одновременно, в противоположность формалистическим направлениям XX века развивается Новый реализм, приобретающий всѐ большую политическую и эмоциональную заострѐнность. В рамках реализмаXX века представленыразличные модификации – это и социальный реализм, и неореализм, романтический реализм, так называемый социалистический реализм и т.д.
Огромную роль в развитии реалистического изобразительного искусства сыграла графика (Кольвиц, Мазерель). Острота социального обличения, демократический, революционный пафос, обобщѐнность художественных образов, борьба за мир – все эти черты отличают их произведения. Реалистический метод сохраняется в скульптуре вплоть до Второй мировой войны,крупнейшие завоевания реалистической скульптуры принадлежат Бурделю, Майолю, Деспио, Манцу и др. Монументализм, динамика крупных пластических масс
52
соседствует с античной красотой, цельностью и ясностью, совершенством пластики.
Ярким примером противоречия искусства XX века становится творчество П. Пикассо, с его беспокойными исканиями от формалистических решений к выразительности реалистических образов. В картинах «голубого» и «розового» периодов особенно ярко проявляется глубокое сочувствие страданиям простых людей. Точность психологического отражения действительности, внимание к явлениям общественной жизни, обличение сил реакции, неприятие жестокости войны, художественное изображениеважных проблем эпохи делает искусство этого художника ярчайшей страницей мировой культуры.
Особым направлением становится творчество Марка Шагала, охватывающее почти всѐ XX столетие. Невозможно с точностью определить его принадлежность к какому-то ни было течению в искусстве. Скрипач, парящие над землѐй любовники, коровы, лошади, покосившиеся деревянные домики Витебской окраины – эти мотивы сопровождают произведения всех этапов его творческой жизни. Он творил в самых разных жанрах.
Большую роль в развитии реализма сыграли художники Американского континента – группа «Восьмѐрка»,получившая прозвище «Школа мусорного ящика» (Слоун, Лаке), изображают жалкие жилища бедняков, разоблачают американское «процветание» и вызывают озлобление буржуазной публики. Представителями социального реализма являются художники Мексики (Ороско, Сикейрос, Ривера). Основные идеи их монументальной живописи – борьба против национального угнетения, за социальное освобождение трудящихся.
Большое развитие в XXвеке получила архитектура, камень и дерево уступили место сталии железобетону, алюминию и стеклу. Технические открытия, новые материалы и конструкции изменили и методы строительства. Зародившиеся в конце XIX века идеи рационализма и конструктивизма развились в новое направление – функционализм, в котором считались излишнимидекоративные мотивы, национальные традиции, признавалась только утилитарность, т.е. поль-
53
за и целесообразность. Простые и прямолинейные формы современных зданий потребовали обобщѐнных форм связанной с ними скульптуры.
Перед архитекторамиставится задача проектирования не только промышленного, но и массового жилищного строительства. Разрабатывается универсальная классификация улиц и принципы их сочетания, создаются сети городских магистралей, при этомтехническим условием для новой архитектуры было использование стальных и бетонных конструкций. Европу опередили Соединѐнные Штаты Америки, где уже в конце XIX века были возведены первые небоскрѐбы.
Важную роль в развитии современной архитектуры и прикладных искусств сыграла деятельность центра функционального направления в Германии – Баухауз, во главе с архитектором В. Гропиусом. На первый план выдвигаются инженерно-технические принципы и ясно выраженный конструктивный каркас здания. Большое воздействие на развитие мировой архитектуры оказал выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье – глава конструктивизма. Его идеал
– простота и точность ясных геометрических объѐмов железобетонных конструкций, открывших богатейшие возможностии для экономики, и для принципиально новых объѐмно-пространственных композиций и форм. Пять его принципов легли в основу профессиональных приѐмов новой архитектуры: дом на столбах; сад на плоской крыше; свободный план; горизонтально протяжѐнные окна; свободная композиция фасада.
Ярким примером западноевропейской архитектуры является Дом ЮНЕСКО в Париже (1958), выстроенный из железобетона, алюминия, пластических масс и стекла архитекторами различных стран, декорированный живописью, скульптурой, керамикой.
Помимо функционализма, XX век знает и другие архитектурные стили. К числу основателей нефункционалистской архитектуры принадлежит американец Фрэнк Ллойд Райт. Он стремится к установлению тесной связи архитектуры с природой, строит коттеджи, особняки, виллы, включающие множество террас, галерей, окружѐнные садами.
54
Можно определить основные тенденции в развитии мировой и отечественной культуры в XXIвеке:
1)стремительная глобализация социума приводитк возникновению единой глобальной культуры, являющейся продуктом симбиоза локальных и региональных культур;
2)«общество потребления» находит свое отражение в искусстве, порождая либо активный протест (Джереми Дин), либо принятие (Крис Вудс);
3)возрастающая технизация общества приводит к технизации культуры: художники получают новые материалы и инструменты, позволяющие изменить «технологию» искусства в «старых» его видах и породить новые виды искусства.
Можно выделить три направления технизации искусства:
– техника как средство помощи художнику (макросъемка Шерон Джонстон);
– техника как предмет искусства (скульптура из сотовых телефонов О. Резникова и А.Бойко).
– техника как участник процесса создания произведения искусства наравне с человеком (спектакль с участием роботов в Японии).
Опереходном состоянии современной культуры говорят следующие черты: европоцентризм, вестернизация, видоизменение знания в информацию, прагматическая направленность культуры.
Европоцентризм – мировоззренческая установка, согласно которой Европа является центром мировой культуры и цивилизации, при этом негативной тенденцией становится невнимание и неуважение к культуре неевропейских народов.
Вестернизация – влияние западных идей и обычаев на образ мыслей представителей других культур. Политика многих государств направлена на отпор культурной экспансии Запада или, по крайней мере, на ее ограничение.
Главное отличие знания от информации в том, что знание – интеллектуальная собственность личности, информация же может использоваться без присвоения и сразу забываться. Причиной такой си-
55
туации является доступность информации по разным вопросам, а также слишком большой объем информации, получаемой человеком ежедневно. При этом ее невозможно усвоить, она быстро вытесняется вновь поступающей информацией. Профессиональный уровень специалиста становится тесно связанным со способностью находить, отбирать, обрабатывать и использовать необходимую информацию.
Становление общества потребления, где для человека главной целью становится повышение материального благосостояния, заставило заговорить об экологии культуры (по аналогии с экологией биологической среды). Культурная среда необходима человеку для его привязанности к родным местам, для нравственной самодисциплины и социальности.
План семинарского занятия
1.«Революционность» как основная черта модернизма. Открытия в области естественных и гуманитарных наук, технические изобретения, изменения в социальной жизни.
2.Модернизм как художественный стиль ХХ века. Основные направления модернизма в искусстве.
3.Модернизм и авангард. Нигилистический разрыв с духовной культурой и художественной традицией прошлого. Претензии авангардистов на создание новой реальности.
4.Субкультуры современности и их творчество.
5.Архитектура современного мегаполиса.
6.Проявления технизации современной культуры.
Контрольные вопросы
1.Только ли ХХ век в истории культуры ощущал себя принципиально «новым» по отношению к предшествующей традиции?
2.Как научные и технические открытия повлияли на формирование идей модернизма?
3.Какие направления модернизма Вы знаете? Почему стало возможным появление такого количества «измов» в искусстве?
56
4.В чем особенности авангардного искусства?
5.В чем проявились иррационалистические тенденции в искус-
стве?
6.Модернизм – это разрыв с традицией или возвращение к истокам?
7.В чем проявляется технизация культуры в XXIвеке?
8.Какие черты влияния вестернизации можно выделить в российском современном искусстве?
Темы докладов
1.Авангардное искусство в живописи (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм – по выбору).
2.Поп-арт в живописи и других видах искусства.
3.Творчество М.Шагала.
4.Архитектура XX века.
5.Развитие радио- и телевещания в XXвеке.
6.Влияние мультимедиа-технологий на современное искусство.
7.Технизация культурыи технизация искусства.
Список литературы
1.Горелов А.А. История мировой культуры. – М.: Флинта, 2016.
–512 с.
2.Соколова М.В. Мировая культура и искусство. – М.: Academia, 2013. – 384 с.
3.Электронная библиотека Библиофонд // [Электронный ре-
сурс]http://www.bibliofond.ru (дата обращения 01.09.2016).
4.Сайт цифровых учебно-методических материалов ВГУЭС // [Электронный ресурс]abc.vvsu.ru (дата обращения 01.09.2016).
5.Электронная библиотека ModernLib.Ru // [Электронный ре-
сурс]http://modernlib.ru (дата обращения 01.09.2016).
6.Центральная Научная Библиотека // [Электронный ре-
сурс]http://www.on-lan.ru (дата обращения 01.09.2016).
7.Импрессионизм// [Электронный ресурс] http://.impressionism.ru(дата обращения 01.09.2016).
57
8.История изобразительного искусства// [Электронный ресурс]http://www.arthistory.ru/(дата обращения 01.09.2016).
9.Современная мировая живопись// [Электронный ресурс]http://www.wm-painting.ru(дата обращения 01.09.2016).
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К КОНТРОЛЬНЫМ ТОЧКАМ
к/т №1
1.Первобытное искусство: эпоха палеолита.
2.Первобытное искусство: эпоха мезолита, неолита, бронзы.
3.Культура и искусство скифов.
4.Архитектура Древнего Египта.
5.Скульптура и росписи Древнего Египта.
6.Искусство Передней Азии в древности.
7.Понятие «Античный мир». Периоды античной культуры. Источники изучения античной культуры.
8.Культура Крита и Микен в 3–2-м тысячелетии до н.э.
9.Архитектура Древней Греции.
10.Скульптура Древней Греции.
11.Вазопись Древней Греции.
12.Архитектура Древнего Рима.
13.Скульптура Древнего Рима.
14.Росписи и живопись Древнего Рима.
15.Характерные черты христианского мировоззрения в средневековой Западной Европе.
16.Особенности формирования средневековой культуры Западной Европы.
17.Дороманский этап в средневековом искусстве Западной Ев-
ропы.
18.Романское искусство Западной Европы.
19.Готическая эпоха в искусстве Западной Европы.
20.Общая характеристика эпохи Возрождения.
21.Становление гуманизма в эпоху Возрождения: основные идеи.
58
22.Проторенессанс в Италии.
23.Раннее Возрождение в Италии.
24.Высокое Возрождение в Италии. Творчество Микеланджело Буонаротти иРафаэля Санти.
25.Творчество Леонардо да Винчи.
59