Мировая культура и искусство. Учебно-методическое пособие
.pdfрождается интерес к характерным особенностям психологического склада человека (Скопас, Пракситель, Леохар, Лисипп).
В эллинистический период, начавшийся с походов Александра Македонского, особое развитие получило строительство общественных зданий и сооружений: портиков, каменных театров, мавзолеев, монументальных алтарей (алтарь Зевса в Пергаме). Скульптура этого периода, продолжая традиции классики, характеризуется подчѐркнутым драматизмом (Лаокоон). Самые знаменитые статуи – Ника Самофракийская, Афродита Милосская, Аполлон Бельведерский – поражают совершенством пластики и высокой одухотворѐнностью.
Всемирную славу древнегреческому театру принесли величайшие драматурги Эсхил, Софокл, Эврипид, Аристофан, заложившие основы мирового театрального искусства.
Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие – от его зарождения в конце VI в. до н.э. до конца V в. н.э. – времени падения Римской империи. Римское искусство слагалось на основе взаимодействия самобытного искусства местных италийских племѐн и народов, в первую очередь этрусков, и более совершенного греческого искусства, а также искусства галлов, германцев, кельтов и др. Особенности рационалистического восприятия действительности римлянами выражены в веризме (документальной точности), в остром и суровом реализме, который составил основу римского искусства.
Ведущую роль в культуре Рима играет архитектура, в которой основное место принадлежит сооружениям общественным, воплощающим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей. Потребности римского общества породили много новых типов сооружений: амфитеатры, термы, триумфальные арки, колонны, акведуки (амфитеатр Флавиев – Колизей, Пантеон в Риме). Рационализм римской архитектуры проявляется в пространственном размахе, конструктивной логике и целостности гигантских архитектурных комплексов, строгой симметрии геометрических форм. Главное место в скульптуре занимает реалистичный портрет.
20
Замечательным достижением римской культуры явилась поэзия, расцвет которой связан с именами Вергилия, Горация, Овидия. Огромное значение имело также развитие философии и истории (Сенека, Марк Аврелий, Плутарх, Тацид, Светоний и др.)
Античный мир и его культура легли в основу всей европейской цивилизации, которая на протяжении столетий обращалась к идеям и мотивам из греко-римского культурного наследия.
План семинарского занятия
1.Роль мифологии в античной культуре.
2.Древнегреческая архитектура как выражение эстетического идеала античности (на примере афинского Акрополя).
3.Древнегреческая скульптура: основные герои, мотивы. Эволюция скульптуры от архаики до эллинизма.
4.Древнеримская архитектура и скульптура как воплощение имперского сознания.
5.Особенности древнеримского скульптурного портрета.
Контрольные вопросы
1.Что такое ордер? Какие виды ордера вы знаете?
2.Расскажите об архитектуре и скульптуре Акрополя. Почему Акрополь называют вершиной мирового зодчества?
3.Почему Парфенон называют «своеобразной натурфилософией древних греков»?
4.Что такое курос? В чем «секрет» «архаической улыбки» куросов?
5.Чем отличалась скульптура классического периода от архаиче-
ского?
6.Расскажите о самых известных скульптурах Мирона, Поликлета, Фидия, Скопаса, Праксителя и Лисиппа.
7.Какие требования предъявлял Витрувий к архитектурным сооружениям?
8.В чем проявилась связь общественной жизни древних римлян и древнеримской архитектуры? Какое значение имел Форум в общественной жизни древних римлян?
9.Как архитекторы воплощали идею величия Рима?
21
10.Какие формы древнеримского строительства считаются оригинальным вкладом в историю мировой архитектуры?
11.Назовите основной жанр римского изобразительного искусства и скульптуры?
12.В античном искусстве меня больше всего впечатлило…
Темы сообщений
1.Образ античного Космоса в мифологии древних греков. Этапы развития греческой мифологии.
2.Афинский Акрополь.
3.Система античных архитектурных ордеров.
4.Канон Поликлета и Лисиппа в греческой скульптуре.
5.Афинский театр и рождение античной трагедии.
6.Римская архитектура, ее основные формы и особенности.
7.Культура быта, нравы, обычаи древних римлян.
8.Человек в искусстве Древнего Рима (на примере скульптуры).
9.Моя любимая античная скульптура.
Список литературы:
1.Горелов А.А. История мировой культуры. – М.: Флинта, 2016.
–512 с.
2.Соколова М.В. Мировая культура и искусство. – М.: Academia, 2013. – 384 с.
3.Электронная библиотека Библиофонд // [Электронный ре-
сурс]http://www.bibliofond.ru (дата обращения 01.09.2016).
4.Сайт цифровых учебно-методических материалов ВГУЭС // [Электронный ресурс]abc.vvsu.ru (дата обращения 01.09.2016).
5.Электронная библиотека ModernLib.Ru // [Электронный ре-
сурс]http://modernlib.ru (дата обращения 01.09.2016).
6.Центральная Научная Библиотека // [Электронный ре-
сурс]http://www.on-lan.ru (дата обращения 01.09.2016).
7.Antiqua– энциклопедия древнегреческой и римской мифологии// [Электронный ресурс]http://www.greekroman.ru(дата обращения
01.09.2016).
22
ЗАНЯТИЕ 5. КУЛЬТУРАСРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Цель занятия: изучение художественных стилей эпохи и образ- но-символического языка средневекового искусства.
Средневековое искусство возникло и существовало на основе феодализма. В этот период былоположено начало национальных культур, национального искусства, возникло множество местных школ. Религии средневековья: христианство, буддизм, мусульманство
–определяли всю общественную и культурную жизнь. На смену представлению о гармоничном и завершенном мире приходит восприятие действительности в еѐ драматической сложности. Человек перестаѐт быть центром мироздания, в нѐм видят лишь подчинѐнную божественным силам частичку Вселенной.
Всеобъемлющий взгляд на мир нашѐл отражение в огромных синтетических ансамблях, в грандиозных храмах с сотнями статуй и росписей. Синтез всех видов искусств при господствующем значении архитектуры – крупнейшее завоевание Средневековья. По содержанию средневековое искусство являлось религиозным, символическим, отвлечѐнным, однако в нем были идеи, непосредственно связанные с жизнью: широкое развитие получили темы материнской любви, глубоких страданий, мужества, нравственного совершенства, красоты природы, впервые разрабатывается проблема характерного, гротескного.
Эпоху Средневековья обычно делят на три периода: раннее средневековье – период становления, датируют V–X вв.; зрелый феодализм – начало X – конец XV в.; позднее средневековье – XV в. – первая половина XVII в.
Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития. Византийские храмы, романская и готическая архитектура Европы, арабские мечети, дворцы и храмы Индии, Китая принадлежат к классическим сокровищам мирового искусства.
23
Одним из важнейших центров средневекового искусства была образовавшаяся в 395 г. на основе Восточной Римской империи и просуществовавшая до 1453 годаВизантия. В центре внимания византийского художника, как и в античности, стоял человек, воплощѐнный в образе христианского бога и святых. Важный принцип христианства – равенство всех перед Богом. Лучшие произведения византийского искусства созданы константинопольской школой (Собор Святой Софии). Мозаика, фреска, икона – основные храмовые изображения.
Русское искусство эпохи Средневековья, начиная с X в. и вплоть до конца XVII столетия неразрывно связано с церковью и христианской верой, которую русский народ вслед за своими византийскими учителями называл православной. Эпоху древнерусского искусства открывает Киевская Русь. Важнейшим событием было введение на Руси единой государственной религии – христианства. Для этой поры характерна борьба уходящего патриархально-общинного и побеждающего феодального укладов, борьба язычества и христианства, что налагало печать противоречивости на культурные процессы.
В эпоху Древней Руси существовало несколько очагов культуры: Киевская Русь; Владимиро-Суздальское княжество; Древний Новгород и Псков; Московский Кремль. Особенность соборов Пскова, Новгорода, Киева – их многокупольность и строительный белый камень. Деревянная архитектура (Кижи) русского севера – это яркий пример самобытности древнерусской архитектуры.
Многообразие структуры древнерусских городов проявляется вовзаимодействии форм деревянного и каменного зодчества, многообразииархитектурных сооружений (крепости, храмы, княжеские палаты, жилища горожан и крестьян). Византийский художественный канонпроявляется в развитии фресковой живописи, мозаики и иконы. Появляются местные художественные школы иконописи (Киев, Новгород, Ярославль, Чернигов, Ростов). Золотым фондом русской культуры являются древние иконы Андрея Рублѐва, Феофана Грека, Даниила Чѐрного. Для русской культуры характерен феномен двоеве-
24
рия: язычество и христианство, что нашло отражение в искусстве и народном творчестве.
Происходит взаимопроникновение античной и примитивных культур варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя, в искусстве Западной и Центральной Европы, где уже с V века на первый план выступают образы народной мифологии и фантастики.
Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своѐм развитии (десять столетий) прошло три этапа: дороманский (VI– X вв.), когда только складывались черты средневековой культуры и основные – романский (XI–XII вв.) и готический (конец XII в., XIII– XIV вв.). В некоторых государствах пережитки средневекового искусства продолжали существовать в XV и XVI вв.
Термин «романский стиль» применяется к искусству XI–XII вв., он условен и возник в первой половине XIX века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романская архитектура поражает своей мощью, суровым сдержанным характером, скульптура – беспокойным мятущимся духом. Главными типами архитектурных сооружений были феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Тяжѐлое и мрачное величие романской архитектуры, использовавшей тип старой римской базилики, выразило мироощущение западноевропейского общества, пронизанное духом воинственности и постоянной потребности самозащиты.
Готическое искусство представляет следующую после романского стиля ступень развития. Название было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин. Религиозное по форме, готическое искусство более внимательно к жизни, природе и человеку. Оно тесно связано с городской жизнью. Основными типами построек стали здания бирж, складов, рынков, ратуш. Главную роль в готической архитектуре играли городские соборы, олицетворявшие стройность божественного миропорядка, что обусловило появление стрельчатой арки, облегчѐнных конструкций, огромных оконных проемов, украшенных цветны-
25
ми витражами, воплощавшими представления средневековья о красоте и грандиозности Вселенной. Повышенная одухотворѐнность готического искусства и нарастающий интерес к человеку как личности подготовили расцвет искусства Возрождения.
План семинарского занятия
1.Художественные стили европейского средневековья. Романский и готический стиль: сравнительный анализ.
2.Символизм художественного языка Средневековья. Храм как модель христианского мира. Особенности русской средневековой архитектуры.
3.Язык русской иконы. Выдающиеся русские иконописцы: Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий.
Контрольные вопросы
1.Что такое «шедевр» в средневековом понимании этого слова?
2.В чем отличие готического стиля от романского?
3.Какие языки науки существовали в средневековье?
4.Назовите памятники Киевской Руси. Опишите Софийский собор.
5.«Храм – зримый космос» – что означает это понятие применительно к русской культуре?
6.Какую роль играет символ в средневековой культуре? Почему икону называют «умозрением в красках»?
7.Какие сюжеты и образы используются при написании иконы? Назовите их.
8.Какие школы русской иконописи вы знаете?
Темы сообщений
1.Семантика христианского храма.
2.Город и его роль в культуре средневековья.
3.Синтез искусств в романской эпохе.
4.Пространство и образы готического собора.
5.Культ прекрасной дамы и поэзия трубадуров.
6.Основные тематические циклы рыцарского романа.
26
7.Типы русского православного храма.
8.Русская икона, ее символика и художественные особенности.
9.Сюжеты и образы древнерусской живописи.
10.Средневековое искусство в самарских музеях.
Список литературы
1.Горелов А.А. История мировой культуры. – М.: Флинта, 2016.
–512 с.
2.Соколова М.В. Мировая культура и искусство. – М.: Academia, 2013. – 384с.
3.Электронная библиотека Библиофонд // [Электронный ре-
сурс]http://www.bibliofond.ru (дата обращения 01.09.2016).
4.Сайт цифровых учебно-методических материалов ВГУЭС // [Электронный ресурс]abc.vvsu.ru (дата обращения 01.09.2016).
5.Электронная библиотека ModernLib.Ru // [Электронный ре-
сурс]http://modernlib.ru (дата обращения 01.09.2016).
6.Центральная Научная Библиотека // [Электронный ре-
сурс]http://www.on-lan.ru (дата обращения 01.09.2016).
7.Архитектура России// [Электронный ре-
сурс]http://www.archi.ru(дата обращения 01.09.2016).
8.«Культура России»// [Электронный ресурс]http://www.russianculture.ru(дата обращения 01.09.2016).
9.Музеи России// [Электронный ре-
сурс]http://www.museum.ru(дата обращения 01.09.2016).
10.Виртуальная картинная галерея Александра Петрова// [Элек-
тронный ресурс] http://petrov-gallery.narod.ru(дата обращения 01.09.2016).
11.Виртуальный каталог икон// [Электронный ресурс].http://www.wco.ru/icons/(дата обращения 01.09.2016).
12.Замки Европы// [Электронный ре-
сурс]http://www/castles.narod.ru(дата обращения 01.09.2016).
27
ЗАНЯТИЕ 6. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Цель занятия: изучение эпохи Возрождения как нового этапа в истории мировой культуры, ее художественных открытий в области искусства, знакомство с шедеврами итальянского и северного Возрождения.
Художественная культура эпохи Возрождения охватывает период с конца XIII века по XVII век,исторически это эпоха социальных потрясений, открытий в науке, искусстве. В Европе культура Возрождения возникла в тех областях, где экономические условиясоздали возможности для перехода от феодализма к капитализму (Италия, Франция, Нидерланды, Германия, Англия).
Принцип гуманизма является основой культуры Возрождения наряду с утверждением достоинства и красоты реального человека, ценности разума и воли, творческих сил. Жизнеутверждающая культура Возрождения,в отличие от культуры средневековья, носила светский характер, это сближает еѐ с искусством классической Греции. Живопись, переживающая небывалый расцвет, раскрывает свои безграничные возможности в изображении человека и окружающей его среды. Широкое распространение получает фреска, всѐ большее значение придается станковой картине, все большую популярность приобретает портрет, зарождается историческая и пейзажная живопись. Завершается обособление скульптуры; наряду с украшающей здания декоративной пластикойпоявляется самостоятельная станковая и монументальная круглая скульптура.
Выделяют следующие этапы развития искусства Возрождения: раннее (XV век, время зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландов); Высокое (90-е гг. XV века – первая треть XVI века) и позднее Возрождение (вторая половина XVI века). Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения.
28
Итальянское искусство эпохи Возрождения достигло вершин в своем развитиии представлено памятниками высочайшей художест- венно-эстетической значимости. В Италии складываются школы живописи, воспитывающие художников, чьи творческие искания доводят до совершенства гении мирового значения – Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в итальянских республиках (Флоренция). ВоФлоренциипоявился талантливый художник, родоначальник реалистического искусства Возрождения ДжоттодиБондоне. Персонажи из священного писания созданыв его росписях с особой жизненностью, глубиной чувств,фигуры обладают мощной пластичностью.
Утверждение реализма и преодоление средневековой религиозной традиции в итальянском искусстве происходит в XV веке (кватроченто). В архитектуре особое значение придается разработке цен- трально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии (Брунеллески, Альберти). Созданные в то время основные принципы сооружения палаццо (городского дворца) послужили прототипом общественных построек позднейшего времени.
В скульптуре, приобретшей в это время самостоятельность, огромную роль играет новое понимание античного наследия (Донателло, Гиберти, Вероккио).
Ведущую роль в этот период играет живопись. «Отцом» Возрождения называют выдающегося флорентийского художника Мазаччо. В возникших центрах ренессансной живописи: Флоренция, Рим, Падуя, Венеция и др. (Мантенья, Боттичелли, Липли, Пьеро делла Франческа), – открывают систему пропорций, законы оптической и линейной перспективы, изучают анатомическое строение человеческого тела. Центром творчества художников того временистановитсячеловек и его взаимосвязь с окружающим миром. Антропоцентризм– важнейший принцип ренессансной культуры Италии.
29