Мировая культура и искусство. Учебно-методическое пособие

Искусство Высокого Возрождения развивается в первые три десятилетия XVI века.И только в Венеции этот период продлился дольше, вплоть до середины столетия. Высочайший подъѐм культуры происходил в сложный исторический период: вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий XVI в., разгром Рима ослабили Италию. Под угрозой порабощения иноземными завоевателями раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления, что послужило основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. Отличительной особенностью его было необычайное расширение общественного кругозора еѐ создателей, их представлений о мире и космосе. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Браманте –творческие личности, свободные от рамок цехового устоя. В центре их искусства – образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, наполненного жизнью, внутренней силой, титанической мощью самоутверждения. Одной из важнейших тем в искусстве становится образ Богоматери (Мадонны), который наполняется глубоким жизненным содержанием, возвышенностью чувств.

Важнейшими центрами искусствавначале XVI века становятся Рим,Флоренция и патрицианская Венеция. С 30-х годов в Средней Италии нарастает феодально-католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма (подражание).

Вторая половина XVI века – сложный период в искусстве Италии, восприятие мира становится более сложным,развиваются представления об изменчивости жизни, сильнее осознаѐтся зависимость человека от окружающей среды, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания.

Этот период связан с творчеством венецианских мастеров (Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто), живопись их характеризуется разнообразием типов и жанров изобразительного искусства. Идеальные прекрасные образы и яркие характеры; трагические конфликты и сцены

30

ликующей радости переплетены в творчестве художников. Образы наделяются индивидуальной яркостью, портретной неповторимостью.

Распространенные темы произведений – изображения торжественных пиров и празднестваристократической Венеции.Выделяются черты бурной эмоциональности, многофигурных композиций, блестящего колорита, предвосхищающие искусство барокко XVII века. Позднее проявляется сложная атмосфера взволнованного чувства, мечта о моральном возрождении человека, глубокие раздумья.

Особым центром искусства Возрождения XV–XVI вв. были Нидерланды – одна из самых богатых и передовых стран Европы. Процесс формирования ренессансной культуры протекал в Нидерландах медленнее и сопровождался компромиссами между средневековыми традициями и новыми веяниями. Центрами нового искусства и культуры были вольные города южных провинций – Фландрии и Брабанта.

Нидерландское искусство имело национальный, народный характер, сильными оказались черты фольклора, главной его особенностью было изображение общественной жизни. Сфера духовной жизни человека становится приоритетной; восторженно запечатлевают художникикрасоту природы; тонко рисуется поэзия обыденного, уютность обжитых интерьеров. Нидерландское искусствоособое внимание уделяет органической связи человека и окружающей его среды, восприятию действительности такой, какова она есть. Этонаходит свое отражение в распространенном бытовом жанре, портрете, интерьере, пейзаже (Ян ванЭйк, П. Брейгель, Босх).

Возникновение и развитие станковой картины, пришедшей на смену настенным росписям романских церквей и готическим витражам, становится величайшим достижением искусства того времени. Для нидерландских художников главным средством художественной выразительности становитсяколорит, что вызывает переход от темперы к масляной краске, позволяющей более детализированно и красочно изображать окружающую действительность.

К концу XV века – первой трети XVI века искусство Возрождения развивается и в Германии. Немецкие художники особое внимание

31

уделяютвнутренней духовной жизни человека, его переживаниям, психологическим конфликтам. Портрет становится важным достижением немецких художников. Однако свойственное итальянскому Возрождению синтетическое развитие искусства, когда крупный художник создает выдающиеся произведения и в архитектуре, и в пластике, и в живописи,в немецком Возрождениине проявляется. Оно несѐт в себе мотивы дисгармоничности и трагизма. Причинойсвоеобразия развития искусства в разных европейских странах являются особенности исторического развития. Великая крестьянская война определила подъѐм творческих сил общества, обусловила всестороннее развитие искусства, но она же была причиной кратковременности расцвета немецкой культуры (Дюрер, Гольбейн).

План семинарского занятия

1.Этапы развития итальянского Возрождения.

2.Художественные открытия в живописи раннего итальянского Возрождения.

3.Варианты гуманистического идеала в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.

4.Северное Возрождение: его особенности, основные проявления и представители.

5.Человек между двумя мирами в искусстве северного Возрождения (И. Босх, П. Брейгель, А. Дюрер, М. Грюневальд).

6.Проблемность бытия человека и ее отражение в творчестве Шекспира (на примере трагедии Гамлет).

Темы сообщений

1.«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. История создания, замысел, сюжет.

2.Художественная реформа Джотто.

3.Портреты Рафаэля.

4.Роспись Ватиканскихстанц, идейный смысл и художественная ценность.

32

5.«Сикстинская капелла» Микеланджело как одно из величайших произведений Возрождения.

6.Флоренция как культурный центр раннего Возрождения. Творчество Ф. Брунеллески.

7.Образ человека в творчестве А. Дюрера.

8.Роль и место средневековых традиций в искусстве северного Возрождения.

9.Эпоха Возрождения в самарских музеях.

Задания для подготовки к семинарскому занятию

1.Подготовить в жанре «исторического портрета» сообщение о творчестве одного из художников Возрождения (по выбору).

2.Прочитать трагедию У. Шекспира «Гамлет».

Контрольные вопросы

1.Назовите основные этапы развития итальянского Возрождения.

2.Какие художественно-эстетические принципы определили развитие итальянского искусства Возрождения?

3.В чем заключается принципиальное отличие средневекового искусства от искусства Возрождения?

4.Каков был статус художника в ренессансном обществе?

5.Назовите имена итальянских архитекторов и их важнейшие постройки.

6.Можно ли говорить о новом типе художника в эпоху Высокого Возрождения?

7.В чем новизна композиционного построения фрески «Тайная вечеря»? Повлияла ли композиция на психологическое раскрытие темы фрески?

8.Кого из поэтов Возрождения в своей фреске «Парнас» изобразил Рафаэль? Назовите их основные произведения.

9.Почему роспись Сикстинской капеллы Микеланджело называют «художественным катехизисом»?

10.Почему существуют споры о границах и сущности северного Возрождения?

33

11.Можно ли говорить о преемственности и полемике северных художественных школ с итальянским Возрождением?

12.Какие жанры искусства открывают художники северного Возрождения?

13.В чем состоит трагический конфликт «Гамлета»? Как в нем отражен основной конфликт эпохи?

14.Определите ваше отношение к Гамлету и методам борьбы со злом, которые он выбирает. Актуальны ли идеи «Гамлета» сегодня?

Список литературы

1.Горелов А.А. История мировой культуры. – М.: Флинта, 2016.

–512 с.

2.Соколова М.В. Мировая культура и искусство. – М.: Academia, 2013. – 384 с.

3.Электронная библиотека Библиофонд // [Электронный ре-

сурс]http://www.bibliofond.ru (дата обращения 01.09.2016).

4.Сайт цифровых учебно-методических материалов ВГУЭС // [Электронный ресурс]abc.vvsu.ru (дата обращения 01.09.2016).

5.Электронная библиотека ModernLib.Ru // [Электронный ре-

сурс]http://modernlib.ru (дата обращения 01.09.2016).

6.Центральная Научная Библиотека // [Электронный ре-

сурс]http://www.on-lan.ru (дата обращения 01.09.2016).

34

ЗАНЯТИЕ 7. КУЛЬТУРАНОВОГО ВРЕМЕНИ

Цель занятия: изучение художественно-эстетических принципов основных общеевропейских стилей и их проявления в конкретных видах искусства.

Семнадцатый век – особое время в истории искусства. В эту эпоху закончился процесс формирования национальных художественных школ в Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Восприятие мира как единого целого разрушается, идеал гармонии и ясности кажется недосягаемым, но человек остаѐтся по-прежнему в центре творчества художника.

В изобразительном искусстве равное значение с традиционными мифологическими и библейскими жанрами получают светские: бытовой жанр, пейзаж, портрет, натюрморт. По-новому истолковывается понятие синтеза искусств: здания создают гармоничный ансамбльс пространством улицы, площади, парка; скульптура получает новое пространственное решение –вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись также становится эффектным дополнением архитектурных интерьеров.

Отличительной особенностью наступившего нового века становится развитиедвух равноценно важных стилей в искусстве: барокко и классицизма, оказавших огромное влияние на архитектуру и давших новое понимание синтеза искусств.В рамках искусствабарокко сущность жизни проявляется в движении, взаимодействии и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. В крайних своих проявлениях оно тяготеет к иррациональному, мистическому, усиливая воздействие на эмоции и чувства зрителя масштабностью, драматическим напряжением действия, экспрессией художественных форм (Рубенс, Эль Греко). Яркие цветовые эффекты, динамизм описываемых событий, декоративная пышность изображаемой действительности характеризуют этот стиль в живописи. В архитектуре и скульптуре наивысшего расцвета стиль барокко достиг в творчестве Бернини, Борромини.

35

Рациональность является основой искусства классицизма. Лишь то, что упорядочено, разумно игармонично, является с точки зрения классицистов достойным внимания художника. Ясность, строгость конструкций, простота и логичность определяют стиль классицизма в архитектуре; ритмичность, проявляющаяся в мелких вертикальных и горизонтальных членениях, придает зданиям ясную гармонию и торжественную величавость (ансамбли Версаля, Лувра и Петербурга). Стремление к обобщению, созданию единого целого из разнородных частей, сохраняющих самостоятельное значение, характеризуют и стиль барокко, и стиль классицизма: мастера барокко тяготеют к динамичным массам, к ансамблям; в искусстве классицизма соединение и соответствие частей целого создают неповторимые ансамбли. Французский классицизм создал великолепные образцы «высокой» трагедии и комедии.Ярчайшими представителями литературыэтого периода были Корнель, Расин и Мольер.

Классицистскаяживопись стремится к созданию картины облагороженной действительности, идеальных образов героев, действующих в соответствии с представлениями о разумном, героическом и прекрасном. Художники выработали систему ясных, лаконичныхизобразительных приемов, которые строго соответствовали принципам меры и порядка (Пуссен, Лоррен).

В это же время в живописи зарождается реалистическое направление, которое начинает развиваться параллельно сбарокко и классицизмом,важную роль приобретает живопись Голландии, Испании, Италии. Наиболее полное развитие реалистическое направление получило в произведениях итальянского художника Караваджо, оказавшего громадное влияние на развитие реалистической живописи Европы. К суровому реализму и демократизму его искусства добавляетсямонументализм в изображении окружающей действительности.

Великимкультурным достижением Голландии является творчество Рембрандта, в центре живописи которого стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Голландские художники большое значение придавали изображениюокру-

36

жающей действительности, никогда ранее не находившей столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. Наибольшее распространение получили бытовой жанр, пейзаж, натюрморт, марины, анималистический жанр.

Отличительными чертами испанского искусства XVII века становятсядемократизм, народность и реализм (Веласкес, Сурбаран, Мурильо, Рибейра). Суровая простота, серьѐзность и жизненность их произведений сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Важную роль в их творчестве играют религиозные сюжеты и портретная живопись.

Восемнадцатый век в Западной Европе сталзаключительным этапом долгого перехода от феодализма к капитализму. Эту эпоху назвали веком Просвещения, так как мыслители, учѐные, писатели того времени считали, что гуманистическоеразвитие общества возможно только в том случае, если народ получит образование, то естьпросвещение. Дляпрославления человеческого труда и познания мира создается величественный памятник – многотомная Энциклопедия французских просветителей. В разных странах создаются группы единомышленников, которые начинают задавать направления философского, просветительского и культурного развития стран Западной Европы. Определяются четыре центра просветительского движения: Англия, Франция, Германия и Россия.

Духовными лидерами просветительского движения стали Вольтер, Дидро и Руссо. При анализе произведений искусства они оценивали их с точки зрения общественной значимости, реалистической точности и демократизма.

В живописи значение реалистического изображения жизни приобретает особое значение. Искусство начинает обличать пороки и нелепости не только феодального, но и нового, только еще зарождающегося буржуазного общества (Шарден, Хогарт). Портрет становитсяосновным проявлением реалистических тенденций (Гейнсборо, Рейнольде, Левицкий, Боровиковский, Рокотов).

37

Вконце века усиливается внимание к монументальной и героической патетике в произведениях, проводятся параллели между античностью и современностью. Революционные потрясения в обществе способствуют проявлениюв классицизме антифеодальной направленности, прославления героической личности (Гудон, Фальконе, Ж. Давид).

Вархитектуре также проявляются новые тенденции: меньше внимания уделяется церковному строительству, возрастает роль гражданской архитектуры, разрабатывается новая планировка городов капиталистического общества, создаѐтся тип жилого дома, городские ансамбли общественных зданий играют все более важную роль. Вместе с тем в искусствеXVIII века предметом особого культа становится искусство быта, декоративных форм, «галантных празднеств». Получает распространение стиль «рококо» (причудливый, капризный, в переводе с французского «раковина»)(Ватто, Буше, Фрагонар).

План семинарского занятия

1.Стиль как эстетическая проблема. Соотношение понятий «канон» и «стиль».

2.Барокко как специфический тип культуры XVII века. Характерные черты стиля барокко.

3.Особенности классицизма. Основные черты эстетики классицизма. Социально-исторические основания классицизма.

4.Зарождение реалистического направления в искусстве. Особенности живописи Голландии, Испании, Италии.

Контрольные вопросы

1.Почему XVII век называют эпохой «разноречия»? Можно ли утверждать, что система ценностей, норм, императивов стала плюралистичной? Может ли в такой системе существовать доверие к абсолютным ценностям?

2.Расскажите об основных художественных направлениях XVII

иXVIII веков. Какие особенности духовной жизни Нового времени они отражают?

3.Раскройте эстетические особенности барокко и классицизма в архитектуре, живописи и музыке (на конкретных примерах).

38

4.Справедливо ли Караваджо называют первым современным художником?

5.Согласны ли вы с мнением многих искусствоведов, что барокко не знало меры, грешило против хорошего вкуса и элементарных приличий?

Задание к семинарским занятиям

1.Сделать конспект работы А. Якимовича «Новое время. Искусство и культура XVII– XVIII веков».

2.Подготовить сообщение о творчестве одного из художников, поэтов, архитекторов эпохи Нового времени.

Темы докладов

1.Живопись П.П. Рубенса как воплощение барокко.

2.Творчество Д. Веласкеса как единство реализма и барокко.

3.Гуманистические открытия в творчестве Рембрандта.

4.Творчество Караваджо.

5.Особенности паркового искусства.

6.Образцы архитектуры барокко в Самаре.

Список литературы

1.Горелов А.А. История мировой культуры. – М.: Флинта, 2016.

–512 с.

2.Соколова М.В. Мировая культура и искусство. – М.: Academia, 2013. – 384с.

3.Виртуальный музей Лувр// [Электронный ресурс]http://louvre.historic.ru(дата обращения 01.09.2016).

4.Сайт цифровых учебно-методических материалов ВГУЭС // [Электронный ресурс]abc.vvsu.ru (дата обращения 01.09.2016).

5.Центральная Научная Библиотека // [Электронный ре-

сурс]http://www.on-lan.ru (дата обращения 01.09.2016).

6.Электронная библиотека Библиофонд // [Электронный ре-

сурс]http://www.bibliofond.ru (дата обращения 01.09.2016).

7.Электронная библиотека ModernLib.Ru // [Электронный ре-

сурс]http://modernlib.ru (дата обращения 01.09.2016).

39