История хоровой музыки. Учебно-методический комплекс по специальности 070105 «Дирижирование», специализации «Дирижирование академическим хором»

собой многоплановую фреску, с массовыми сценами, монологом, дуэтами, трио с хором, хорами а сареllа и в сопровождении инструментального ансамбля; задумана как театральное представление с использованием света и движения.

Проявление симфонизма в «Перезвонах» в масштабности (20 номеров), сложной форме, в типе развертывания музыкального материала. Наличие трех сквозных образов-символов в действе Гаврилина: символ живой души – дудочка (соло гобоя), колокольный звон – символ Руси и духовности (пронизывает все номера действа), образ дороги, пути – как символ реки жизни человека, движения поколений.

Контрастная двухчастность композиции «Перезвонов».

Главное действующее лицо – хор – коллективный портрет народа. Контрастная трактовка лирического героя, собирательный образ простого человека из глубинки, близкого к земле, раздираемого противоречиями.

Основой сюжета являются воспоминания героя своей жизни перед смертью.

Аллегорический притчеобразный характер песенных текстов «Перезвонов», сочиненных В. Гаврилиным совместно с поэтессой Альбиной Шульгиной. Использование в действе трех подлинных текстов: № 2 «Смерть разбойника», № 6 «Посиделки, № 17 «Молитва» (из «Поучения Владимира Мономаха»).

Разделение жанрового спектра «Перезвонов» на два блока: традиционный – жанр лирической протяжной песни (и его родственные жанры) и другой, крайне оригинальный блок – мир скороговорок, считалок, частушек, прибауток. Мастерская трактовка хора.

Тема 3.4.7. Литургический цикл «Песнопения и молитвы» Г. Свиридова (1998)

«Песнопения и молитвы» – подлинный шедевр, вершина свиридовского искусства хорового письма, последнее итоговое произведение композитора. Принадлежность «Песнопений» к жанру духовной лирики, в котором отразились события Великого поста и события Страстной седмицы. Идея Свиридова: создать светскую по форме и православную по духу «литургическую музыку».

Иисус Христос – главный персонаж «Песнопений», которые связаны с темами покаяния и очищения. Разделение монументальной хоровой

51

композиции на 5 тематических частей, состоящих из 26-ти номеров. Использование Свиридовым 4-х приемов редакторской правки литургического текста: грамматического, лексического, синтаксического и метода компоновки. Синтез приемов хорового письма, использованного Свиридовым в «Песнопениях», накопленных за три столетия русской хоровой музыкой: антифонное и монастырское пение, хоральное 4-х голосие Петербургской школы и пышное многоголосие Московской школы духовного письма конца ХIХ – начала ХХ столетия. Полное отсутствие в цикле форм имитационной и контрастной полифонии. Преобладание медленных темпов и медитативных состояний. Построчная разверстка хоровой фактуры – характерная особенность хоровых форм цикла.

Русские народно-ладовые корни гармонии Свиридова. Использование композитором в цикле двуопорной тоники, хроматики, принципа тоникальности, принципа построения гармонии «подвижное в неподвижном», диссонанса в качестве консонанса и пр. Мелодия как главное выразительное средство Свиридова.

Раздел 4. ХОРОВАЯ МУЗЫКА И СОВРЕМЕННАЯ КОМПОЗИТОРСКАЯ ТЕХНИКА

Тема 4.1. Специфика выразительных средств в хоровой музыке

Гибкое взаимодействие традиций и новаторства в развитии певческого искусства. Переход многих сложных средств выразительности из инструментальной музыки в хоровую. Воплощение прозаического текста в светской музыке – смелый новаторский шаг композиторов XX века (А. Кастальский, Г. Свиридов, Р. Щедрин). Свободное следование музыки за прихотливыми изгибами прозаической речи. Освобождение музыкального ритма и формы от канонов классических норм, периодичности и квадратности.

Влияние речевых интонаций на мелодию – особая линия, идущая от эстетики М. Мусоргского. Внедрение приемов декламации, говора (шепота, крика, ритмодекламации) и развернутых речевых построений. Стремление современных композиторов к краткости поэтического текста. Повышение роли пения без слов и на слоги в хоровом творчестве 1970-х годов. Тенденция к инструментализации хорового письма, стимулирующая развитие виртуозного пения.

52

Гармония в хоровой музыке второй половины XX века как одна из важнейших характеристик стилевого мышления некоторых ведущих композиторов (целотоновые гармонии Г. Свиридова, трение больших и малых секунд в гармонии Р. Щедрина, кластеры и квартаккорды в творчестве разных композиторов). Процесс тесного смыкания гармонии и тембра (эффект колокольных темброгармоний с использованием квартаккордов в творчестве Ю. Фалика, С. Слонимского, С. Баласаняна).

Уход в 1960–70-е годы от темброжанровых стереотипов. Оживление композиторских поисков в области использования смешанного (инстру- ментально-хорового) тембра, хорового и сольного (Г. Свиридов, С. Слонимский, В. Салманов).

Историческая преемственность и жанровая синтетичность хоровой музыки на основе хорала, гимна, концерта и песни. Обновление выразительных средств музыки 1960–70-х годов за счет применения алеаторики и сонористики.

Тема 4.2. Новаторские черты хорового стиля Г. Свиридова

Хоровое творчество Г. Свиридова – выдающееся явление музыкальной современности. Трактовка хора в сочинениях 1950–60-х годов в традициях русской классики XIX века (народ как главная движущая сила). Изменение семантической функции хора в творчестве 1970-х: подача поэтического текста от первого лица, трактуемого как внутренний голос художника – символ совести и высшего разума.

Доминирующий образ России во всей музыке Г.Свиридова. Наличие трех основных тематических линий: национально-эпической, лирической и фольклорной. Глубокий интерес композитора в 1960–70-е годы к архаическим пластам русской музыки – традициям знаменного пения и партесного концерта.

Формирование свиридовского интонационного стиля на основе на- турально-ладовых оборотов неполной диатоники. Простота и ясность мелодии, ее опора на диатоническую гармонию. Избегание вводного тона – частое использование трихорда в кварте и приема полихорного изложения.

Специфическая сущность мелодии Свиридова как результат сочетания ее с гармонией, фактурой и типом развития.

Новаторское гармоническое мышление композитора. Основные принципы гармонии: функционально-гармоническое остинато, принцип

53

резонансной гармонии (свертывание мелодии в гармоническую вертикаль)

ипринцип контрастного сопоставления созвучий различной гармонической плотности (создание акустико-фонической перспективы).

Кластеры и полукластеры в музыке Свиридова. Особая колористическая роль полукластеров. Использование кластеров для экспрессивноинтонационного обострения в кульминационных моментах.

Специфическая особенность свиридовской тоники, сформировавшейся к 1960–70-м годам как ярчайшее средство ладовой переменности, перешедшее в значение лейтгармонии.

Свиридов – смелый новатор в жанрово-композиционной сфере 1970–80-х годов. Создание Свиридовым оригинального типа хорового концерта, особого вида хоровой песни и музыки для драматического театра. Черты концертного хорового письма в виде двух-, иногда трех-хорного изложения, а также в виде бестекстовых эпизодов-каденций концертного типа. Введение вокальных эпизодов в композиционную структуру хоров – одна из особенностей свиридовского хорового стиля 1970-х годов.

Значение песенности в формообразовании. Использование куплетнострофической формы на основе вариационности и вариантности. Оригинальное претворение Свиридовым классического принципа произрастания темы из мотивного ядра. Новаторство репризных участков произведений или их частей: совмещение одновременно двух функций – развивающей

исинтезирующей.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ для преподавателей

Курс «История хоровой музыки» изучается в 6, 7 и 8 семестрах

ивключает в себя три раздела:

1.История зарубежной хоровой музыки.

2.История русской хоровой музыки.

3.История современной отечественной хоровой музыки XX – начала

XXI века.

Курс построен на изучении хоровой музыки по жанрам, что позволяет охватить широкий круг репертуарных произведений. При этом изучение ряда жанров разграничено по периодам. Для характеристики путей разви-

54

тия хоровой музыки в целом на различных этапах и обобщения стилевых тенденций эпохи введены обзорные темы. При рассмотрении отдельных периодов целесообразны отступления от жанрового принципа.

Данная дисциплина в значительной мере опирается на вопросы, изучаемые по истории музыки. Из этого курса привнесено следующее:

-периодизация музыкально-исторического процесса;

-ведущие общие идейно-художественные и музыкально-стилевые тенденции каждого периода;

-общая характеристика музыкальных произведений, школ и творчества крупнейших композиторов.

Подобная взаимообусловленность позволяет рассматривать хоровую музыку в контексте музыкально-исторического процесса в целом как одну из важнейших областей композиторского творчества.

Первый раздел курса начинается с изучения характеристики основных исторических эпох и стилистических направлений в развитии искусства. Центральные темы раздела посвящены изучению вокальноинструментальных жанров (месса, реквием, пассион, кантата, оратория) в творчестве композиторов ХVII–ХIХ веков. Оперно-хоровая музыка изучается на основе произведений Г. Глюка, В. Моцарта, Д. Россини, Д. Верди, Ж. Бизе. Хоры а сареllа рассмотрены преимущественно в творчестве ком- позиторов-романтиков (Ф. Мендельсона, Ф. Шуберта, Р. Шумана) и современных композиторов (Б. Барток, З. Кодаи, П. Хиндемит, Ф. Пуленк). Изучение зарубежной хоровой музыки ХХ века направлено на выявление жанровой специфики произведений, анализ соотношения традиционных и новаторских черт хорового стиля.

Во втором разделе курса изучаются истоки отечественной хоровой профессиональной музыки, а также формирование партесного стиля пения.

Вотдельные темы выделяется изучение хоровой музыки эпохи Просвещения (ранние типы хоровых обработок народных песен, партесный концерт, хоры в доглинкинской опере, приветственная кантата).

Центральные проблемы раздела связаны с темами, посвященными оперно-хоровой музыке композиторов-классиков. Особое место отведено изучению специфики использования хора в операх разных жанровых типов. Национальная кантата изучается от истоков до классических достижений в этом жанре П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Танеева,

55

С. Рахманинова. Хоровая миниатюра а сареllа рассматривается, главным образом, в наследии А. Даргомыжского, П. Чайковского, Вик. Калинникова, П. Чеснокова. В отдельную тему выделено изучение церковных жанров в творчестве русских композиторов.

Третий раздел курса посвящен проблемам развития современного отечественного хорового искусства в целом, стилевым особенностям хоровой музыки ХХ века, а также анализу хорового творчества С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, В. Салманова, С. Слонимского, Р. Щедрина, А. Флярковского, В. Гаврилина и др.

Предмет «История хоровой музыки» сочетает в себе черты и других разделов музыкальной науки – хороведения, анализа музыкальных произведений. Анализ произведений хоровой музыки позволяет сделать окончательное обобщение стилистики с точки зрения как общемузыкальных, так и специфически хоровых средств выразительности.

Приступая к анализу музыкальных произведений, необходимо уточнять степень анализа в каждом отдельном случае. Например, при характеристике хоровой миниатюры, хора из оперы предпочтителен детальный анализ. Это определение характерных музыкально-выразительных черт, помогающих воплощению образного содержания: интонационный склад тематизма, ладовые, функциональные обороты мелодико-гармонического развития, тип хоровой фактуры, приемы хорового изложения, соотношение хоровых и оркестровых партий, черты жанровости.

При изучении оратории, кантаты, оперной сцены возможно сочетание двух типов анализа: целостного анализа и конкретного анализа центральных хоров.

Форма занятий должна сочетать: вступительные лекции, семинарские занятия, прослушивание изучаемых произведений в записи, анализ хоровых произведений.

Изучение курса «История хоровой музыки» проходит в 6–8-м семестрах, в конце 6-го семестра проводится зачет, а 7 и 8-й семестры завершаются экзаменом.

На экзамен выносятся все общетеоретические проблемы, анализ изученных произведений, определение на слух наиболее известных музыкальных тем курса. Экзаменационные билеты содержат два разноплановых вопроса: один – по основным проблемам предмета, другой – по творчеству композиторов, изучаемых в курсе «История хоровой музыки».

56

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ

«История хоровой музыки»

Целями настоящего курса являются расширение практических знаний в области хоровой музыки, развитие художественного вкуса, умение свободно ориентироваться в формах, методах и стилях зарубежного и отечественного хорового письма, умение правильно подбирать и применять на практике хоровой репертуар.

Основой для изучения курса является следующая литература: 1) История зарубежной хоровой музыки (Хоровая литература: учебное пособие:

в2 ч. Ч. 2: Зарубежная хоровая литература; Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года: учебник: в 2 т.); 2) История русской хоровой музыки (Хоровая литература: учебное пособие: в 2 ч. Ч. 1: Отечественная хоровая литература; Ильин В. П. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVIII – нач. XX в.); 3) История современной отечественной хоровой музыки (Хоровая литература: учебное пособие:

в2 ч. Ч. 1: Отечественная хоровая литература; Кеериг О. Хоровая литература: учебное пособие: в 2 ч. Ч. 1: Отечественная хоровая литература).

Программой курса предусмотрены аудиторные формы занятий: лекции и семинары. В лекциях рассматриваются этапы музыкальноисторического процесса, изучается эволюция музыкальных направлений, стилей и жанров. Семинарские занятия направлены на углубленную характеристику музыкального направления.

Врезультате изучения курса «История хоровой музыки» студент

должен:

- иметь четкое представление о периодизации развития западноевропейской и русской музыки, понимать связь курса с материалами гуманитарных и общенаучных дисциплин;

- иметь представление об историческом развитии музыкального слуха, уметь охарактеризовать его;

- знать основные вехи творческого пути крупнейших композиторов; - уметь охарактеризовать образный строй, драматургию, стилистику

выдающихся хоровых произведений; - определять на слух программный минимум хоровых произведений.

57

Важнейшим фактором успешного усвоения курса является уровень подготовленности студента к самостоятельной работе, в состав которой входят:

-знания фактологического материала по истории, соответствующие хронологии каждой темы курса «История хоровой музыки»;

-представление о периодизации, особенностях развития направлений в истории искусств (живописи, литературы, скульптуры, театра);

-знания по истории музыки, полученные при изучении курса «История хоровой музыки»;

-перечень понятий и терминов, знания которых необходимо для освоения темы;

-умение осваивать рекомендуемую литературу, навык её сравнительного анализа и критической оценки содержания;

-умение анализировать нотный текст;

-навык прослушивания музыкального произведения, сочетающий его эмоциональное восприятие с аналитическим подходом.

ПЛАНЫ ПРОВЕДЕНИЯ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ История зарубежной хоровой музыки

Занятие 1. Вокально-симфоническое наследие И. С. Баха

2 часа Цель: изучить и проанализировать хоровое творчество И. С. Баха

в его вокально-симфоническом наследии.

План

1.Особенности баховской трактовки пассиона.

2.Развитие Bar-формы в кантатных хорах И. С. Баха.

3.Соотношение хоровых и оркестровых голосов в партитурах во- кально-инструментальных произведений И. С. Баха.

Произведения для анализа:

И. С. Бах. «Месса h-moll» (хоры №№ 1, 4, 15, 16, 24).

И. С. Бах. «Страсти по Матфею» (хоры №№ 1, 3, 16). И. С. Бах. «Магнификат».

58

Основная литература

1.Друскин М. И. С. Бах. – М., 1982.

2.Друскин М. Пассионы и мессы И. С. Баха. – Л., 1976.

3.Хоровая литература: учебное пособие: в 2 ч. Ч. 2: Зарубежная хоровая литература [Текст] / СПб. гос. ун-т культуры и искусства; авт-сост. О. П. Кеериг. – СПб.: СПбГУКИ. 2007. – 244 с.

Дополнительная литература

1.Грошикова Н. Bar-формы в хорах кантат И. С. Баха // Теоретические проблемы музыкальной формы: cборник ГМПИ им. Гнесиных. –

Вып. 61. – М., 1982.

2.Ливанова Т. Музыкальная драматургия И. С. Баха и ее исторические связи. – М., 1980.

3.Форкель И. О жизни, искусстве и произведениях И. С. Баха. – М., 1974.

Занятие 2. Становление жанра реквием в музыке XVIII–XIX веков

2 часа

Цель: проанализировать период становления и развития жанра Requiem в музыке XVIII–XIX вв. на примере реквиемов Моцарта, Брамса и Верди.

План

1.Влияние оперы и симфонии на развитие музыкального языка жанра на примере «Реквиема» В. Моцарта.

2.Традиции национальной хоровой культуры в «Немецком реквиеме» И. Брамса.

3.Черты оперного стиля, присущие «Реквиему» Д. Верди.

Произведения для анализа:

В. Моцарт. «Реквием».

И. Брамс. «Немецкий реквием». Д. Верди. «Реквием».

Основная литература

1.Хоровая литература: учебное пособие: в 2 ч. Ч. 2: Зарубежная хоровая литература / СПб. гос. ун-т культуры и искусства; авт-сост. О. П. Кеериг. – СПб.: СПбГУКИ, 2007. – 244 с.

59

Дополнительная литература

1.Бушен А. Джузеппе Верди и его «Реквием». – М., 1941.

2.Гроссман В. Верди. «Реквием». – М., 1941.

3.Друскин М. И. Брамс. – Л., 1988.

Занятие 3. Оперно-хоровое творчество зарубежных композиторов XIX века

2 часа Цель: рассмотреть и изучить оперно-хоровое творчество компози-

торов-романтиков XIX в. (романтическая, лирическая и реалистическая оперы). Проанализировать хоровые сцены в операх Вагнера.

План

1.Народные сцены в романтической опере XIX века.

2.Театр Р. Вагнера.

3.Монументальные хоры Р. Вагнера с характерной для симфонического стиля композитора сложной фактурой.

Произведения для анализа:

Вагнер Р. Хор прях, хор матросов из оперы «Летучий голландец»; хор «Слава искусству» из оперы «Тангейзер»; Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин».

Основная литература

1.Хоровая литература: учебное пособие: в 2 ч. Ч. 2: Зарубежная хоровая литература / СПб. гос. ун-т культуры и искусства; авт-сост. О. П. Кее-

риг. – СПб.: СПбГУКИ. 2007. – 244 с.

Дополнительная литература

1.Кенигсберг А. Оперы Вагнера «Летучий Голландец», «Тангейзер», «Ло-

энгрин» – М.; Л., 1967.

2.Левик Б. Рихард Вагнер. – М., 1978.

3.Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СПб., 1999.

История русской хоровой музыки

Занятие 1. Русский хоровой концерт эпохи Просвещения

1 час Цель: изучить становление и развитие русского хорового концерта

эпохи Просвещения на примере концертов Титова, Березовского, Бортнянского.

60