История хоровой музыки. Учебно-методический комплекс по специальности 070105 «Дирижирование», специализации «Дирижирование академическим хором»

Выход из кризиса вокально-симфонических жанров в 1950-е годы. Значительные достижения в этой области в творчестве Г. Свиридова – «Поэма памяти Сергея Есенина» (1955) и «Патетическая оратория» (1959), а также В. Салманова – оратория-поэма «Двенадцать» (1957).

Тема 1.3. IV период: 1960–2005 годы

1960–2005 годы – наиболее значительный и яркий период в истории советского профессионального хорового творчества.

Оживление творческой и концертной деятельности в 1960-е годы в результате ликвидации «железного занавеса». Возобновление творческих контактов с европейской музыкой. Начало интенсивного обновления средств выразительности, использование ряда новейших западных техник – алеаторики и, особенно, сонористики.

Зарождение в 1960-е годы «новой фольклорной волны» и дальнейший ее расцвет в 1970-е годы. Осмысление фольклора современными музыкантами как системы выразительных средств, как «школы мышления», соединение его с контрастными композиторскими техниками музыки XX века. Особое значение методов работы с фольклором И. Стравинского. Интенсивное развитие хоровой музыки в 1970-е годы, ее стилевая и внутрижанровая модернизация. Ключевая черта культуры этого периода – синтез, в том числе стилевой, национальный, интернациональный: осознание древних слоев культуры, соединение фольклора с новейшими техниками письма. Наивысшая ступень многопланового синтеза – жанр хорового концерта, соединение в нем светских и духовых черт, вокального и инструментального, концертного и театрального исполнительства.

Неоромантическая волна в советской музыке 1960–80-х годов. Основные темы хорового творчества: человек и история, смысл человеческой жизни, проблемы социального зла, показ творчески одаренных личностей («Поэтория» Р. Щедрина, «Романсеро о любви и смерти» К. Сидельникова, «Пушкинский венок» Г. Свиридова, «Перезвоны» В. Гаврилина).

Возрождение и небывалый расцвет жанра a capella. Восстановление и обновление жанра хоровой лирики как яркое проявление романтической тенденции.

Внешние факторы подъема творческой активности советских композиторов в области хоровой музыки: пленумы и съезды Союза советских композиторов; оживление гастрольно-концертной деятельности хоровых

31

коллективов; зарождение и развитие камерного хорового исполнительства, пропаганда новой хоровой музыки.

Две жанрово-стилевые тенденции периода:

1)продолжение традиций русских классиков (циклы Г. Свиридова, Р. Бойко, Ю. Фалика);

2)поиск новых путей, синтез старых и новых жанровых черт.

Новые стилевые линии хоровой музыки 1970-х годов:

инструментализация хоровой музыки: хоровые вокализы и сольфеджио, пьесы для пения на слоги;

возрождение доклассических жанров – концерта, мадригала, канта;

сочинение музыки для камерного хора.

Зрелое и многогранное творчество В. Калистратова, С. Слонимского, В. Салманова, Ю. Фалика, Р. Бойко, Н. Сидельникова, В. Ленского, А. Агафонникова в 1970-е годы.

Крупнейший вклад в советскую хоровую литературу двух классиков современности: Г. Свиридова и Р. Щедрина.

Главный итог периода: с одной стороны, упрочение лучших традиций русской классической школы, с другой – интенсивное развитие новых жанрово-стилевых линий: обращение к архаике (плачи, былины, черты знаменного пения), к ренессансным и барочным жанрам (мадригал, кант, концерт), к жанрам, возникшим вследствие инструментализации хоровой музыки (хоровые сольфеджио, вокализы и бестекстовые хоровые пьесы), к современному фольклорному жанру – частушке. Возникновение в четвертом периоде трех новых течений: неофольклорной волны, камерной хоровой музыки, инструментализации хоровой музыки. Значительное обогащение хоровой музыки современными выразительными средствами и новыми приемами композиторской техники.

Низкая разработанность русской хоровой музыки последнего десятилетия XX – первого десятилетия XXI века в музыковедческой литературе с позиции истории современной отечественной музыки. Необходимость некоей временной дистанции для осознания значимости вклада отечественных композиторов в современную хоровую литературу и проверки временем их произведений для попадания в разряд современной хоровой классики.

32

Раздел 2. ЖАНРОВЫЕ И СТИЛЕВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ A CAPELLA

Тема 2.1. Жанры малых и крупных форм

Основные жанровые разновидности советской хоровой музыки после революции 1917 года вплоть до 1970-х годов – отдельная хоровая миниатюра и цикл хоров. Четыре вида хоровой миниатюры, выкристаллизовавшиеся к 1970-м годам: хор и хоровая обработка, хоровая песня и бестекстовая хоровая пьеса.

Академическая хоровая миниатюра. Сложный эволюционный путь развития жанра хоровой миниатюры в XX веке. Затяжной период кризиса и застоя жанра после революции до середины 1950-х годов вследствие длительной идеологической перестройки искусства, запрета на духовную музыку и отказа от лирики. Появление первых выдающихся образцов советской хоровой классики в жанре хора a capella в 1950-е годы (М. Коваль, В. Шебалин, Г. Свиридов, Д. Шостакович). Бурный расцвет жанра в 1960– 80-е годы в результате позитивных явлений в хоровом искусстве и возникновения неоромантической волны. Снижение внимания композиторов к отдельной хоровой миниатюре за счет острого тяготения к циклизации хоровых пьес.

Монопоэтические и смешанные циклы. Хоровые циклы на тему революции, гражданской и Великой Отечественной войны, лирико-пейзаж- ные циклы и др. Композиторы, интенсивно работавшие в этом жанре: М. Коваль, В. Шебалин, Г. Свиридов, Ю. Фалик, В. Салманов, Р. Щедрин, А. Ленский, Б. Кравченко, Т. Корганов.

Жанр хоровой обработки, унаследованный советскими композиторами от хоровой классики XIX века. Возросшая роль обработки в первые годы советской власти. Интенсивный и продолжительный расцвет жанра, значительно восполнивший репертуар хоров после отказа от духовного наследия. Композиторы, обращавшиеся к этому жанру: А. Глазунов, А. Кастальский, П. Чесноков, А. Давиденко, Л. Васильев-Буглай, А. Архангельский, М. Климов, Н. Данилин; в военные годы и первые послевоенные годы – Д. Шостакович, Г.Свиридов, А. Ленский, М. Коваль, А. Флярковский; композиторы-песенники – И. Дунаевский, А. Новиков, А. В. и Б. А. Александровы; хоровые дирижеры – А. Свешников, В. Соколов, А. Юрлов. Классические образцы хоровой обработки 1940–50-х годов

33

в творчестве Д. Шостаковича («Венули ветры» и «Как меня, младумладешеньку»).

Кризис жанра классической обработки к концу 1950-х годов: перерождение жанра хоровой обработки в жанр хоровой переработки в русле неофольклорной волны начала 1960-х годов. Одновременное сосуществование двух типов хоровых обработок. Снижение роли отдельной хоровой обработки в 1960-е годы, переход ее в крупномасштабное сочинение – фольклорную кантату и фольклорный концерт.

Хоровая песня, в которой хоровое пение составляет важный или единственный компонент звуковой палитры. Популярность и широкоохватность жанра хоровой песни на всех этапах развития советской хоровой музыки, его демократичность и мобильность. Значение песенного творчества А. Давиденко в 1920-е, И. Дунаевского – в 30-е годы. Песенное творчество советских композиторов в годы Великой Отечественной войны. Зарождение прочной традиции – патриотической массовой песни довоенной и военной поры. Высокие эталоны жанра: «Песня о Родине» и «Марш энтузиастов» И. Дунаевского и «Священная война» А. Александрова.

Новые темы песен послевоенного времени: борьба за мир, восстано- вительно-созидательный энтузиазм, осмысление героики военных лет. Распространение в 1950–60-е годы песенной лирики в духе фольклор- но-лирических образцов (песни А. Новикова «При долине куст калины», «Ясный месяц»). Расцвет в 1940–50-е годы творчества А. Новикова. Его лучшие песни («Дороги», «Родина моя») как результат слияния советской патриотической песни с лирической. Острая злободневная тематика и лирическая трактовка гражданственно-патриотической темы в 1950– 60-е годы. Постепенная эрозия особенностей хоровой песни в 1960– 70-е годы. Затухание интереса к жанру массовой хоровой песни с одновременным усиливающимся проникновением песенности в жанр хоровой миниатюры с 1945 года.

Рождение оригинального типа хоровой песни – песни-хора в творчестве Г. Свиридова, Б. Рубина, С. Слонимского и др. Жанровые черты песенного фольклора в отдельных хорах Г. Свиридова за счет преломления народно-песенных интонаций, строфической формы, особенностей гармонии, голосоведения, фактуры («Ты запой мне ту песню, что прежде», «Как песня родилась», хоровая поэма «Ладога»). Песня-хор в творчестве В. Мурадели, А. Флярковского, А. Новикова.

34

Переложение сольных массовых песен для хора («Бухенвальдский набат» и «Гимн демократической молодежи мира» В. Мурадели, «Песня о Ленине» А. Новикова, «Юность» М. Коваля и др.)

Бестекстовая хоровая пьеса. Условность деления современной бестекстовой хоровой пьесы на три жанровые подгруппы: а) вокализы; б) бестекстовые хоры с вокализацией на один или несколько слогов; в) хоровые сольфеджио.

Вокализы

Интенсивное развитие всех форм хорового вокализа в послевоенное время. Глубокие исторические корни жанра хорового вокализа-миниатюры и его немногочисленность. Художественное открытие 1960–80-х годов – крупные циклические произведения в виде хорового концерта-вокализа.

Традиционные стилистические особенности хоровых вокализов: широкая мелодическая распевность, плавность, неторопливость движения, простота и выровненность рисунка, типичность хорально-аккордового склада («Грезы» Р. Шумана, А. Бородина, «Сладкая греза» П. Чайковского и т. п.).

Интенсивное влияние инструментальной музыки и ее фактуры в послевоенные годы на хоровое письмо; дифференциация хоровых голосов по функциям – мелодия, аккомпанемент, подголосок («Листья» и «Траурный прелюд» М. Коваля). Высшее достижение в области хоровых вокализов в современной хоровой музыке – концерты-вокализы Г. Свиридова, Ю. Юкечева, А. Лемана, А. Холминова.

Бестекстовые хоры с вокализацией на один или несколько слогов

Значительное обновление музыкально-выразительных средств в начале 1960-x годов, наметившее инструментализацию хорового письма. Ассимиляция современной хоровой музыкой танцевальных ритмов и типично инструментальных формул. Новая трактовка хора как великолепного, богатого тембровыми красками и технически совершенного инструмента. Появление хоровых переложений инструментальных пьес типа известной «Польки» С. Рахманинова – А. Егорова. Пение на слог «ля» как простейшая разновидность пения на слоги в хоровом искусстве – традиция, идущая из XIX века («Арлезианка» Ж. Бизе, «Вильгельм Teлль» Дж. Россини и др.) и иногда встречающаяся в современной хоровой музыке («Старинный танец» Г.Свиридова из цикла «Три пьесы из “Детского альбома”»).

35

Зарождение приема пения на разные чередующиеся слоги в вокаль- но-ансамблевом исполнительстве в произведениях с быстрым темпом, виртуозными пассажами и скачками. Распространение в 1960–70-е годы вокализации на разные слоги как звукоподражание или форма условного имитирования игры на музыкальных инструментах: балалайке, гармошке, гитаре, шарманке и т. п. Внедрение в хоровую ткань инструментальных формул бытовых танцев.

Хоровое сольфеджио

Хоровое сольфеджио – пьеса, близкая иным видам пения на слоги, но отличающаяся принципом упорядоченной неповторяемости слогов, соответствующих звукам разной высоты. Возникновение хорового сольфеджио как явления художественной практики 1970-х годов. Группа хоров сольфеджио – самый немногочисленный поджанр среди всех видов бестекстового пения. Зарождение в 1960-х годах первых образцов хорового сольфеджио в сфере вокальной советской музыки. Дальнейшее развитие этого жанра в области хора a capella в творчестве Ю. Фалика, В. Баркаускаса, М. Иорданского, Т. Корганова. Объединение в 1970-е годы двух сольфеджио в необычный для хоровой музыки микроцикл – прелюдию и фугу (традиция фортепианной литературы).

Жанры крупных форм

Начало глубокой внутренней перестройки хоровой музыки в сфере крупных форм в 1960–80-е годы. Снижение интереса современных композиторов к жанру хоровой миниатюры вследствие тенденции укрупнения художественных замыслов. Создание целой группы кантат, поэм, симфоний и ораторий для хора а capella или в сопровождении камерного, инструментального ансамбля. Возрождение в 1970-е годы хорового концерта. Существование двух основных сфер хоровой музыки – произведений малых и больших (хоровая симфония, хоровая поэма, оратория для хора без сопровождения и других) форм как равноправных.

Хоровая симфония – произведение с доминирующей ролью хора без участия симфонического оркестра, с возможным участием солистов и отдельных инструментов (ударных, гобоя и т. п.).

Пребывание жанра хоровой симфонии в стадии исторического становления. Немногочисленность произведений подобного жанра после

36

1945 года: хоровые симфонии Г. Попова, Р. Бойко, Л. Пригожина, С. Баласаняна. Усиливающееся взаимопроникновение сфер хоровой и симфонической музыки. Появление симфоний с хором – явление исторически более раннее (И. Бетховен, Г. Малер, А. Скрябин). Хоровая симфония как результат влияния симфонической музыки на хоровую.

Функционально-жанровая многозначность хоровой поэмы, бытование ее в виде небольшой пьесы или цикла миниатюр, а также в виде крупномасштабной композиции (одночастной или циклической). Появление крупных одночастных поэм для хора a capella в 1940–50-е годы в творчестве Г. Попова, в которых автор трактует поэмность как свободу и широту построения композиции, более развитой в сравнении с песней и хором. Тенденция к росту масштабности хоровых сочинений в 1960–70-е годы. Рождение поэмы в форме монументального цикла. Тяготение к симфонизации поэмного цикла у одних (поэма «Россия» Б. Снеткова, «О, русская земля» Л. Балая) и сближение с циклом миниатюр у других («Ладога» Г. Свиридова) композиторов. Рождение камерных хоров и камерного пения в 1970-е годы – решающий стимул в активизации жанровых поисков в области камерных жанров.

Камерная хоровая кантата как важное открытие в области камерных жанров. Ярчайшие художественные явления в жанре камерной кантаты в творчестве Г. Свиридова. Постепенное перерастание в его творчестве, начиная с 1960-х годов, «маленькой» вокально-инструментальной кантаты

вкамерно-лирическую кантату a capella («Гимны Родине», «Ночные облака»). Отход от былого монументализма форм и больших исполнительских составов в сторону камерности как одна из закономерностей 1970-х годов

втворчестве В. Салманова, С. Слонимского, А. Флярковского, Н. Сидельникова, В. Рубина.

Появление нескольких камерных ораторий a capella, композиционно близких хоровому циклу. Вопрос о правомерности подобной трактовки жанра при утрате его основных родовых черт.

Возрождение хорового концерта в 1970-е годы в рамках своеобразного ренессанса русской православной музыки на основе возросшего интереса общества к историческому прошлому русского народа.

«Лебедушка» В. Салманова – первый хоровой концерт (1967), положивший начало возрождению концертной традиции в хоровом творчестве.

Выдвижение концерта как некоего жанра-гегемона среди других крупномасштабных жанров: хоровой симфонии, поэмы, кантаты, орато-

37

рии. Предпочтение выбора современными композиторами жанра хорового концерта в противовес литургии и всенощной за его полусветское содержание и лирическую образность.

Возрождение и коренное обновление в XX веке жанра хорового концерта, новое обогащение его формы, стиля и содержания. Возникновение трех основных видов хорового концерта в 1970-е годы в творчестве В. Салманова, Г. Свиридова, Ю. Фалика, С. Слонимского, В. Калистратова, В. Рубина, Ю. Юкечева: фольклорного концерта, программного концерта нефольклорного происхождения, непрограммного концерта-вокализа.

Причины, повлиявшие на специфический ход развития хорового концерта на современном этапе: отсутствие непрерывной линии эволюции; многообразие историко-стилевых типов; формирование современного хорового концерта как сложного синтетического образования, вобравшего в себя признаки барочного, классицистского хорового, а иногда и инструментального концерта. Использование композиторами принципа сквозного развития идеи на основе образно-тематического, а не темброво-фактурного контраста. Отсутствие жестких канонов в форме, с цикличностью, идущей скорее от сюиты или хорового цикла, чем от старого концерта или симфонии.

Тема 2.2. Неофольклорная волна в хоровой музыке 1960–70-х годов

Появление в 1960-х годах в советской музыке течения под названием «новая фольклорная волна». Попытка композиторов неофольклорной волны преодолеть художественные шаблоны в жанре классической обработки народной песни, находившемся без изменений около ста лет. Характерные особенности метода обработки, заложенного композиторами-классиками XIX века: бережное сохранение мелодии, текста, формы первоисточника, достоверная передача его основного образа и характера.

Формирование в 1960–70-е годы нового метода свободного обращения с фольклором в стиле И. Стравинского и Б. Бартока, сложившемся в начале XX века и пришедшем в Россию в 1958 году после поднятия «железного занавеса». Главная цель нового метода – коренное преобразование фольклорной модели, построение на ее основе новой концепции, не содержащейся в первоисточнике. Использование современными композиторами приема структурного разделения фольклорного оригинала на составные части с целью свободного оперирования ими как собственными.

38

Сохранение в фольклорном первоисточнике только одного компонента – текста, в исключительных случаях – начального мотива. Расширение исторического диапазона исканий в области претворения фольклора: с одной стороны, устремление к архаике, возрождение старины (былины, плачи, духовные стихи и др.), с другой, – тяготение к современному фольклору – жанру частушки.

Укрупнение формы хоровых произведений, созданных на основе на- родно-песенного материала. Появление крупномасштабных фольклорных циклов, сюит, кантат, концертов: хоровой цикл Г. Белова «Дела сердечные», кантата Н. Сидельникова «Сокровенны разговоры», концерты В. Салманова «Лебедушка» и «Добрый молодец», С. Слонимского – «Тихий Дон», «Русский концерт» В. Калистратова и др.

Тема 2.2.1. Р. Щедрин. Маленькая кантата из оперы «Не только любовь»

Камерная лирико-комедийная опера неофольклорного направления; показ одного дня из жизни послевоенной советской деревни. Основная тема – борьба между любовью и долгом. Впервые в истории оперного жанра основой музыкального языка послужила деревенская частушка в разных жанровых ее проявлениях: лирические страдания, плясовые, скороговорочные, шуточные, бытовые, сатирические, прибаутки, частуш- ки-причеты. Опера «Не только любовь» – четвертое обращение Щедрина к жанру частушки в крупных формах.

«Маленькая кантата» – жанровая сценка II действия оперы, сцена вечерки девчат и парней после трудового дня.

Использование Щедриным в драматургии, с одной стороны, принципа жанрового контраста частушки, воплощенного через различную манеру интонационной подачи, с другой – принципа соревнования певцов. Использование тем-формул для характеристики всех персонажей.

Современный подход автора к народной мелодике.

Характерное для творческого почерка Щедрина использование аккордов с секундовыми сочетаниями побочных тонов, придающее частушкам пряный колорит, терцовые и секундовые соотношения мотивов или отдельных фраз внутри одной мелодии, часто хроматизированное изложение партии оркестра, использование принципа многократного повтора устойчивой мелодической формулы, подвергаемой орнаментальной разработке.

39

Раздел 3. ЭВОЛЮЦИЯ ЖАНРОВ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ XX ВЕКА

Тема 3.1. Хоровая миниатюра и цикл хоров

Первый период: 1909–1917 годы. Высшая кульминационная точка второй вершины русского многоголосия в жанре хора а сарellа. Выдающиеся достижения в области духовной музыки С. Рахманинова, А. Гречанинова, А. Кастальского, А. Архангельского (хоровая миниатюра и крупные циклические формы: литургии, всенощные, хоровые концерты, богородичные циклы и пр.). «Всенощное бдение» С. Рахманинова – крупнейший шедевр русской и мировой художественной культуры.

Расцвет пейзажной и философской лирики в хоровой музыке начала XX века. Светское хоровое творчество А. Гречанинова, А. Кастальского, С. Танеева. Высшие достижения классического стиля русской светской хоровой культуры предреволюционной эпохи в творчестве С. Танеева («Двенадцать хоров а сареllа» для смешанного хора на стихи А. Полонского, ор. 27 (1909) и «Шестнадцать мужских хоров» в четырех тетрадях на стихи К. Бальмонта, ор. 35 (1912–1913).

Второй период: 1917–1945 годы. Негативный поворот в судьбе русской хоровой музыки. Поиск новых путей, дерзкое экспериментаторство вследствие новой революционной ориентации хорового искусства. Исключение из концертного репертуара богатейшего пласта отечественной духовной музыки.

Потеря интереса к жанру хора a capella среди композиторов под натиском гражданственной и революционной тематики. Хоры этого периода – слабые отголоски традиций дореволюционной композиторской школы.

Немногочисленность лирических произведений вследствие отрицательного отношения к лирике в обществе. Значительный интерес композиторов проколла к хоровой миниатюре с революционным уклоном, не сумевших создать, однако, классических образцов.

Причины увядания жанра хора а сареllа этого периода. Формирование и расцвет к 1930-м годам двух ведущих групп хоро-

вых произведений – обработок народных песен и массовых хоровых песен. Длительный интерес к жанру хоровой обработки (включая песни народов СССР) вплоть до середины 1950-х, широкое внедрение этого жанра в репертуар лучших отечественных хоров.

40