История хоровой музыки. Учебно-методический комплекс по специальности 070105 «Дирижирование», специализации «Дирижирование академическим хором»

Тема 2.2. Оратория и кантата. История развития жанров

Рождение и формирование оратории и кантаты как жанров культового музицирования. Тесная связь с образностью, формами и музыкальным языком светских жанров (оперы, концерта). Оратория в творчестве Генделя – светское произведение концертного типа. Эволюция жанра оратории в творчестве композиторов-романтиков. Направленность развития жанров оратории и кантаты в XX веке. Жанровые разновидности оратории: театрализованная оратория, оратория-мистерия. Пути сближения оратории и кантаты в XX веке.

Тема 2.3. Хоровое творчество И.С. Баха

Творчество И. С. Баха – вершина философской мысли в музыке, высшее обобщение музыкальных тенденций эпохи господства полифонии. Ведущее значение в творчестве композитора вокально-хоровых жанров, тесная связь культовых жанров с музыкальным языком светских жанров.

Тема 2.4. И.С. Бах. Месса h-moll. История создания и особенности драматургии

Месса h-moll. Причины обращения. Своеобразие драматургии ее монументальной вокально-драматической композиции. Разбор 15–17 номеров.

Тема 2.5. Хоровое творчество В. А. Моцарта

Хоровое творчество В. А. Моцарта. Гуманизм искусства Моцарта, гармоничное единство оптимистического и трагедийного начал в его мировосприятии. Месса с-moll.

Тема 2.6. В. А. Моцарт. Requiem.

История создания и особенности драматургии

«Requiem» – глубочайшее по мысли новаторское произведение, углубление психологического начала. История создания. Редакторы «Requiem». Особенности драматургии. Признаки симфонизма – контраст, монотематизм и монументальность. Разбор номеров 1, 2, 6, 7.

11

Тема 2.7. Хоровое творчество Г. Генделя. Оратория «Самсон»

Своеобразие творческого облика Г. Ф. Генделя. Оратория – ведущий жанр творчества композитора. Причины обращения к жанру оратории. Преобразование жанра, создание монументальных вокально-оркестровых светских произведений концертного типа. Особенности музыкального стиля. Особенности хорового стиля Генделя. Оратория «Самсон». Разбор хора филистимлян (№ 72).

Тема 2.8. Хоровое творчество Н. Гайдна. Оратории «Сотворение мира» и «Времена года»

Й. Гайдн – основоположник классического симфонизма. Хоровые жанры в творчестве Гайдна. Близость музыкального языка к народной песне.

Оратории «Сотворение мира» и «Времена года» – продолжение лирико-эпических традиций Генделя. Разбор отдельных фрагментов ораторий.

Тема 2.9. «Немецкий реквием» И. Брамса

Творчество И. Брамса. «Немецкий реквием» – одна из первых заупокойных месс на слова Священного Писания в переводе Лютера. Идея смирения человека перед смертью. Лиризм и эпическая мощь – ведущие образные сферы «Реквиема».

Тема 2.10. Д. Верди. Requiem

Творчество Д. Верди. «Реквием». История создания. Основная тема – человек и Вселенная, смерть человека и бессмертие его мысли. Разбор отдельных номеров «Реквиема». Связь музыки с другими произведениями Верди.

Раздел 3. ХОРОВАЯ МУЗЫКА МАЛЫХ ФОРМ

Тема 3.1. Хоровые жанры малых форм в творчестве композиторов раннего Средневековья и эпохи Возрождения

Хоровые жанры эпохи Средневековья. Жанры духовной музыки. Формирование григорианского хорала – интонационной и композицион-

12

ной основы культовых жанров Средневековья. Средневековый мотет, его эволюция.

Хоровые жанры эпохи Возрождения. Специфика развития музыкальной культуры. Многообразие жанров и форм светской музыки: фротолла, виланелла, шансон и т. д., блестящий взлет мадригала. Композиционная свобода, внимание к слову (хроматическая мадригала), появление драматических тенденций (в драматической мадригале), предвещающих рождение оперы.

Тема 3.2. Хоровое творчество О. Лассо

Хоровое творчество О. Лассо. Хоровая полифония Высокого Возрождения достигла в его музыке наивысшего расцвета. Орландо Лассо – автор более 2000 произведений. Он использовал все существовавшие в его время светские (мадригалы, вилланеллы) и духовные (мессы, мотеты, псалмы) жанры. В большинстве сочинений Лассо обращался к народной песенности. Разбор «Матона», «Эхо», «Мой муженек».

Тема 3.3. Хоровые жанры малых форм в творчестве композиторов венской классической школы

Хоровая музыка в творчестве композиторов венской классической школы, тесная связь их с народной и бытовой музыкой. Отсутствие в произведениях полифонии, весьма простая фактура, ясность формы, несложный гармонический язык. Разбор хоров: В. А. Моцарт «Летний вечер», Л. ван Бетховен «Весенний призыв».

Тема 3.4. Хоровые жанры малых форм в творчестве композиторов-романтиков

Хоровая музыка в творчестве композиторов-романтиков. Жанровая направленность. Специфика музыкального языка романтиков. Возрождение традиции хорового пения а сареllа. Формирование любительских хоровых обществ в Австрии и Германии. Основные тенденции развития жанра хоровой миниатюры XIX века. Хоровое творчество Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана. Песенная основа мелодического языка, ясность и выразительность гармонии, тесная взаимосвязь литературного текста с музыкальной формой произведений а сареllа.

13

Тема 3.5. Хоровое творчество Ф. Шуберта

Хоровое творчество Ф. Шуберта. Центральное место песни в творчестве композитора. Своеобразие его творчества составляет преобладание лирического начала. Шуберт – преобразователь вокально-лирических жанров. Разбор хоров «Любовь», «Ночь».

Тема 3.6. Хоровое творчество Ф. Мендельсона

Хоровое творчество Ф. Мендельсона – мастера хоровой миниатюры. Правдивость, искренность, простодушие художественных образов хоров. Их лаконизм. Разбор хоров «Лес», «Как иней ночкой весенней пал».

Тема 3.7. Хоровое творчество Р. Шумана

Хоровое творчество Р. Шумана. Тяготение композитора к психологизму. Стремление к точному воплощению оттенков поэтического образа, богатство выразительных элементов музыкального языка. Беспокойный бунтарский дух его творчества. Разбор хоров «На Боденском озере», «Ночная тишина».

Тема 3.8. Хоровое творчество И. Брамса

Хоровое творчество И. Брамса. Основа хоровых произведений – народная песня и старинная музыка.

Тема 3.9. Творчество импрессионистов. К. Дебюсси, М. Равель

Импрессионизм – впечатление. Яркие представители импрессионизма в музыке – К. Дебюсси, М. Равель.

К. Дебюсси – единственный «классик» импрессионизма в музыке. Подобно художникам-импрессионистам, он выступает ярчайшим новатором в области музыкально-выразительных средств.

М. Равель. Главная особенность его стиля – сочетание импрессионистской образности и одновременно – классического стиля, стройности формы, ясности и рельефности тематизма, точности и строгости рисунка. Разбор цикла «Три песни».

14

Тема 3.10. Развитие жанра в XX веке

Значение хоровых миниатюр в творчестве зарубежных композиторов XX века. Продолжение и развитие национальных традиций в музыке Ф. Пуленка, Б. Барток, К. Орфа. Новации гармонического и мелодического стилей и воплощение их в хорах малых форм.

Раздел 4. МЕСТО И ЗНАЧЕНИЕ ХОРОВ В ОПЕРАХ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Тема 4.1. Оперно-хоровое творчество композиторов XVII–XVIII веков

Возникновение оперы – выдающееся достижение музыкальной культуры рубежа XVI–XVII веков.

Опера – музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе музыки, слова, сценического действия. Идея возрождения древнегреческой трагедии: опора на мифологические сюжеты, речитативный стиль, сквозная композиция, традиции использования хора.

Первые оперы «Дафна», «Эвредика» Я. Пери. Хоровые номера в опере «Эвредика».

Венецианская оперная школа – центр развития жанра в середине XVII века. Творчество К. Монтеверди, величайшего музыканта-драма- турга. Обогащение и усложнение музыкального языка в хоровых номерах.

Неаполитанская школа – вершина итальянской оперы конца XVII века. А. Скарлатти. Опера – seria. Закрепление новых оперных форм. Снижение значения хора в операх.

Французская лирическая трагедия (Ш. Б. Люли). Опера на традиции классиков драматического театра. Структура оперы, роль хора и балета.

Английская опера, ее основоположник Г. Перселл. Новаторские черты оперы «Дидона и Эней». Роль хора в опере «Дидона и Эней» («мадригальная опера»).

Пути развития итальянской оперы конца XVII – первой половины XVIII века: от музыкальной формы к «концерту в костюмах». Кризис опе- ры-seria. Итальянская опера-buff как отражение реалистичных запросов демократических слоев населения. Французская комическая опера как воплощение передовых художественных тенденций эпохи Просвещения. Снижение роли хора в комической опере.

15

Оперная реформа Х. В. Глюка. Воплощение принципов реформы в опере «Орфей и Эвредика». Влияние музыки Глюка, создателя оперного искусства мирового значения, на последующее развитие европейской оперы.

Новаторство В. А. Моцарта в оперной драматургии. Хоры в опере Моцарта «Идоменей».

Тема 4.2. Оперно-хоровое творчество композиторов XIX века

К. М. Вебер – создатель национальной немецкой романтической оперы.

Оперное творчество Р. Вагнера – утверждение романтического искусства второй половины XIX века, ставшего явлением мирового масштаба.

Французская лирическая опера. Воплощение типических черт жанра лирической оперы в «Фаусте» Ш. Гуно.

Рождение жанра реалистической оперы. Принципы оперной драматургии жанра.

Место и значение хоров в операх XIX века.

7 семестр

История русской хоровой музыки

Раздел 1. ХАРАКТЕРИСТИКА ОСНОВНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ В РАЗВИТИИ РУССКОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ

Тема 1.1. Характеристика основных жанров в творчестве русских композиторов

Исторический аспект. Характеристика основных жанров в творчестве русских композиторов. (Обработка народных песен, жанры русской духовной музыки, оперные хоры, хоровая миниатюра, кантатно-ораториаль- ные жанры). Русская народная песня в хоровой обработке.

Раздел 2. РАЗВИТИЕ ХОРОВОЙ ОБРАБОТКИ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ

Русское народно-песенное творчество – основа становления и развития всей музыкальной культуры России.

16

Взаимосвязь отечественной хоровой музыки и русской народной песенности. Жанровое разнообразие народного песенного творчества.

Первые сборники русских народных песен Рупина, Кашина, Зайцова, Воротникова. Их роль и значение в изучении многоголосной природы русского народного пения, в формировании национальных черт жанра обработок русских народных песен.

Хоровые обработки народных песен в спектаклях и первых комических операх.

Тема 2.1. Хоровые обработки в творчестве М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова

Хоровые обработки Мусоргского, Римского-Корсакова. Их основные характерные особенности: тщательный отбор лучших образцов народнопесенного творчества; глубокое проникновение в сущность русского музыкального фольклора, стремление сохранить его специфические особенности; использование музыкально-выразительных средств, соответствующих характеру мелодии – основы русского народно-песенного творчества.

М. П. Мусоргский. Основной прием обработок для мужского состава – гармоническое многоголосие с элементами подголосочности, близость ладовым особенностям русских народных песен, широкое использование солирующих голосов.

Н. А. Римский-Корсаков. Разнообразие хоровых составов в обработках русских народных песен. Характерные особенности обработок: бережное отношение к самобытности и своеобразию русских народных песен, использование различных приемов хоровых обработок.

Тема 2.2. Типы обработок русских народных песен в творчестве композиторов-классиков XIX века

Сохранение своеобразия многоголосного народного пения – главный принцип хоровых обработок композиторов-классиков. Различные типы обработок русских народных песен: 1. Гармонизация мелодии. 2. Полифонические приемы: а) классическая полифония: имитация, канон, контрастная полифония; б) народно-подголосочная полифония. 3. Смешанный тип. 4. Свободная обработка.

Тема 2.3. Развитие жанра хоровой обработки в конце XIX – начале XX века. Творчество А. Лядова, А. Кастальского

Объективные условия, способствовавшие развитию жанра хоровой обработки в творчестве композиторов конца XIX – начала XX века. Пробуждение интереса к народно-песенному творчеству.

17

Хоровые обработки русских народных песен как самостоятельный жанр творчества А. К. Лядова. Продолжение традиций, заложенных Мусоргским и Римским-Корсаковым. Камерный характер обработок Лядова. Характерные черты лядовских обработок: законченность и изящество музыкального языка, строгость и классичность голосоведения, стремление к тематическому единству, большое разнообразие ладовых структур.

Народная песня в творчестве А. Кастальского. Огромное значение его деятельности для изучения и пропаганды народно-песенного искусства. Тематические циклы хоровых обработок.

Тема 2.4. Хоровые обработки В. Калинникова, А. Гречанинова, П. Чеснокова

Хоровые обработки В. Калинникова, А. Гречанинова, П. Чеснокова. Главные принципы хоровых обработок – продолжение классических традиций, разнообразие хоровой фактуры, тональное развитие.

Тема 2.5. Развитие жанра хоровой обработки в 30-е годы XX века. Творчество А. Алексадрова, А. Новикова, А. Свешникова, В. Соколова

Условия, способствовавшие развитию жанра хоровой обработки в советскую эпоху. Популяризация народной песни в 30-е годы XX столетия. Преемственность классических традиций и применение достижений современного музыкального языка. Стилевые особенности хоровых обработок композиторов советского периода: усложнение формы, разнообразие приемов хорового письма, обогащение гармонического языка и ладотонального развития.

А. В. Александров. Важнейшая черта обработок – высокая культура письма, рассчитанная на подготовленные исполнительские коллективы. Использование приемов хорового изложения, сочетающих народнопесенное и профессиональное начала (имитационная полифония в соединении с вариационностью и подголосочностью).

А. Г. Новиков. Использование многообразных приемов хоровых обработок в различных жанрах русского народно-песенного творчества.

А. В. Свешников. Обращение к разнообразным жанрам народнопесенного творчества, гармоническое изложение, диатоничность хоровых партий, применение звукоизобразительных приемов.

18

В. Г. Соколов. Обращение к старинной крестьянской протяжной песне, сохранение своеобразия русской народной песни. Большое внимание к вокальной стороне.

Раздел 3. РУССКОЕ БОГОСЛУЖЕБНОЕ ПЕНИЕ. ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ

Тема 3.1. Жанры русской духовной музыки

Литургия. Виды литургии. Основные литургические песнопения. Всенощное бдение. Духовный концерт.

Тема 3.2. Одноголосное пение Древней Руси. Виды нотации. Знаменный распев

Истоки древнерусского богослужебного пения. Эволюция церковной музыки от декламации к пению. Осмогласие как ладово-мелодическая система византийского и древнерусского пения.

Особенности византийского церковного пения, которые получила Русь после Крещения:

1.Установившийся текстовый материал для всех служб годового цикла в переводе на славянский язык.

2.Осмогласные напевы в крюковом изложении в богослужебных

книгах.

3.Установившиеся способы и виды церковного пения.

4.Строго вокальный характер пения и его чисто мелодическая при-

рода.

Постепенное обогащение церковного пения интонациями русского народно-песенного музыкального языка: отсутствие строгой метрической организации; образование попевок как от опорных, так и от неопорных тонов, вариантное развитие. Знаменный распев как основа церковных песнопений XI–XVII веков. Некоторые особенности других видов распевов: путевого, киевского, болгарского, греческого. Московская и Новгородская певческие школы. Распевщики Василий и Савва Роговы, Федор Крестьянин, Иван Нос, Стефан Голыш, Маркел Безбородый, Опекалов.

Некоторые особенности исполнения церковных песнопений:

1.Разумное исполнение текста – понимание его содержания, правильные грамматические и логические ударения.

2.Мелодия, подчиненная канонам церковного пения.

3.Умение владеть голосом.

19

Тема 3.3. Раннее многоголосное пение

Возникновение многоголосия в богослужебном пении. Виды многоголосия:

1.Строчное пение. Развитие по принципу ленточного многоголосия – мелодическая основа, стремление голосов к самостоятельности, параллельное движение.

2.Демественное многоголосие. Сочетание знаменного и демественного распевов. Свободное использование диссонансов.

Литургия как центральное богослужение православной церкви. История возникновения литургии, кристаллизация ее в современном виде.

Тема 3.4. Хоровая музыка Петровского времени (кант)

Новый стиль русской многоголосной музыки – партесное пение. Отличительные черты русского партесного пения: отсутствие инструментального сопровождения, начало пения с унисона с последующим разделением голосов, подвижная басовая партия. Стремление к явно выраженной тональной устойчивости, более равномерный ритм, отказ от широких распевов, выделение опорных тонов в звукоряде.

Распространение бытового музицирования. Псальмы и канты. Характерные особенности жанра: трехголосное изложение (два голоса, движущиеся параллельными терциями, и функциональный бас); сплав русских и украинских народно-песенных интонаций, польской мелодики и отчасти знаменного распева. Жанровое разнообразие светских кантов – панегирические, виватные, любовно-лирические и пр.

Тема 3.5. Партесный концерт

Предпочтение – русским приемам полифонического письма – «втора» и подголоски. Распространение партесного пения.

Партесный концерт, его эволюция и значение, авторы. «Мусикийская грамота» Николая Дилецкого. Новый взгляд на музы-

ку как на самостоятельную эстетическую ценность. Система сочинения хоровых произведений на основе русских традиций хорового пения.

Тема 3.6. Русский хоровой концерт эпохи Просвещения. Ведель. Дегтярев. Давыдов

Специфика русских духовных концертов второй половины ХVIII столетия – влияние итальянской школы, сочетание ариозности и

20