История хоровой музыки. Учебно-методический комплекс по специальности 070105 «Дирижирование», специализации «Дирижирование академическим хором»
.pdfобильной мелизматики, движение мелодии по звукам аккордов. Краткая характеристика духовных концертов Веделя, Дегтярева, Давыдова.
Тема 3.7. Творчество Д. Бортнянского
Характеристика духовных сочинений конца ХVIII – начала ХIХ века – отказ от музыкальных традиций итальянской школы, доминирование содержательной стороны над чисто музыкальными средствами выразительности и др. Концерты Д. Бортнянского как вершина развития жанра. Черты стиля композитора и особенности хорового письма. Сходство структуры концерта с сонатно-симфоническим циклом. Разбор концерта № 32.
Тема 3.8. Творчество М. Березовского
М. Березовский. Особенности музыкального языка и черты стиля композитора осмысленное взаимодействие слова и музыки, полифонические принципы развития, самобытность и самостоятельность. Характеристика концерта №18 «Не отвержи мене во время старости».
Тема 3.9. Развитие жанров русской духовной музыки в XIX – начале XX века
Петербургская школа. Московская школа. Идейный замысел композиторов нового направления. Творчество и научная деятельность С. Смоленского. Жанры русской духовной музыки в творчестве композиторов нового направления.
Тема 3.10. Творчество С. Рахманинова. Черты стиля. «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение»
Значение хоровых жанров в творчестве С. В. Рахманинова. Многообразие хорового наследия композитора: духовные произведения, кантат- но-ораториальные жанры и пр.
Симфоническое дарование Рахманинова – монументальность форм, широта развития. Черты хорового стиля композитора: монументальные формы, построенные из небольших тематических ячеек; полифоничность
21
музыкального материала – связный, непрерывно льющийся звуковой поток, насыщенный мелодически развитыми голосами; родство с народнопесенной культурой – мелодическая распевность с подголосочным складом изложения, свободным включением и выключением голосов; влияние импрессионистов – красочность; стройность формы и продуманность деталей.
Новаторство и связь с древнерусской традицией в духовных сочинениях композитора. Характеристика «Литургии Иоанна Златоуста» и «Всенощного бдения». Наиболее полное выражение рахманиновского искусства вокальной полифонии.
Симфоническая поэма «Колокола». История возникновения. Анализ произведения. Значение произведения.
Раздел 4. ОПЕРНО-ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Тема 4.1. Значение хора в первых русских операх
Значение оперно-хорового творчества композиторов доглинкинского периода в становлении и развитии русской хоровой музыки.
Формирование русской национальной композиторской школы
вXVIII веке. Роль народной песни в становлении русской национальной школы. Профессиональное освоение народных традиций и включение их
вобщее русло европейской культуры.
Жанровость как характерная черта оперно-хоровой музыки XVIII века. Влияние различных музыкальных направлений: русское барокко (партесный стиль), эстетические принципы сентиментализма (стремление к душевной теплоте, открытости), закономерности классицизма (функцио-
нальная гармония, классическая структура и форма).
Значение хоровых сцен в операх. Важнейшая драматическая основа – традиционные народные обряды и игры (свадьба, весенние хороводы, святочные игры и гаданья).
Характеристика хоровых сцен в операх Пашкевича, Фомина. Хор – бытовой фон действия.
Оперно-хоровое творчество А. Алябьева и А. Верстовского. Развернутые ансамблево-хоровые сцены в кульминациях. Жанровое разнообразие оперных хоров.
22
Тема 4.2. Оперно-хоровое творчество М. Глинки. Разбор хоровых сцен из опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»
М. И. Глинка – родоначальник ручкой классической музыки. Жанры хорового творчества: хоры из опер, хоры а капелла, хоровые произведения с сопровождением. Основные принципы его творчества – неразрывная связь с национальной художественной традицией, патриотическая направленность, реализм. Хор – основной выразитель идейного содержания глинкинских опер. Разнообразие составов оперных хоров. Основные черты его хорового стиля: распевность, ладовая переменность, диатоника, приемы народной полифонии, несимметричный размер. Оперно-хоровое творчество Глинки – основа последующего развития русской классической опернохоровой литературы. Разбор хоровых сцен из опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».
Тема 4.3. Оперно-хоровое творчество А. Даргомыжского. Разбор хоровых сцен из оперы «Русалка»
Национальная самобытность творческого наследия А. С. Даргомыжского. Жанры хорового творчества А. С.Даргомыжского: оперно-хоровые произведения, хоры без сопровождения, кантаты.
Роль хора в драматургии оперы «Русалка», его исполнительские задачи. Связь хоровых сцен с народно-песенным творчеством. Использование подлинных народных мелодий – крестьянская песня, городской романс. Поиски новых средств музыкальной выразительности – мелодический речитатив, слияние речевой и музыкальной интонаций.
Тема 4.4. Оперно-хоровое творчество П. Бородина. Разбор хоровых сцен из оперы «Князь Игорь»
«Князь Игорь» А. П. Бородина – выдающееся явление эпической оперной драматургии. Роль хора в опере, народно-эпический характер хоровых сцен. Преемственность традиций М. И. Глинки в оперно-хоровом жанре: патриотическая тематика, эпичность и монументальность массовых хоровых сцен, создание мелодических линий хоровых партий на основе попевок и интонационных оборотов без прямого цитирования народного фольклора, сопоставление интонаций русского и восточного народнопесенного творчества. Мелодия хоровых партий – основное средство музыкальной выразительности.
23
Тема 4.5. Оперно-хоровое творчество М. Мусоргского. Разбор хоровых сцен из опер «Борис Годунов», «Хованщина»
М. П. Мусоргский – великий новатор музыкального искусства, яркий выразитель демократических идей в музыке.
Неразрывная связь хорового творчества Мусоргского с народнопесенной хоровой культурой. Жанровое разнообразие хорового наследия Мусоргского: обработки русских народных песен, оперно-хоровое творчество, произведения для хора с оркестром.
Особое значение хора в операх: главное действующее лицо, воплощение народной силы, влияющей на исторические события. Многоплановость образов различных слоев народа – городского простонародья, мятежного крестьянства, раскольников, бояр. Использование подлинных крестьянских песен, народно-песенных интонаций. Создание хорового речитатива и диалога в оперных сценах.
Значение творчества М. П. Мусоргского в развитии оперно-хорового жанра русской хоровой литературы.
Тема 4.6. Оперно-хоровое творчество Н. Римского-Корсакова
Жанры хорового творчества: обработки русских народных песен, произведения для хора без сопровождения, кантаты, оперно-хоровое творчество. Музыкально-просветительская и педагогическая деятельность Н. А. Римского-Корсакова и ее значение в истории хоровой культуры России.
Н. А. Римский-Корсаков – продолжатель традиции М. И. Глинки в оперно-хоровом жанре, создатель собственного стиля хорового письма на основе глубокого проникновения в песенную культуру русского народа. Роль народной песни в оперно-хоровых произведениях композитора. Хор в операх Н. А. Римского-Корсакова – выразитель реалистических, фантастических образов русского музыкально-поэтического фольклора. Характерная особенность оперно-хорового творчества Н. А. Римского-Корсакова – многообразие составов и видов хора, широкий охват вокально-тембровых красок. Разбор хоровых сцен из опер «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста».
24
Тема 4.7. Оперно-хоровое творчество П. И. Чайковского. Разбор хоровых сцен из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама»
Основные жанры хорового творчества П. И.Чайковского: опернохоровой, хоры без сопровождения, кантаты. П. И.Чайковский – создатель оригинального стиля, отличительной чертой которого является тонкий психологизм в раскрытии духовного мира человека, решение нравственнофилософских задач. Роль хора в операх П. И. Чайковского. Творческое переосмысление песенно-хоровой культуры русского и украинского народов, а также лучших достижений мирового музыкального искусства – основа оперно-хорового творчества П. И. Чайковского. Характерные черты оперных хоров – развитое многоголосие, преобладание гомофонногармонического начала, тембровое разнообразие, красочность. Плотность хоровой фактуры. Разбор хоровых сцен из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама».
Раздел 5. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ СВЕТСКИХ ЖАНРОВ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ В XIX – НАЧАЛЕ XX ВЕКА
Тема 5.1. Хоровая миниатюра в творчестве М. Глинки, А. Даргомыжского
Хоры а capella в творчестве М. Глинки. Характеристика сочинения «Москва»: патриотическая тематика, гимнообразный характер звучания, плавное голосоведение, широта мелодического рисунка. Цикл «Петербургские серенады» А. С. Даргомыжского – ранний образец вокально-хорового ансамбля, нового светского жанра в России второй половины XIX века.
Тема 5.2. Хоровая миниатюра в творчестве композиторов «могучей кучки»
Переложение романсов. Творчество Ц. Кюи.
Тема 5.3. Хоры a caрella в творчестве П. Чайковского
Хоры без сопровождения. Многообразие музыкально-поэтических образов в произведениях для хора а capellа: духовный мир человека, картины природы, тяжелая доля русской женщины. Интонационные и метроритмические истоки хоров П. И.Чайковского – крестьянская песня и го-
25
родской романс. Особенности хорового письма композитора: яркая мелодическая линия, ясность гармонического языка, разнообразие хоровых составов, сочетание гармонического и полифонического склада.
Тема 5.4. Хоры a caрella в творчестве С. Танеева
Расцвет хоровой культуры России в конце XIX – начале XX века. Значение хоровых сочинений в творческом наследии С. И.Танеева.
Танеев как мастер полифонического письма.
Характерные особенности ранних хоров а capellа: простота формы, прозрачность хоровой фактуры, гомофонно-гармонический склад.
Вершина творчества Танеева в жанре хоров а capellа – «Двенадцать хоров для смешанных голосов» ор. 27 на слова Я. Полонского и «Шестнадцать хоров для мужских голосов» ор. 35 на слова К. Бальмонта. Основное средство воплощения образного содержания поэтического текста – монументальность формы, полифонические приемы развития.
Темы 5.5–5.8. Хоровое творчество В. Калинникова, П. Чеснокова, А. Гречанинова, А. Кастальского
Основные черты в творчестве композиторов нового направления – Московской школы. В. Калинников – родоначальник хорового романса. Разбор хоровых произведений.
В стилистике Вик. Калинникова отчетливо проступают две основные тенденции: мелодическая и эпическая. Близость мелодики хоров Вик. Калинникова к городской, иногда крестьянской песне.
Претворение интонационно-мелодических и ладовых элементов народного музыкального языка, фактуры многоголосного народного пения с присущими ему приемами голосоведения, импровизационностью и свободой развития в творчестве А. Кастальского.
Главная особенность хорового стиля П. Чеснокова – сочетание стихии вокальности и принципов инструментального письма.
Черты концертной нарядности в светском хоровом творчестве А. Гречанинова. Большинство его светских хоров отличаются мелодичностью, красивой гармонизацией, яркой образностью, умелым использованием хоровых красок, вокальным удобством.
26
Раздел 6. КАНТАТНО-ОРАТОРИАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА
Тема 6.1. Кантата в творчестве С. Танеева
Кантата в творчестве С. И. Танеева. Классические образцы русской кантаты – «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма».
Тема 6.2. Кантатно-ораториальное творчество С. Рахманинова
Симфоническое дарование Рахманинова – монументальность форм, широта развития. Черты хорового стиля композитора: монументальные формы, построенные из небольших тематических ячеек; полифоничность музыкального материала – связный, непрерывно льющийся звуковой поток, насыщенный мелодически развитыми голосами; родство с народнопесенной культурой – мелодическая распевность с подголосочным складом изложения, свободным включением и выключением голосов; влияние импрессионистов – красочность; стройность формы и продуманность деталей.
Кантата «Весна», симфоническая поэма «Колокола». История возникновения. Анализ произведений. Значение произведений.
8 семестр
История современной отечественной хоровой музыки ХХ – начала XXI века
Раздел 1. ПЕРИОДИЗАЦИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ 10–90-х ГОДОВXX ВЕКА:
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ И НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ
Тема 1.1 Введение в курс. I период: 1910–1917 годы
Две вершины блестящего расцвета русского хорового творчества на дореволюционном этапе:
-хоровое барокко в творчестве В. Титова, Н. Калашникова, Н. Бавыкина (партесный концерт конца XVII – начала XVIII века);
-творчество композиторов Московской школы в области духовной музыки конца XIX – начала XX века (литургии, всенощные, духовные концерты и пр.).
27
1910–1917 годы как кульминационная точка расцвета и обновления хорового творчества в период второго исторического взлета русского хорового искусства. Небывалый расцвет исполнительской культуры русских хоровых коллективов, их высокое техническое мастерство, богатство тембровых красок и огромные динамические возможности вследствие больших составов.
Движение за хоровые концерты духовной музыки, их легализация и общественное признание. Начало XX века – расцвет исследовательской мысли в области славянской медиевистики. Фундаментальные работы С. В. Смоленского, А. В. Преображенского, В. М. Металлова по истории, теории и системе записи русского певческого искусства. Всероссийский съезд регентов 1908 года. Регентско-учительские курсы 1910–1914 годов; журнал «Регентское дело» (с 1909 года).
Хоровое творчество маститых композиторов предреволюционной поры: А. Кастальского, А. Архангельского, П. Чеснокова, Вик. Калинникова, М. Ипполитова-Иванова. Особая роль творчества С. Танеева и С. Рахманинова. Цикл «Двенадцать хоров a capella для смешанного хора» ор. 27 (1909), – признанная вершина хорового письма С. Танеева, высшее достижение классической русской светской хоровой культуры.
«Страстная седмица» А. Гречанинова (1912), крупный духовный хоровой цикл «Вечная память» А. Кастальского (1917) и «Всенощное бдение» С. Рахманинова (1915) – самые монументальные, как бы итоговые полотна в сфере церковно-хоровых жанров начала века. Стремление композиторов Московской школы хоровой духовной музыки обновить хоровой жанр посредством углубления в этой области фольклорного начала.
Пышный расцвет и гегемония русского вокально-хорового творчества среди музыкальных жанров как главная особенность первого периода отечественной хоровой музыки рассматриваемого этапа.
Тема 1.2. II период: 1917–1945. III период: 1945–1960 годы
Постреволюционный период – трагический момент в истории развития русской хоровой музыки.
Главные особенности 1920-х годов: отказ от классических традиций русских и зарубежных композиторов, резкое прерывание стилистической линии развития духовной музыки, экспериментаторство и агитационность в творчестве.
28
Значительность роли корифеев русской хоровой музыки начала XX века в осуществлении исторической преемственности путей развития хорового творчества после 1917 года (С. Рахманинов, А. Гречанинов, П. Чесноков). Роль А. Кастальского, А. Егорова, С. Василенко, А. Александрова и других композиторов и историков музыкального искусства в идеологической перестройке хорового искусства 1920-х годов.
Острые проблемы репертуара всех хоровых коллективов страны вследствие невостребованности хоровой лирики и отказа от жанров духовной музыки. Исторические предпосылки зарождения нового жанра ХХ столетия – советской, массовой песни. Ее интонационные истоки, хоровая природа, форма и содержание; фольклорная и авторская массовые песни.
Небывалый размах самодеятельного хорового движения в стране в 1920-е годы. Просветительская деятельность народных консерваторий, музыкальных студий, кружков для обучения рабочих и солдат.
Догматическая деятельность РАПМ – Российской ассоциации пролетарских музыкантов (1923–1932). Насаждение упрощенчества, непрофессионализма, сужение жанрового профиля искусства до массовой песни. Негативное отношение членов РАПМ и проколл – производственного коллектива студентов-композиторов Московской консерватории (1929–1932) к личной и любовной лирике; гонения на джаз и жанры легкой музыки.
Появление в 1930-е годы первых классических образцов советской массовой песни в творчестве Д. Шостаковича («Песня о встречном» (1932)) и И. Дунаевского («Марш веселых ребят» (1934)).
Переход от экспериментаторства 1920-х годов к традиционности 30-х. Восстановление в правах музыкального классического наследия, возвращение к каноническим формам – опере, кантате, оратории.
Возникновение в 1930-е годы огромного количества оптимистичной музыки как результат «проповеди бодрости и оптимизма» в мрачный период культа личности Сталина.
Требование песенности в эстетике 1930-х годов – один из главных диктатов времени, необходимое условие демократизации жанров. Песня как интонационный словарь эпохи. Влияние советской массовой песни на крупные музыкальные формы – оперу, кантату, ораторию, симфонию. Опора лучших песен этого периода на традиции предыдущего десятилетия; поворот к лирике.
29
Потребность в песнях о любви, труде, мирной жизни. Развитие гражданской песни в новом направлении (соединение маршевости и лирики). Творцы новой хоровой песенности: Д. Шостакович, И. Дунаевский, В. 3ахаров, М. Блантер, Дм. и Дан. Покрасс, А. Александров и др.
Музыка в кинематографе 1930-х годов. Песенный талант И. Дунаевского и кинематограф. Огромный интерес эпохи к историческим произведениям в канун Великой Отечественной войны, приведший к рождению кантатно-ораториальной классики: «Александр Невский» С. Прокофьева и «На поле Куликовом» Ю. Шапорина. Затяжное снижение интереса советских композиторов к хоровой музыке a capella после революции 1917 года.
Итоги периода: почти полное отсутствие жанров духовной музыки и светской хоровой лирики. Зарождение, становление и бурный расцвет жанра советской массовой песни. Появление в конце двадцатилетнего периода первых значительных советских кантат и ораторий.
Особая роль массовых песен в годы Великой Отечественной войны. Песня А. Александрова «Священная война» как музыкальная эмблема того времени. Героические, походные, лирические и шуточные жанры массовых хоровых песен в творчестве В. Соловьева-Седого, А. Новикова, М. Блантера, А. Александрова, В. Захарова.
Послевоенные трудности в области хорового искусства: уход из жизни плеяды выдающихся дирижеров и композиторов, нехватка квалифицированных кадров, материальные трудности, низкая профессиональная подготовка певцов.
Постепенный рост самодеятельности в конце 1950-х годов, активная пропаганда хорового искусства Всероссийским хоровым обществом, учреждение ежегодных «Праздников песни». Послевоенный период – дальнейший расцвет советской хоровой песни, несущей массовый энтузиазм и заряд социального оптимизма.
Композиторы, внесшие вклад в развитие хоровой музыки a capella в послевоенный период: М. Коваль, В. Шебалин, А. Егоров. Появление в 1950-е годы первых опусов молодых композиторов: Р. Щедрина, А. Флярковского, Р. Бойко. Вершинные достижения периода, связанные с именами Д. Шостаковича («Десять хоровых поэм»), Г. Свиридова («Пять хоров a capella») и В. Шебалина («Шесть хоров на стихи М. Танка»).
30