История современной отечественной музыки. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по специальности 071301 «Народное х
.pdfМинистерство культуры Российской Федерации Кемеровский государственный университет культуры и искусств
Кафедра теории и истории искусств
ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКИ
Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения специальности 071301
«Народное художественное творчество»
Кемерово 2011
141
Рекомендован к переизданию на заседании кафедры теории и истории искусств 4 октября 2010 г., протокол № 2.
История музыки современной отечественной [Текст]: Учеб.-метод. комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по специальности 071301 «Народное художественное творчество» / сост. И. Г. Умнова. – Кемерово: КемГУКИ, 2011. – 147 с.
Составитель: канд. искусствоведения, доцент
И. Г. Умнова
2
ВВЕДЕНИЕ
Изучение истории современной отечественной музыки имеет важное значение в подготовке как музыканта-педагога, так и музыкантаруководителя коллектива, артиста оркестра или ансамбля. Не случайно дисциплина «История современной отечественной музыки», завершая изучение всей истории музыки, в Государственном образовательном стандарте специальности «Народное художественное творчество» включена в блок общеспециальных дисциплин (федеральный компонент) СД.Ф. Отечественная музыка ХХ века представляет собой одну из наиболее объемных, но в то же время и одну из наименее изученных сфер истории искусства. К тому же в образовательных стандартах средних специальных учебных заведений (откуда в основном в вуз приходят студенты) ей отведен небольшой объем часов. Необходимо не только осмыслить огромный и разноплановый массив материала, включающий как уже прошедшие, так и существующие в современной музыке явления, в контексте стилевых тенденций ХХ века. Актуальной потребностью является и объективное, лишенное тенденциозных оценок рассмотрение наследия отечественных композиторов, во многом определявших авангардные позиции искусства ХХ века.
Курс «История современной отечественной музыки», будучи взаимосвязанным с «Историей зарубежной музыки» и «Историей русской музыки», ставит своей целью многоаспектное изучение развернутой панорамы развития современной (прежде всего русской) музыки ХХ века в соответствующем стандартам ГОС ВПО объеме.
Задачи курса:
•выработать понимание специфики музыкального искусства ХХ века, определить значение наследия отечественных композиторов в общем культурно-историческом процессе;
•изучить основные этапы эволюции современного музыкального искусства; раскрыть преемственность общего музыкально-исторического процесса с эволюцией музыкального искусства в России;
•сформировать знания об эстетических, жанрово-стилевых особенностях творчества композиторов ХХ века;
•привить навык выявления многочисленных взаимодействий и аналогий в истории мировой и отечественной музыкальных культур.
3
Для успешного освоения студентами курса «История современной отечественной музыки» разработан данный учебно-методический комплекс (УМК), объединяющий тематический план курса, программуконспект лекций, характеризующих его содержание, описание лекционных и семинарских занятий, темы рефератов, тестовые задания, список произведений для викторин, вопросы для подготовки к зачету и экзамену, список литературы и перечень ключевых слов.
В содержании лекционного курса, представленного в разделах, обзорная характеристика стилевых тенденций и важнейших явлений в современной отечественной музыке предваряет изучение эволюции жанров в рамках ХХ столетия. В содержании второго и третьего разделов рассматривается ряд монографических тем, посвященных характеристике художественных исканий крупнейших композиторов: А. Скрябина, С. Рахманинова, И. Стравинского, Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке, Р. Щедрина, С. Слонимского. Систематическое пополнение лекционного курса новыми материалами является предметом постоянного внимания педагогов.
Учебно-методический комплекс предназначен для студентовмузыкантов, поэтому содержание курса по возможности максимально расширено. Основу курса составляют лекции (48 ч.), в содержании которых характеризуются не только музыкальные, но и другие художественные явления ХХ века. Поскольку важной задачей курса является развитие у студентов умения анализировать и делать выводы об особенностях эстетической системы современных отечественных композиторов, при прохождении курса планируются семинары (24 ч.), викторины, контрольные работы, посвященные проработке отдельных разделов и тем курса. Для студентов заочной формы обучения курс лекционных и семинарских занятий формируется по усмотрению преподавателя. Формы проведения семинарских занятий ориентируются на опрос студентов по пунктам плана семинара, а также на прослушивание и обсуждение докладов (контрольных работ) студентов. Студентысамостоятельноготовятсякмузыкальнымвикторинам.
Курс «История современной отечественной музыки» общим объемом 118 часов изучается в течение 6–7 семестров. К зачету в 6-м семестре студент должен продемонстрировать не только знание музыкальной части, осваиваемой самостоятельно, но также показать знание теоретического материала, фактологии, владение терминологией. Возможны доклады студентов
4
на семинарах по отдельным темам. Предусмотрено написание контрольной работы по теме, предложенной педагогом или выбранной самим студентом. Промежуточной формой контроля также являются музыкальные викторины, тестовые задания и устные ответы на контрольные вопросы. Итоговая проверка – экзамен в 7 семестре по билетам, включающим два вопроса, отражающих разные аспекты разделов курса. Допуск к экзамену обусловлен выполнениемстудентомвсехзаданийпромежуточныхформконтроля.
В результате изучения курса студент должен ориентироваться в стилистических тенденциях отечественного музыкального искусства ХХ века, понимать их взаимодействие с различными жанрами, с конкретными композиторскими стилевыми системами, а также знать музыкальные произведения, имеющие выдающееся, этапное значение.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА «История музыки современной отечественной» для студентов очной формы обучения
Наименование разделов и тем курса |
Всего |
СРС |
Лекции |
Семинар. |
часов |
Занятия |
|||
|
|
|
|
|
Раздел 1. Основные тенденции развития музыкального искусства в ХХ веке
1.1. Музыка в социально-историческом кон- |
3 |
1 |
2 |
- |
тексте XX века. Особенности отечественного |
|
|
|
|
музыкального искусства ХХ века |
|
|
|
|
1.2. Периодизация отечественной музыки |
3 |
1 |
2 |
- |
ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1.3. Визуальные искусства и музыка. Основ- |
3 |
1 |
2 |
- |
ные жанровые группы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1.4. Полистилистика как метод композитор- |
3 |
1 |
2 |
- |
ского мышления |
|
|
|
|
1.5. Неофольклоризм. «Новое фольклорное |
3 |
1 |
2 |
- |
движение» в истории отечественной музыки |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Итого по разделу: |
15 |
5 |
10 |
- |
Раздел 2. Отечественное музыкальное искусство первой половины ХХ века
2.1. Музыкальный театр в культуре «Сереб- |
4 |
1 |
2 |
1 |
ряного века» |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.2. Симфония и инструментальный концерт |
3 |
1 |
1 |
1 |
в дооктябрьский период |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.3. Развитие кантатно-ораториального твор- |
3 |
1 |
1 |
1 |
чества до 1917 года |
|
|
|
|
5
2.4. Художественное содержание вжанрах ка- |
3 |
1 |
1 |
1 |
мерной музыки первых десятилетий ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.5. Особенности дореволюционных массо- |
3 |
2 |
1 |
- |
вых музыкальных жанров |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.6. Проявление символического мирочувст- |
4 |
2 |
1 |
1 |
вования в музыке А. Н. Скрябина |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.7. Преломление романтических традиций в |
3 |
1 |
1 |
1 |
творчестве С. В. Рахманинова |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.8. «Русский музыкальный театр» И. Ф. Стра- |
4 |
2 |
1 |
1 |
винского |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.9. Новые тенденции в советском музы- |
4 |
1 |
2 |
1 |
кальном театре |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.10. Становление советской симфонической |
3 |
1 |
1 |
1 |
музыки |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.11. Обновление монументальных жанров |
3 |
1 |
1 |
1 |
кантаты и оратории |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.12. Новые эстетические нормы в жанрах |
2 |
1 |
1 |
- |
камерной музыки |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.13. Советские массовые музыкальные жанры |
3 |
1 |
1 |
1 |
2.14. Инструментальные жанры в творчестве |
5 |
2 |
1 |
2 |
Н. Я. Мясковского |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.15. Оперное наследие С. С. Прокофьева |
6 |
2 |
2 |
2 |
2.16. Балетный жанр в творчестве С. С. Про- |
5 |
2 |
1 |
2 |
кофьева |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.17. СамобытностьстилясимфонийС. С. Про- |
4 |
2 |
1 |
1 |
кофьева |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.18. Музыкальный театр Д. Д. Шостаковича |
4 |
2 |
1 |
1 |
2.19. Утверждение художественной позиции |
4 |
2 |
1 |
1 |
Д. Д. Шостаковича в симфоническом жанре |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Итого по разделу: |
70 |
28 |
22 |
20 |
Раздел 3. Отечественное музыкальное искусство во второй половине ХХ века
3.1. Обновление жанров и форм отечествен- |
2 |
1 |
1 |
- |
ной оперы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3.2. Поиски и открытия в балетном жанре |
2 |
1 |
1 |
- |
3.3. Свободное толкование жанров симфони- |
3 |
1 |
2 |
- |
ческой музыки |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3.4. Новаторское преобразование кантатно- |
2 |
1 |
1 |
- |
ораториальных и хоровых форм |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3.5. Индивидуально-звуковой мир камерных |
2 |
1 |
1 |
- |
сочинений композиторов |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3.6. Жанровое расширение массовой музы- |
2 |
1 |
1 |
- |
кальной культуры |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6
3.7. Своеобразие образно-драматургического |
5 |
2 |
2 |
1 |
содержания поздних симфоний Д. Д. Шоста- |
|
|
|
|
ковича |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3.8. Хоровой космос Г. В. Свиридова |
4 |
1 |
2 |
1 |
3.9. ПолижанровостьвтворчествеА. Г. Шнитке |
3 |
2 |
1 |
- |
3.10. Художественный мир Р. К. Щедрина |
2 |
1 |
1 |
- |
3.11. Преломление образов мировой истории |
2 |
1 |
1 |
- |
и культуры в творчестве С. С. Слонимского |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3.12. Музыкальный театр и концертно- |
2 |
1 |
1 |
- |
филармонические жанры в постсоветский пе- |
|
|
|
|
риод истории отечественной музыки ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3.13. Массовые музыкальные жанры и музы- |
2 |
1 |
1 |
- |
ка кино в последние десятилетия ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Итого по разделу: |
33 |
15 |
16 |
2 |
Всего по курсу: |
118 |
48 |
48 |
22 |
ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА «История музыки современной отечественной» для студентов заочной формы обучения
Наименование разделов и тем курса |
Всего |
СРС |
Лекции |
Семинар. |
часов |
Занятия |
|||
|
|
|
|
|
Раздел 1. Основные тенденции развития |
отечественного музыкального |
|||
искусства в ХХ веке |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1.1. Периодизация отечественной музыки |
10 |
8 |
2 |
- |
ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1.2. Визуальные искусства и музыка. Основ- |
9 |
8 |
1 |
- |
ные жанровые группы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1.3. Полистилистикакакметодкомпозиторско- |
9 |
8 |
1 |
- |
гомышления. «Новоефольклорноедвижение» |
|
|
|
|
Итого по разделу: |
28 |
24 |
4 |
- |
Раздел 2. Эволюция основных жанров отечественного музыкального |
||||
искусства ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.1. Музыкальный театр в контексте отече- |
9 |
8 |
1 |
- |
ственной культуры ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.2. Основные тенденции в развитии круп- |
9 |
8 |
1 |
- |
ных и циклических оркестровых жанров |
|
|
|
|
симфонии, концерта и сюиты |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.3. Развитие хорового творчества в отечест- |
7 |
6 |
1 |
- |
венной музыке ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
7
2.4. Особенности камерного творчества оте- |
7 |
6 |
1 |
- |
чественных композиторов ХХ века |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.5. «Русский музыкальный театр» И. Стра- |
7 |
6 |
- |
1 |
винского |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.6. Оперное наследие С. Прокофьева |
7 |
6 |
- |
1 |
2.7. Балетный жанр в творчестве С. Про- |
7 |
6 |
- |
1 |
кофьева |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.8. Самобытность стиля симфоний С. Про- |
7 |
6 |
- |
1 |
кофьева |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.9. Музыкальный театр Д. Шостаковича |
7 |
6 |
- |
1 |
2.10. Жанр симфонии в творчестве Д. Шос- |
7 |
6 |
- |
1 |
таковича |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.11. Обновление монументальных жанров |
7 |
6 |
- |
1 |
кантаты и оратории втворчестве Г. Свиридова |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.12. Отечественные массовые музыкальные |
7 |
6 |
- |
1 |
жанры |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Итого по разделу: |
88 |
76 |
4 |
8 |
Всего по курсу: |
116 |
100 |
8 |
8 |
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Раздел 1. Основные тенденции развития музыкального искусства в
ХХ веке
Тема 1.1. Музыка в социально-историческом контексте XX века. Особенности отечественного музыкального искусства ХХ века
Особый динамизм, высокая событийность XX века. Изменения в ощущении бытия, переворот в системе духовных ценностей. Бытование музыкального искусства и смена научных парадигм: модернизм и постмодернизм. Общие культурно-исторические предпосылки развития музыкального искусства. Дробность, множественность художественных тенденций. Музыкальное искусство ХХ века как часть мировой художественной культуры. Эвристическая позиция композиторов в выборе и синтезе выразительных средств. Глобальное обновление музыкального языка.
Музыкальное искусство ХХ в. – новая эпоха в истории отечественной культуры. Русская музыка – инициатор обновления мирового искусства, ее мощное воздействие на европейскую традицию (композиторское творчество, исполнительство, педагогику). "Экспансия" русской музыкальной культуры, роль процессов взаимообмена в обновлении компози-
8
торского мышления. Взаимосвязь творчества крупнейших композиторов и творчества композиторов «второго эшелона» (Н. Черепнин, Н. Метнер, А. Кастальский, В. Ребиков, В. Калинников и др.) в общей эволюции музыкального искусства. Фронтальный прорыв на Запад русской музыкальной культуры. Русское зарубежье.
Сложность эпохи: социальные потрясения (военные, революционные события), кризис сознания, переворот в системе ценностей. Роль историче-
ских эпох и событий (1905, 1914–1918, 1917, 1939–1945, 1991 годов) в ут-
верждении принципов периодизации отечественной музыки ХХ века. Условность и «размытость» границ между этапами. Постановления ЦК партии (1932, 1948–1949, 1958 годов) как специфические вехи в истории отечественной музыки. Празднование 1000-летия крещения Руси (1988 год) и новое отношение композиторов к религии. Последнее десятилетие ХХ века – время адаптации к новым социальным условиям. Распад многонациональной культуры СССР на самостоятельные области. Процессы коммерциализации. Проблема сохранения унаследованных традиций в ХХI веке.
Тема 1.2. Периодизация отечественной музыки ХХ века
Хронология и периодизация музыкального искусства ХХ века, синхронность и асинхронность этапов развития музыкальной культуры Запада и Востока. Неоднозначность подходов к обозначению хронологических рамок эволюции музыкального искусства ХХ века. Условность периодизации, параллели в развитии национальных музыкальных культур. Бурная экспериментальная фаза развития европейской музыки в рамках 1900–1920 годов. Музыкальное искусство в годы Второй мировой войны. Вторая волна музыкального авангарда в 50–60-е годы. Музыкальное искусство в последние десятилетия ХХ века.
Традиции романтического золотого века в Серебряном веке русского искусства (1900–1917). Советский период (1917–1991), включающий три больших временных отрезка: этап государственного музыкального строительства с 1917 по 1940 год; военное и послевоенное десятилетия с 1941 по 1958 год; этап интенсивных поисков новых путей творчества с 1959 по 1991.
Переходный характер десятилетий конца XIX – начала ХХ века. Характеристика художественных тенденций в период 1900-1917 годов.
9
Серебряный век в искусстве, сменивший золотой. Последствия Первой мировой войны и революций, изменение установившихся связей и взаимообмена культурными ценностями с другими странами мира. Сохранение традиций и расширение круга выразительных средств через освоение новой образности, почерпнутой из творчества художников- «мирискуссников», поэтов-символистов. Религиозно-философские искания композиторов начала века. Парадоксальное продолжение романтических традиций А. Скрябиным и С. Рахманиновым в рамках тотального модернизма. Социально-сатирический аспект позднего творчества Н. Римского-Корсакова. Лирико-эпическое наследие в рамках классических традиций А. Глазунова и А. Лядова.
Характеристика советского периода. Исторические границы пер-
вого этапа. Различное восприятие Октябрьской революции художественной интеллигенцией, первая волна эмиграции на Запад (С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Гречанинов, А. Архангельский, А. Чесноков, Н. Черепнин, Н. Метнер, А. Глазунов и др.). Раскол в обществе и кризис в сознании композиторов. «Русское зарубежье» и советская музыка как два самостоятельных направления.
Деятельность советского государства в области музыкальной культуры: национализация театров, консерваторий, музыкальных издательств; формирование государственной системы музыкального образования; создание условий для изучения музыкального фольклора; формирование музыкальной критики и музыкальной науки (теоретического и исторического музыкознания). Выдвижение новой советской исполнительской школы. Деятельность Ассоциации современной музыки (АСМ) как национального отделения Международного общества современной музыки (Москва, 1924 год). Роль АСМ в укреплении международных связей, выполнении задачи поддержки новаторского в музыкальном творчестве. Н. Мясковский (Москва) и В. Щербачев (ПетроградЛенинград) во главе новых молодых композиторских школ.
Утверждение партийно-государственной опеки (А. Луначарский) и контроля в области искусства с конца 20-х годов. Нарушение установившихся международных связей. Тенденциозно-критическая деятельность РАПМ (Российской ассоциации пролетарских музыкантов). Утверждение жесткого партийного и правительственного надзора за деятельностью творческих работников. Постановление ЦК партии от 1932 года об упразд-
10
