История современной отечественной музыки. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по специальности 071301 «Народное х

нении АСМ, РАПМ, РАПП, РАПХ. Термин «социалистический реализм» и его трактовка в качестве всеобщего творческого метода. Формирование национальных композиторских школ. Неравномерность развития музыкальной культуры в различных регионах СССР. Значение самодеятельного музыкального искусства. Выдвижение новых композиторских имен (Д. Кабалевский, Г. Свиридов, Т. Хренников, И. Дзержинский и др.). Жанр массовой песни и обособление творчества композиторов-песенников.

Второй этап советского периода. Развитие музыкального искус-

ства в военное и послевоенное десятилетия. Перестройка работы музыкальных учреждений в военный период. Значение деятельности эвакуированных музыкальных организаций и коллективов. Работа музыкантов на фронтах; создание концертных бригад, ансамблей, их агитационнопропагандистская деятельность. Роль массовой песни в период войны: творчество В. Соловьева-Седого, М. Блантера, Б. Мокроусова, А. Новикова, В. Захарова. Защита Отечества как основная тема музыкальных произведений, преобладание исторической и патриотической образности в крупных музыкальных жанрах.

Трудные условия для развития искусства в послевоенные годы вследствие ужесточения режима и идеологического контроля. Постановления ЦК ВКП(б) от 1946, 1948 и 1949 годов. «Организационные меры»: изъятие из обращения произведений зарубежных композиторов ХХ века. Постановление ЦК КПСС от 1958 года и преодоление тенденции к упрощенчеству, попытка установления справедливых оценок при характеристике достижений мастеров искусства. Завершение творческой деятельности мастеров старшего поколения (Н. Мясковский, С. Прокофьев). Интенсивное развитие национальных музыкальных культур.

Третий этап советского периода. Разоблачение репрессивного режима и предоставление большей свободы исканий в конце 50-х – начале 60-х годов как изменение ситуации в области искусства. Музыкальные фестивали как основная форма концертного показа новой советской музыки, значение конкурса им. П. И. Чайковского. Возвращение на театральную сцену, концертную эстраду запрещенных постановлениями ЦК КПСС произведений. Зарубежные гастроли советских музыкантов.

Формирование новой группы композиторов-лидеров (Г. Свиридов, Р. Щедрин, Б. Тищенко, С. Слонимский, А. Шнитке и др.). Интенсивные поиски, расширение диапазона стилистических направлений: западный и

11

советский авангард (А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина и др.), «новое фольклорное движение» (Г. Свиридов, В. Гаврилин, С. Слонимский, Р. Щедрин и др.).

Стремление к синтезу различных технологических принципов (сериальная система, алеаторика, сонористика), симбиоз архаических и джазовых элементов, роль полистилистики (необарокко, неоклассицизм, неоромантизм). Официальное празднование 1000-летия крещения Руси как стимул нового отношения к религии. Новое понимание духовности музыки; перерождение атеистического сознания ряда композиторов (Б. Чайковский, Н. Каретников, Э. Денисов, А. Шнитке, В. Мартынов и др.). Различная трактовка жанров «духовной музыки».

Постсоветский период развития музыкальной культуры. Распад

СССР. Снятие запретов и идеологического гнета. Установление полноправия «русского зарубежья», свободы передвижения (отъезд Р. Щедрина, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной в поисках комфорта творчества). Распад «многонациональной культуры СССР». Новое понимание «национальности композитора», упрочение связей с зарубежными деятелями искусств. Возникновение новых технологий: конкретной, электронной, ком-

«третьей культуры». Деятельность композиторов в условиях коммерциализацииискусства.

Тема 1.3. Визуальные искусства и музыка. Основные жанровые группы

Продолжение романтических традиций синтеза искусств и программности в первые десятилетия ХХ века: синестезийный слух Н. Рим- ского-Корсакова (его проявление в оперном творчестве); звукотворчество А. Скрябина, вдохновленное ожиданием грандиозных свершений (партия света в партитуре «Прометея»); красочность оркестровки в произведениях А. Лядова; колоритный гармонический язык С. Рахманинова (изобразительные эффекты в «Острове мертвых» и «Колоколах»). Увлечение поэзией русских символистов и живописью зарубежных символистов, импрессионистов, преломившееся в меломимике, мелопластике фортепианных произведений, музыкально-психографических драмах В. Ребикова.

12

Организаторская, просветительская деятельность С. Дягилева. Создание совместно с А. Бенуа художественного объединения «Мир искусств», издание журнала. Проведение в Париже (1906–1907 годы) первой выставки русской живописи и русских исторических концертов. Весомый вклад антрепризы С. Дягилева в театральный дизайн опер, балетов. Значение синтеза музыки и изобразительного ряда для исполняемых в «Русских сезонах» произведений. Новый тип печатных программ, объяснявших репертуар того или иного концерта, оформленных И. Репиным, А. Бакстом, В. Серовым. Содружество С. Дягилева с С. Рахманиновым, И. Стравинским, С. Прокофьевым.

Расцвет оперного, балетного искусства в дореволюционной России. Частный оперный театр С. Мамонтова, искусство Ф. Шаляпина, декорации и костюмы В. Васнецова, М. Врубеля, К. Коровина, В. Серова.

Развитие театральной культуры: упрочение реалистических традиций наряду с обновлением драматургии идеями условного театра В. Мейерхольда. Привлечение композиторов к спектаклям. Деятельность студий: оперная студия Большого театра под руководством К. Станиславского (1918 год), музыкальная студия МХТ В. Немирови- ча-Данченко (1919 год). Московский Музыкальный театр им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Становление принципов режиссерского оперного театра. Нетрадиционные решения В. Мейерхольда в постановке оперы П. Чайковского «Пиковая дама» (1935 год) как пример радикального обновления жанра.

Сотрудничество композиторов и режиссеров. Значение экспериментов с приемами комедии дель арте в постановках В. Мейерхольда и Е. Вахтангова для становления музыкального театра С. Прокофьева («Любовь к трем апельсинам», 1919 год), Д. Шостаковича («Нос», 1928 год). Преломление традиций сатирических спектаклей В. Мейерхольда («Клоп», 1929 год, «Баня», 1930 год) в балетах Д. Шостаковича («Золотой век», 1930 год, «Болт», 1931 год). Влияние социальнопсихологических драм А. Островского на оперное искусство («Катерина Измайлова», «Семен Котко», «Тихий Дон»). Постановка В. Немирови- чем-Данченко опер Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (1934 год), «В бурю» (1939 год) Т. Хренникова. Реализация идеи Н. Сац в симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк» (1936 год) для Детского музыкальноготеатра.

13

Влияние массовых театрализованных представлений, самодеятельного театрального движения (ТРАМ, «Синяя блуза») на становление новых форм музыкального быта, новых музыкальных жанров («Симфонический дифирамб» А. Крейна, «Симфонический монумент» М. Гнесина, оратория «Путь Октября», Вторая и Третья симфонии Д. Шостаковича). Воплощение звучащих реалий бытия: урбанистические произведения Л. Половинкина «Электрификат», А. Мосолова «Завод», С. Прокофьева «Стальной скок». Распространение приема агитационного театра «обличения через жанр» в операх А. Гладковского, В. Дешевова, Л. Книппера.

Музыка в кинозалах: таперское творчество, список музыкальных фрагментов к типовым киноситуациям. Звуковое кино, новый вид работы композиторов: музыка к фильму «Встречный» (1932 год) Д. Шостаковича; содружество Г. Александрова и И. Дунаевского. Влияние музыкальной кинокомедии на становление советской оперетты («Золотая долина» И. Дунаевского, «Свадьба в Малиновке» Г. Александрова). Особый тип совместной работы режиссера С. Эйзенштейна и С. Прокофьева над созданием фильмов «Александр Невский» (1939 год) и «Иван Грозный» (1942 год). Поиски в области звуковой выразительности при создании фильмов во второй половине ХХ века. Детально продуманная звукозрительная композиция как основа драматургии фильмов: «Восхождение» (А. Шнитке), «Сталкер» (Э. Артемьев), «Чучело» (С. Губайдулина).

Понимание музыки в глобальном масштабе множеством субкультур: музыка академическая, фольклорно-ритуальная, церковная, военная, эстрадная, самодеятельная и др. Постоянное взаимодействие академической музыки с различными «субвидами». Изменение в иерархии жанров, появление гибридных жанров, соединяющих элементы различных академических жанров, жанров различных музыкальных «субкультур» (симфо- ния-концерт, балет-ревю, рок-опера и т. д.). Основные жанры музыкального искусства: концертно-филармонические (симфония, концерт, камерная, кантатно-ораториальная и хоровая музыка), музыкальнотеатральные (опера, балет, мюзикл, музыкальная комедия и другие синтетические спектакли), массовые жанры музыки (массовая песня, музыка для оркестров и ансамблей народных инструментов, музыка для эстрадных оркестров, музыка для военных оркестров, музыка кино). Заметная диспропорция в соотнесении образцов развлекательной и академической музыки.

14

Влияние электронного, синтезированного звукотворчества в кино на становление новых жанров «конкретной» и электронно-акустической музыки («Дождь собирается» для магнитофонной ленты С. Райха, «Жи- вое-неживое» С. Губайдулиной, «12 взглядов на мир звука» Э. Артемьева). Новый тип эстрадного концертирования, утверждение «инструментального театра» (Первая симфония А. Шнитке, Первый квартет и «Теперь всегда снег» С. Губайдулиной, «Новгородская пляска» С. Слонимского). Плюрализм современных способов звуковой организации пространства в конце ХХ века. Музыка на телевидении.

Тема 1.4. Полистилистика как метод композиторского мышления

Насыщенность эпохи ХХ века историческими событиями, научными открытиями, кризисными социальными ситуациями, новыми фи- лософско-эстетическими и художественными явлениями. Изменения в ощущении бытия: ускорение хода событий, «разгерметизация» социокультурных регионов, переворот в системе духовных ценностей, новые технические условия. Многогранность художественного творчества ХХ века: параллельное, взаимопроникающее развитие различных тенденций (поздний романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм, реализм, натурализм, конструктивизм, неопримитивизм и т. д.). Стиль «модерн» как актуализация прошлого (неопримитивизм, необарокко, неоклассицизм и т. д.). Межнациональные взаимодействия, мелодическое многоязычие. Поисковая позиция композиторов в выборе и синтезе выразительных средств, действие принципа индивидуального композиторского стиля, создание индивидуально неповторимых композиций; обновление музыкальной формы, индивидуализация ее образнодраматургического содержания. Значение профессионального образования композиторов для процесса переосмысления стилей прошлых эпох, опора на многовековой композиторский опыт при создании собственных смысловых ориентиров.

Полистилистика как «игра со стилями», жанровыми моделями, как исторически развивающееся явление. Свободное использование И. Бахом и Г. Генделем мелодий опер Р. Кайзера; введение В. Моцартом в оперу «Дон Жуан» популярных мелодий Д. Сарти. Проявление интереса к народной музыке в XIX веке и обработка фольклорных тем Ф. Шубертом, М. Глинкой, Э. Григом и др. Транскрипции и парафразы

15

Ф. Листа (темы В. Моцарта, Ф. Шуберта, Д. Верди, М. Глинки и др.). Распространение жанра «вариаций на чужую тему». Использование старинного французского напева «Vive Henri Quatre» (темы из оперы «Ричард Львиное сердце» А. Гретри) П. Чайковским в опере «Пиковая дама» в роли знака времени, отдаленной эпохи. Продолжение романтической тенденции XIX века: параллельное развитие лирико-эпических образов (творчество А. Глазунова, А. Лядова) и социально-сатирических (творчество Н. Римского-Корсакова) наряду с символизмом А. Скрябина, модернизмом И. Стравинского, урбанизмом С. Прокофьева, скифством С. Рахманинова.

Полистилистика как намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений; техника, основанная на приемах коллажа, цитирования, адаптации, аллюзии. Актуальность полистилистического метода в ХХ веке: увлечение новаторством, ослабление коммуникативных функций музыкального искусства. Полистилистика как средство для яркого изображения конфликта.

Коллаж (от фр. «наклеивание») – использование фрагментов других сочинений (известных, другого автора, собственных – ранее написанных);

цитирование – введение тематического материала из произведения другого композитора ( народной мелодии) в контекст своего сочинения; автоцитирование – использование собственных тем в других про-

изведениях; адаптация – развитие цитируемого текста собственным музыкаль-

ным языком; аллюзия – прием, проявляющийся в стилизации тончайшими наме-

ками и невыполненными обещаниями на гране цитаты.

И. Стравинский – «человек с тысячью лиц». Русский период творчества: обращение к фольклорному пласту, преломление городской («мещанской») музыки. «Пульчинелла» – «балет с пением по Перголези» (1920 год). Приемы цитирования и аллюзии в балете «Поцелуй феи» (1928 год). Возрождение барочного инструментализма в «Дамбартон окс» (1938 год). Преломление джазовых звучаний в Ebony Concerto (1945 год). Неоклассический этап творчества, использование античных сюжетов в балетах «Аполлон Мусагет» (1928 год), «Орфей» (1947 год),

16

опере-оратории в стиле Г. Генделя «Царь Эдип» (1927 год). Разработанный И. Стравинским принцип «игры с моделями».

Интерпретация гайдновского стиля С. Прокофьевым в «Классической симфонии» (1917 год). Стиль комедии дель арте в «Трех апельсинах» (1919 год). Автоцитирование( гавотПервойсимфониив«Золушке»).

Интерес к джазовой музыке у молодого Д. Шостаковича в 20–30-е годы. Представление модных танцев «банальной, мещанской» музыкой в балетах. Прием «снижения жанра» для изображения отрицательной образности, окарикатуривания. «Сатиры на стихи Саши Черного» как пример использования современного городского фольклора (цыганских, блатных, модных песенок). Цитирование революционных песен в XI и XII симфониях. Автоцитирование в Восьмом квартете (тема из симфонии № 1, мелодия финала Трио, реминсценция из симфонии № 8, лейттема Первого виолончельного концерта). Принцип аллюзии в финале Сонаты для альта и фортепиано (1975 год) для воплощения темы смерти и бессмертия.

Внимание А. Шнитке к старинной музыке. Использование древнерусских жанров в Гимнах (1974 год). Реквием (1975 год), «Sonnengesang» (1976 год), «Minnesang» (1977 год) с католическими текстами, общим архаизированным колоритом. Приемы цитирования, аллюзии, адаптации для соединения музыкальной культуры прошлого с современными звучностями. Органичность сочетания исторически далеких музыкальных элементов с композиторским стилем как важная художественная идея существования старого ради нового.

Тема 1.5. Неофольклоризм. «Новое фольклорное движение» в истории отечественной музыки

Актуализация в творчестве композиторов национальных особенностей отечественной традиционной музыкальной культуры: многоголосное, мелодичное, плавное пение, насыщенная звучность с большой ролью в общем колорите басов (октавистов). Понимание фольклора первичной аутентичной культурой этнической общности. Фольклоризм – вторичная культура интерпретации собственно фольклорного начала. Неофольклоризм как эстетико-стилевое направление ХХ века, его суть – использование, а в ряде случаев и открытие древнейших слоев фольклора (прежде всего обрядового) и фольклора географически труднодоступ-

17

ных, глухих уголков. Каноничность народной музыки, одновременное проявление в ней принципов вариантности и импровизационности. Неподчиняемость принципам европейской профессиональной музыки. Качественная новизна неофольклорного направления: цитирование уступает место свободному комбинированию фольклорных элементов, новые принципы голосоведения, фактуры, инструментализма. Понимание неофольклористами культа, обрядового действа непреходящим явлением народного жизнеустройства, современное прочтение архаических попевок и наигрышей.

Сохранение русской самобытности – главная задача отечественной музыкальной культуры. Роль композиторов XIX века в утверждении национального своеобразия (М. Глинка, А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков и др.). Русская сущность раннего творчества И. Стравинского: интерпретация фольклорного материала не противопоставленного авторскому, а сформировавшего основу стиля молодого композитора. Использование фольклорных цитат в «Весне священной», утверждение синкретического единства в жанре «Свадебки», интерпретация петрушечьей комедии в «Байке». Имитирование колокольных звонов в произведениях С. Рахманинова.

Внедрение в музыкальный обиход 20–30-х годов новых песенных стилей, распространение жанра массовой песни. Вненациональная ориентация популярной музыки. Противоречивость ситуации в 30-х годах: отрицание национального наследия как «устаревшего», подчинение фольклорного движения жесткому централизованному контролю. Создание массовых песен в духе народных, обработка народных песен как ведущий жанр, повсеместная пропаганда его с эстрадной сцены. Трансформация в сторону фольклоризма: утверждение залихватского песенного стиля в сусально-расписном оформлении.

«Новая фольклорная волна» («новое фольклорное движение») – новое отношение к архаике, возрождающее традиции начала века в творчестве композиторов с конца 50-х годов. Моделирование фольклорных элементов Г. Свиридовым, В. Гаврилиным, Р. Щедриным, С. Слонимским и др. на основе знаний, умений улавливать самые характерные, существенные черты фольклорного стиля. Суммарное ощущение фольклора целостным организмом, а не материалом для инкрустирования.

18

Преломление народных мелодий через систему современных средств выразительности.

Возрождение русской песенной стихии Г. Свиридовым в «Поэме памяти Сергея Есенина» (1956 год), воплощение языческого обряда Купальской ночи в V и VI частях кантаты, колокольность звучности первой и последней частей. Образы народного быта в вокальном цикле Г. Свиридова «У меня отец – крестьянин» (1957 год). Симфонизация фольклора С. Слонимским в цикле «Песни вольницы» (1959 год): обобщенное понимание образов, характеризуемых мелодиями в народном стиле. Соединение серийной техники с фольклорными интонемами в Сонате для фортепиано (1962 год). Новый тип хоровой обработки народных тем, сохранение особенностей деревенского говора в «Курских песнях» Г. Свиридова (1964 год).

Оригинальность преломления традиций русского фольклора и отечественного эпического симфонизма в Первой симфонии (1958 год) Р. Щедрина (приемы адаптации и аллюзии). Сплавление разных типов фольклорной мелодики (частушечной и причетной) в Первом фортепианном концерте (1954 год, новая редакция – 1974 год). Использование жанра частушки для раскрытия такой стороны народного характера как юмор, в концерте для оркестра «Озорные частушки» (1963 год).

Преломление В. Гаврилиным особенностей фольклорного действа в оратории «Скоморохи» (1967 год), «Свадьбе» (1978 год), «Пастух и пастушка» (1983 год). Хоровая симфония-действо «Перезвоны» (1984 год) как кульминационная вершина «новой фольклорной волны». Оживление фольклорного движения в начале 80-х годов: развитие научной базы, многочисленность экспедиций, интерес к традиционной культуре в целом. Ансамбль Б. Покровского, возрождение аутентичной манеры исполнения. Творчество композиторов - «почвенников» в 80–90-е годы (А. Николаев, В. Рубин, А. Ларин).

Раздел 2. Отечественное музыкальное искусство первой половины ХХ века

Тема 2.1. Музыкальный театр в культуре Серебряного века

Русская классическая опера как мощная ветвь европейской культуры, как важное слагаемое отечественной. Причины утверждения русской оперы заглавным жанром музыкального искусства в начале ХХ века: вы-

19

сочайший уровень исполнительского мастерства Ф. Шаляпина, Л. Собинова, И. Ершова, А. Неждановой и др.; роль режиссера-новатора в сценической интерпретации оперной партитуры; заинтересованность, взыскательность публики; плодотворная работа в различных оперных жанрах ведущих композиторов. «Частная опера» как важное явление музыкально-театральной жизни России.

Поздние сочинения Н. Римского-Корсакова как вершина оперного творчества. Поэтичное преображение старины в опере «Сказание о невидимом граде Китеже» (1904 год); опосредованные связи с религиознонравственными исканиями поэтов-символистов Серебряного века. Отход от традиций оперного реализма в «Золотом петушке»(1907 год), пародирование клишированных приемов, утвердившихся в русской опере (пародирование героического пафоса, рафинированной утонченности).

Продолжение традиций П. Чайковского в ариозно-декламационном стиле опер С. Рахманинова «Алеко» (1893 год), «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» (обе – 1904 года). Завершение этапа развития русской классической оперы. Очевидность выдвинутой временем задачи коренного преобразования жанра.

Радикальное преобразование оперного жанра в творчестве И. Стравинского и С. Прокофьева. Теснейшая связь «звукоизобразительности» оркестра в опере с исканиями художников «Мира искусств». Своеобразие драматургии застывших, длящихся состояний с принципами остинато в опере «Соловей» (1914 год); проявление утонченного эстетизма. Стилизация в духе русского романса глинкинской поры, его парадоксальное переосмысление в неоклассицистском духе в опере «Мавра» (1922 год). Дальнейшее развитие И. Стравинским идей полистилистического оперного спектакля: реконструирование греческой трагедии, переплавление вокального стиля итальянской оперы-сериа с собственными представлениями о мифологическом спектакле в опере «Царь Эдип» (1927 год).

Антивагнеровская позиция С. Прокофьева в оперном жанре. Близость чувственному сюжету киномелодрамы либретто оперы «Маддалена» (1911 год), новая декламационная кантилена. Совершенное преломление прозы Ф. Достоевского в опере «Игрок» (1915 год); повышенноэкспрессивная музыкальная речь героев, неприятие оперы певцами; трудности сценической жизни новаторского спектакля в постановке

20