История исполнительских стилей. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства»

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки Кафедра музыкальной педагогики и исполнительства

ИСТОРИЯ

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ

СТИЛЕЙ

Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства» специализации «Концертные струнные инструменты, исторические струнные инструменты»

Автор-составитель: кандидат искусствоведения Суханова Татьяна Борисовна

Нижний Новгород Издательство Нижегородской консерватории

2020

УДК 78.03 ББК 85.313

С91

Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки

Рецензенты:

Пропищан С. Н., заслуженная артистка России, профессор, заведующая кафедрой струнных инструментов Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки

Кром А. Е., доктор искусствоведения, профессор кафедры истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки

С91 История исполнительских стилей : учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства» специализации «Концертные струнные инструменты, исторические струнные инструменты» / авт.-сост. Т. Б. Суханова ; Нижегородская гос. консерватория им. М. И. Глинки. — Н. Новгород : Изд-во Нижегородской консерватории, 2020. — 36 с.

Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства» специализации «Концертные струнные инструменты, исторические струнные инструменты». Пособие включает в себя тезисное изложение теоретической части курса, задания практических работ, материалы для

оценочного контроля, рекомендуемую литературу по дисциплине.

УДК 78.03 ББК 85.313

©Суханова Т. Б., 2020

©Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, 2020

2

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Постепенное внедрение звукозаписи в музыкальное пространство XX века позволило накапливать факты, вскрывающие закономерности исполнительских стилей как объекта научного исследования. Соответствующая область исторического музыкознания начала активное развитие в последней трети XX века. Прошло еще несколько десятилетий, прежде чем предмет «История исполнительских стилей» появился в учебных планах музыкальных вузов. Это было связано с внедрением федерального образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 073201 «Искусство концертного исполнительства» (утвержден приказом Минобрнауки РФ от 24.12.2010 г. № 2049)1.

Изучение дисциплины «История исполнительских стилей» врамкахучебныхпрограмммузыкальныхвузовобусловленонесколькими причинами: 1) все болеерасширяющимисязнаниями о композиторском творчестве и исполнительском искусстве; 2) актуальностью проблемы стиля для современного музыкального исполнительства, возникающей в русле взаимодействия композиторского и исполнительского начал; 3) необходимостью дифференциации понятий «музыкальное произведение» и его «интерпретация». Их смешение провоцируется глубинными связями между данными видами творческой деятельности, а также глобальными изменениями репертуара, сопутствующими эволюции музыкального мышления. Специальный предмет, концентрирующий внимание студентов на проблемах интерпретации музыкальных произведений в определенные исторические периоды, на музыкальных традициях, на основе которых формировались традиции в исполнительском искусстве, позволяет осмысленно подходить к реализации особенностей различных стилей в исполнении произведений струнно-смычкового репертуара.

Цель и задачи дисциплины Целью дисциплины является расширение кругозора студентов,

формирование системы стилевых эталонов и развитие способности ориентироваться в различных исполнительских стилях и стилевых направлениях.

1  В настоящее время действует ФГОС ВО по специальности 53.05.01 «Искусство концертного исполнительства» (уровень специалитета) специализация «Концертные струнные инструменты (по видам инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа), исторические струнные инструменты» (утвержден Приказом Минобрнауки России от 01.08.2017 № 731).

3

Задачи дисциплины:

•осмыслить терминологию, связанную с проблематикой музыкальных стилей;

•изучить процесс развития различных стилевых направлений в музыкальном искусстве XVII–XXI веков;

•проанализировать изменения в инструментально-выразительных средствахиисполнительскихприемахрассматриваемыхпериодов,

•познакомиться с особенностями исполнительских стилей различных национальных школ и крупнейших артистов XX–XXI веков.

Содержание дисциплины состоит из двух блоков:

1)теоретические вопросы музыкального стиля (темы 1 и 2);

2)практико-ориентированное изучение эволюции музыкально-исто- рических стилей, в том числе исполнительских (барокко, классицизм, романтизм, стилевые направления XX века и рубежа XX– XXI веков — темы 5, 6, 7, 8).

Основные аспекты рассмотрения тем второго блока:

•общая характеристика эстетики эпохи;

•эволюция музыкально-выразительных средств рассматриваемого периода;

•основные стилевые тенденции в исполнительском искусстве и специфика применения средств интерпретации в контексте эстетических устремлений времени;

•особенности фиксации музыкальных произведений в нотном тексте (барокко, классицизм) и подхода к редактированию музыкальных произведений (романтизм, XX век).

Рассмотрение содержания курса начинается с темы «Исполнительские традиции Средневековья и Ренессанса» (тема 4) вследствие того, что смычковые инструменты в Европе получают распространение лишь в эпоху Средневековья, а становление классического струнно-смычкового инструментария относится лишь к самому концу эпохи Ренессанса. В рамках данной темы обсуждаются вопросы звукового облика средневековой и ренессансной музыки, некоторые особенности строя и инструментального состава ансамблей.

Особенное значение в контексте данного курса имеет тема «Стиль интерпретации музыкального произведения и проблемы редактирования музыкальных текстов» (тема 3). Стилевые процессы находят отражение не только в авторских текстах и их интерпретациях, но и в редакциях музыкальных произведений. Указания редактора,

4

с одной стороны, разъясняют намерения композитора, но, с другой, — ведут в определенной степени к изменению стилистики произведения. До изобретения звукозаписи редакции являлись единственными документами, фиксирующими особенности индивидуальных стилей исполнителей. Таким образом, на материале редакций и других разновидностей нотных текстов (уртекстов, факсимильных изданий) происходит изучение особенностей стиля интерпретации того или иного исполнителя, в творчестве которого опосредованно предстает и стиль направления. Следует учитывать, что стилистическая ориентация автора редакции в существенной степени влияет на понимание смысла музыки, что имеет практический смысл в выборе источника изучения нотного текста в учебной работе.

Практико-ориентированная направленность курса обусловливает применение следующих форм работ:

•изучение особенностей нотных текстов XVII–XVIII веков и их «расшифровок» в старинных смычковых школах и трактатах (Д. Тартини, И. И. Кванца, Л. Моцарта и др.), на материале работ А. Бейшлага, К. Мостраса, Л. Ройзмана, П. Бадура-Скода и др.;

•анализ критических отзывов о программах и исполнениях музыкальных произведений крупными артистами XIX и XX веков;

•сравнительныйанализинтерпретацийпроизведений,относящихся к разному времени (аудио- и видеоматериалы);

•изучение особенностей редакторского подхода в работе с музыкальными текстами.

Методические указания по осуществлению самостоятельной работы

Дисциплина предполагает развитие дифференцированного слухового восприятия исполнительских интерпретаций и навыков суждения об их особенностях в контексте определенного исторического стиля. Это обусловило применение форм самостоятельной работы студентов, которая осуществляется в двух основных направлениях:

1)обогащение слухового опыта путем посещения концертов, самостоятельного изучения аудио- и видеозаписей выдающихся исполнителей;

2)изучение специальной литературы по профилю дисциплины, позволяющей сформировать собственные оценочные критерии в отношении исполнительского стиля определенного направления, школы, творческой индивидуальности.

5

II. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ

6

III. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Введение

История становления дисциплины «История исполнительских стилей» и ее связь с другими областями музыкознания. Осмысление проблемы исполнительских стилей в научной литературе («портреты исполнителей» — в очерках Л. Н. Раабена, И. М. Ямпольского, К. Флеша; монографии и диссертации Д. А. Рабиновича, В. П. Чинаева, А. М. Меркулова, А. А. Кандинского-Рыбникова, Н. Н. Токиной, В. В. Березина и др.).

Тема 1. Музыкальный стиль как художественная категория

Многообразие трактовок понятия «стиль» в современной музыковедческой литературе (Л. А. Мазель, С. С. Скребков, М. К. Михайлов, Е. В. Назайкинский, В. В. Медушевский, Л. В. Кириллина).

Выделение разновидностей стилей (по различным источникам): исторический, индивидуальный (композиторский и исполнительский), национальный, жанровый. Дифференциация стилей на типы — автономный и интерпретирующий (по В. В. Медушевскому).

Терминологический аппарат теории музыкальных стилей: эпоха определенного периода, стиль определенного периода, соотнесение понятий «метод» и «стиль», понятия «стиль направления» и «стилистика».

Составляющие стиля: художественное содержание и художественные средства. Две системы музыкально-выразительных средств: 1) средства реализации замысла композитора — мелодический рисунок, гармония, фактура, они определяют форму и жанровые особенности произведения; 2) исполнительские средства — исполнительский темп, ритм и агогика, динамика, фразировка, интонирование, артикуляция, штрихи, тембр. Нейтральные и характерные свойства стиля.

Тема 2. Уровни музыкальных стилей

Уровни музыкальных стилей (по М. К. Михайлову): стиль исторический (или эпохальный), стиль направления (или течения) и стиль индивидуальный.

Хронологические границы стилистических эпох в истории европейской музыки (по С. С. Скребкову):

1)от происхождения музыки до предренессансной эпохи;

2)эпоха Возрождения (XIII–XVI века);

3)эпоха становления и зрелости классического стиля европейской музыки XVII–XVIII веков (от барокко до высокого классицизма);

7

4)эпоха XIX века (музыкальный романтизм);

5)эпоха XX века (музыкальные направления в рамках эстетик модернизма и постмодернизма).

СXVII века происходит становление, развитие и угасание широких культурно-исторических стилей (барокко, классицизм, романтизм). Они задают общее направление для развертывания индивидуальных стилей. «Способ чувствования» стиля (В. В. Медушевский)

по-разному проявляет себя в творчестве композиторов и исполнителей, он определяется понятием «идейно-стилевого течения».

Индивидуальныйстилькакотражениехарактераиэмоциональных черт личности. Формирование индивидуальных стилей в музыкальном искусстве XIX века обусловлено обретением независимости индивидуального сознания от коллективного.

Понятие «национальный стиль»: его специфичность, связь с национальным мироощущением, опора на характерные особенности языка народной музыки. Краткая характеристика национальных особенностей музыкальных искусств — немецкого, итальянского, французского, русского (по Б. В. Асафьеву). Влияние традиций иных культур на формирование стиля национальной школы (на примере отечественной скрипичной школы XVIII–XIX веков).

Механизмы формирования нового стиля: рождение из инициативы отдельных личностей, появление новых приверженцев вследствие его престижности, вхождение новых стилевых приемов в качестве элементов группового стиля. Действие законов притяжения (стилевой конвергенции) и отталкивания (стилевой дивергенции) в системах рядоположных стилей (на примере композиторских школ

XIX–XX веков).

Действие закономерностей музыкальных стилей в исполнительском искусстве. Исполнительский стиль — «искусство внутри искусства» (Б. В. Асафьев). Проблема синхронности стилевых явлений в исполнительском искусстве и композиторском творчестве (по Д. А. Рабиновичу).

Практическая работа:

1.Анализ особенностей национального стиля музыкальной композиции: Г. Динику «Часы» в исполнении Д. Барагана.

2.Анализ национальных особенностей в интерпретациях произведения: К. Порумбеску Баллада в исполнении С. Лункевича (Молдова) и И. Войку (Румыния).

8

Тема 3. Стиль интерпретации и проблемы редактирования музыкальных текстов

Понятие«интерпретациямузыкальногопроизведения».Зависимость интерпретации от индивидуальности исполнителя, от условий бытования музыкального искусства, изменяющихся в ходе развития.

История исполнительского искусства как преобладание одного типа исполнительского мышления над другим. Явление «стилевого переинтонирования», когда произведение, возникшее в условиях одного стиля, воспроизводится в рамках другого. Результаты переинтонирования: 1) модернизация старины; 2) акцентирование отличий современной трактовки от интерпретаций прошлого.

Нотный текст как источник представлений о стилистических закономерностях исполнительства до изобретения звукозаписи (практически до XX века). Предпосылки появления музыкального редактирования — размежевание профессий композитора и исполнителя.

Три фазы в истории редактирования музыкальных текстов (по В. В. Есакову): 1) с середины XVIII века — отсутствие критериев к обработке нотных текстов; 2) с середины XIX века — рождение ре- дакций-интерпретаций и «романтизирующих» редакций; 3) со второй половины XX века — появление уртекстов — нотных текстов, очищенных от «редакторских наслоений».

Виды редакций, используемые в современной исполнительской практике: академические (уртекстовые), факсимильные, исполнительские, «уртекст+исполнительская редакция», педагогические.

Проблемы редактирования произведений музыкальной литературы в связи с задачами интерпретации: опора исполнителей на издания, отделенные от подлинника промежуточными версиями; степень стилистического соответствия редакций замыслу композитора и границы «вторжения» редактора в авторский текст (от творческой доработки дострогойакадемическойредакции);трудностипрочтенияфаксимильных изданий произведений барокко в связи с расхождениями в правилах нотации XVII–XVIII веков и современной нотной записи.

Практическая работа:

1.Выявление отличий в трактовке знаков альтераций, ключевых знаков, особенностей обозначения динамики и многоголосия на основе сравнения отдельных частей цикла Сонат и партит для скрипки соло И. С. Баха в факсимильном варианте и в редакциях XX века — К. Флеша, К. Мостраса. Определение типов редакций.

9

Тема 4. Исполнительские традиции Средневековья и Ренессанса

Средневековье и Ренессанс — периоды, когда исполнительство не было вычленено из синкретического комплекса музыкального искусства и как самостоятельный вид творческой деятельности не существовало. Хотя расхождения в исполнительских манерах и существовали, они не функционировали как стилистические вследствие непреднамеренности их применения.

Особенности развития средневекового музыкального искус-

ства: противопоставление церковного искусства многообразию народной музыки; влияние различных культур на формирование духовных жанров и их канонов (возникновение христианской псалмодии из ритуального древнеиудейского пения, формирование принципов антифона и респонсория в христианском пении на основе азиатских образцов); отсутствие индивидуального облика в музыкальных композициях; развитие инструментальной музыки в недрах светской культуры.

Различия в манерах исполнения: амвросианское пение в Милане, галликанское — в Лионе, мозарабское — в Толедо. Противопоставления исполнительских манер в арабской музыке XIII–XIX веков: «классической» (величественной и суровой) и «романтической» (веселой и раскованной).

Особенности средневекового исполнительства: зарождение принципов темброво-вариантной инструментовки, отсутствие понятий «вокального» или «инструментального» стиля, правила сочетания «тихих» и «громких» инструментов и др. Звуковой облик некоторых средневековых инструментов (фиделя, блокфлейты, лютни, портатива, арфы, шалмея).

Особенности музыки Ренессанса (XV–XVI века):

•полифония «строгого письма» — непреложный закон создания церковной музыки;

•внеличностныйхарактеробразностиитематизмавмузыкекрупнейших полифонистов (связи с традициями Средневековья): создание композиций на одни и те же заимствованные мелодии (григорианский хорал, народно-бытовая музыка);

•преобладание вокальных жанров;

•перелом стиля второй половины XVI века (в творчестве Д. Палестрины и О. Лассо) — коллективное искусство строгого письма сменяется драмой индивидуальных характеров;

10