Истоки и история материальной культуры. Учебное пособие

Рассматривая костюм эпохи Возрождения Франции, отметим, что в течение всего XVI в., во Франции продолжался процесс становления и укрепления абсолютизма. Даже сильное испанское влияние не смогло подчинить себе французскую культуру. Во Францию, с конца XVI в., приходит гуманистическое мировоззрение и художественные идеалы итальянского Возрождения, под влиянием которого роль античного искусства возрастает и постепенно уменьшается влияние готики. Из Италии во Францию получают приглашение Леонардо да Винчи и другие художники. Творчество великого французского гуманиста Рабле также относится к XVI в.

Если в середине XVI в. французский модный костюм был в некоторой степени похож на испанский, то французская мода отошла от испанской уже к концу XVI в. Одежда становится более легкой, мягкой, радостной и достаточно яркой, т.е. в костюме появляется много самобытности, народных черт.

Следует отметить, что в Англию в XVI в. также проникает влияние итальянского Возрождения. Высокого развития в этот период в Англии получила литература, которая дала миру Шекспира, хотя здесь такого развития как в Италии, изобразительное искусство не достигло. Безусловно, это отразилось на традициях одежды. Отличия французского костюма от английского состояло в том, что в английском костюме чувствовалось больше свободы, меньше была затянутость одежд и аксессуары отличались своеобразием. Блеск английского двора требовал великолепных нарядов. Как отмечают исследователи, из драгоценной серебряной парчи, густо протканной золотом, был сшит костюм Генриха VIII. Для шитья костюмов придворной знати и высших сословий использовались ткани, которые привозились с Востока: русские меха, индийские ситцы, венецианские бархаты. Особенно заметны были сословные различия в одежде XVI в.

§7. Западноевропейский костюм XVII в.

Веком неограниченной монархии, расцвета абсолютизма и периодом дальнейшего развития национальных государств в Европе, веком экономических подъемов и политических столкновений – считают исследователи XVII в.

Франция и Италия XVII в. считались странами классического абсолютизма. И в силу этого, рассматривая XVII в., рассмотрим эти страны (Франция, Испания).

Во время расцвета изобразительного искусства, реалистической философии и светской культуры, которая нашла отражение в драматургии Мольера, Корнеля и Лопе де Вега, XVII в. дал миру такие имена, как Рембрандт, Рубенс и многих других великих художников.

31

ВXVII в. законодателем моды среди ведущих стран Европы становится Франция, которая вывозит за свои пределы, наряду с модными фасонами, многочисленные интересные предметы художественного промысла, связанные с модой, это шелковые чулки, кружева, перчатки, бижутерия и многое другое. Стиль барокко, который достаточно полно отражал вкусы и потребности аристократии того времени, сложился в искусстве XVII в. Это достаточно парадный, декоративный, чопорный стиль, занимающий господствующее место

вархитектуре и интерьере домов. В обстановке дворцов преобладали позолота, яркие мажорные тона, расписные потолки, хрустальные люстры, отделанные мрамором стены, лепные украшения и т.д. Дворцы поражали великолепием.

Костюм эпохи барокко отличался особой пышностью, чопорностью и большим количеством украшений и, конечно, соответствовал этикету дворца. В архитектуре Франции этого периода начинает складываться стиль классицизма. Важными принципами этого направления были любовь к симметрии, строгость форм и монументальность, одежда продолжала оставаться величественной, богатой и красочной.

Белая рубашка с длинными пышными рукавами и кружевными манжетами, широкие панталоны, которые завязывались под коленями, шелковые чулки с кружевными отворотами, туфли с утиным носом (плоский округлый носок) были предметами мужского костюма, а длинный плащ или кафтан с короткими рукавами, верхней одеждой. Мужчины носили пышные прически, парики, поверх которых надевали шляпы конической формы с узкими жесткими полями, украшенные страусовыми перьями.

Вженской одежде в XVII в. также произошли существенные изменения. В целом она стала более экстравагантной и вычурной. Юбка приобрела шлейф, сузились и обшивались широкими кружевными оборками рукава, по форме корсета с разными вырезами на груди кроились лифы. На протяжении XVII в. прическа менялась много раз, на высоком, выгнутом «французском каблуке с узким носом туфли служили обувью. На плечи в непогоду накидывали меховое пальто».1

Говоря о моде Испании XVII в., отметим, что она продолжала сохранять традиции костюма XVI в., который был относительно неудобен, пышный и скрывал естественные формы тела. И только со второй половины XVII в., в Испанию проникает влияние французской моды. Поколенные пышные штаны, куртку типа колета, плащи, парики, шляпы, туфли из белой кожи или бархатные, украшенные серебряными или золотыми пряжками носили мужчины.

1 Козлова Т.В. Обувь и костюм. М., 1967. С.134.

32

Связанным с традициями одежды XVI в. больше оставался женский костюм. В моде женщин продолжали оставаться те же юбки на каркасе, закрытые не раскрашенные платья с узким лифом. Одежду отделывали дорогими золотыми вышивками. Костюм женщины оставался громоздким и неудобным. Носовой платок и веер были дополнениями к нему.

Прическа постоянно менялась, но всегда была простойдлинные волосы расчесывали на пробор, а косу укладывали на затылке в «корзиночку». Испанский женский костюм дополнялся четками, иногда драгоценными, без которых не могла обойтись ни одна испанка.

§8. Западноевропейский костюм XVIII-XIX вв.

ВXVIII в. в Европе происходят существенные изменения - переход от феодальной формации к капиталистической эпохе, подготовка буржуазных революций. Этот период характеризуется как последний этап феодализма. Французская буржуазная революция 1789 г. окончательно свергла господство феодального строя и утвердила начало капиталистического уклада. В это же время складываются основы культурного общества, которые выражаются в идеологии просветителей – Дидро, Вольтера, Руссо и др. и создается представление о единстве человеческой культуры, связанное с расширением круга образованных людей. Несмотря на то, что Англия в последние десятилетия XVIII в. становится передовой промышленной державой, французская культура,

ееискусство, язык, мода продолжают носить общеевропейский характер и оказывать сильное влияние на другие страны.

ВXVIII в. существует несколько этапов в развитии эстетических принципов. В первой половине XVIII в. зарождается в стиль рококо. Это название происходит от французского слова «rococo», что означает украшение в форме раковины – элемент декора, характерный для этого периода. Хрупкость, интимность, изогнутые плавные линии были характерны для него. Голубые, розовые, белые, серые, фиолетовые цвета преобладали в интерьере. Мебель рококо отличалась легкостью, изяществом, с мозаикой из металла и перламутром. И характер костюмов соответствовал легким линиям интерьера и мебели. Моды XVIII-XIX вв. создавались при дворе и отражали эстетические взгляды аристократии. Форму тела подчеркивала одежда. Модельная прическа, изящество, хрупкость, утонченность, узкие плечи, очень тонкая талия были характерны для этого стиля. XVIII в. называли «галантным веком», а костюмы аристократии сверкали драгоценностями и золотом, даже вместо пуговиц носили драгоценные камни. Парадный костюм всегда дополнялся значительным

33

количеством украшений: «ожерелья, браслеты, кольца, золотые часы на изящных цепочках, веера, муфты»1

Идеи единой национальной государственности и патриотизма выражал стиль в период классицизма (вторая половина XVIII в.), строгость и простота стали преобладать в моде. Английская мода с 70-х гг. XVIII в. стали оказывать большое влияние. Костюмы были достаточно многообразны и имели сословные различия накануне Французской Великой революции (1789-1794 гг.).

Желая казаться изящными, только зимой закутывались в шаль или прикрывались шарфом, несмотря на легкость платья, женщины почти не носили верхних одежд. Из арсенала английских мод была заимствована короткая курточка с длинными рукавами только с начала XIX в. не только во Франции, но и в других странах Европы, в том числе и России послереволюционные моды конца XVIII – начала XIХ в. получили распространение.

В начале XVIII в. реформы Петра I заменили старинный боярский костюм (длиннополый и неудобный для работы) более удобной общеевропейской одеждой. Завитой парик и бритое лицо прочно вошли в быт дворянства и большей части городского населения, встреченные сначала враждебно. Только небольшая часть купечества и мещанства продолжала носить традиционную русскую одежду. Продолжал меняться в соответствии с общеевропейскими модами, особенно при правлении Екатерины II, в 70-90-е гг. XVIII в. и после смерти Петра I, дворянский костюм, как мужской, так и женский. Ориентируясь на моды прусского образца, при Павле I французские моды стали преследоваться, а после его смерти французская одежда снова стала модной. Вплоть до начала ХХ в., и даже позже, сохраняла традиционные элементы крестьянская одежда России, даже местные особенности ее ношения по губерниям и уездам.

Моды в XIX в. стали подчеркивать деловитость человека нового времени, хотя раньше подчеркивали безделье и праздность. Следует отметить, что мужской костюм в XIX в. оставался в основном неизменным, за исключением некоторых деталей, в то время как ведущая роль в модах перешла к женскому костюму.

Следует отметить, что в начале ХIХ в. модными оставались французские направления только в мужском костюме и влияние английской одежды преобладало. В России женщины высшего общества выписывали туалеты из Парижа и Лондона, следуя французской и английской моде. Для нового направления в искусстве 30-х гг. – романтизма, был характерен элегантный

1 Закаржевская Р.В. Костюм для сцены. М., 1967. С.145.

34

костюм. Героем для этого периода становится человек, стремящийся к свободе и гибнущий ради этой свободы.

Поэмы Байрона, музыка Бетховена, Шуберта, Шопена, романы Вальтера, Скотта и др., становятся образцами романтического искусства того времени.

Большое влияние на моду оказывало развитие швейной промышленности, изобретение швейных машин и появление анилиновых красителей со второй половины ХIХ в. Бархат, шелк, шерсть, кружева, газ были модными с XIX в. Как правило, преобладали темные или чисто белый цвета и только в конце ХIХ в., с развитием декадентского течения в искусстве, когда стали господствовать символизм и модерн, в моду вошли голубые, зеленые и розовые тона. Основные направления моды ХIХ в. сохранились и в начале ХХ в.

35

ГЛАВА III. ОДЕЖДА НАРОДОВ СЕВЕРНОГО КАВКАЗА В XVIII –

ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XIX вв.

Одежда как часть материальной культуры считается важным источником изучения исторического прошлого любого народа. Она складывалась на протяжении веков и развивалась постоянно и непрерывно, поэтому в ней отражаются национальная самобытность, культурные традиции, эстетические вкусы, исторические связи народа. Одежда несет в себе сложную знаковую систему, позволяющую различать людей по полу и возрасту, по территориальной, эстетической, религиозной, социальной принадлежности1

Археологические памятники древних эпох являются основными источниками для изучения одежды.

К сожалению, почти невозможно восстановить полностью облик костюма, его материал и покрой. Изучение одежды древнего населения Северного Кавказа может способствовать изучению более поздних форм костюма. В археологических находках более раннего периода, помимо украшений, часто встречаются и куски тканей, а в некоторых случаях, и отдельные предметы одежды, дающие возможность судить о ее покрое и составе, о привозных и местных тканях и изделиях.

Ценный материал по истории одежды, начиная с XIII в. и вплоть до начала XIX в., был почти полностью утрачен. И только в начале ХХ в. (в 1920-х гг.) Л.П. Семенов, работая над материалами склепов Осетии, Ингушетии и Чечни, оставил некоторые описания.2

§1. Мужская одежда

Для народов Северного Кавказа в XVIII–первой половине XIX в. «верхней плечевой одеждой являлась бурка. Кроме вяленых бурок встречались накидки из шкур животных. Простолюдины носят кусок козьего меха, чтобы укрыться от дождя»3, - отмечали дореволюционные авторы. Подобные «шкуры-накидки имелись вплоть до ХХ в. у абхазов»4. У народов Восточной части Северного Кавказа была только накидка из сукна.

В материалах, относящихся к XVIII – первой половине XIX в., нет сведений о войлочной одежде с рукавами. Но в книге Олеария (XVIII в.) есть

1Абдулвахабова Б.Б-А., Мадаева З.А. Женская одежда горной Чечено-Ингушетии XVII-XVIII вв.//Традиционная материальная культура Чечено-Ингушетии. Грозный, 1989, С.103

2Семенов Л.П. Археологические и этнографические разыскания в Ингушетии в 1925-1932 гг. Грозный, 1963.

3Адыги, карачаевцы и балкарцы. М. С. 335.

4Молия Е.М., Акаба Л.Х. Одежда и жилище абхазов. Материалы для историко-этнографического атласа Грузии.

Тбилиси, 1982. С. 17.

36

всех, а только у богатых. У осетин и ингушей бешметы были короче черкесок».1 Очень часто бешметы были стеганными.

Штаны и обувь.

Одним из элементов мужской одежды народов Северного Кавказа (чеченцев, ингушей, осетин и др.) были штаны, «они шились чаще всего из белого холста или из серого, или бурого сукна, были широкие вверху и суживались от колен вниз, специфической частью костюма горцев Северного Кавказа были ноговицы. Ноговицы надевались поверх штанов и плотно обтягивали ногу от щиколоток до колен»2

Для других народов, карачаевцев и балкарцев ноговицы были наиболее характерны, но и чеченцы, ингуши, осетины также носили ноговицы и обувь.

Более лучшему изучению в рассматриваемый периода (XVIII – первая половина XIX вв.) поддается обувь. Материалом являются иллюстративные источники и находки в наземных склепах. При описании костюма авторы литературных источников отмечали изящество обуви. Например, у адыгов она украшалась вышивкой из золота и серебра.

По исследованиям Л.П. Семенова в найденных могильниках «мужская обувь была трех типов: чувяки со швом на подошве; башмаки с тремя железными шипами; сапоги с подковками Обувь из сыромятной кожи и сафьяна и сапоги с подковками упоминаются в материалах по ингушам и чеченцам»3.

Пояса. «узкие ремни с небольшими металлическими пряжками, такими же наконечниками, с обоймочкой для протягивания конца ремня были наиболее распространенными. Богатые люди носили пояса, украшенные серебряными пряжками с резьбой и чернью»4 Нужные воину и путнику вещи – «кинжал, мешочек с кресалом и трутом, пульницу, коробочку с жиром для смазывания оружия носили на поясе»5. Е.И. Крупнов пишет: «Каждый покойник опоясан одним, иногда двумя, кожаными поясами с железными или бронзовыми пряжками; тонкие пояса украшались серебряными и бронзовыми наконечниками и бляшками. На поясах обычно висят кисеты из кожи с огнивом, кресалом и трутом»6.

Судя по изображению в книге И.А. Гюльденштедта, «пояс из ткани оборачивался вокруг талии дважды и спускался спереди двумя концами. Старики

1Там же.С.90.

2Там же.С.96.

3Семенова Л.П. Осетины глазами русских и иностранных путешественников (XIII-XIX вв.). Орджоникидзе, 1967. С. 158.

4Даутова Р.А. Исследование средневековых памятников в Горной Чечне // АО (археологический отчет) 1976.

М., 1977. С. 95.

5Тменов В.Х. Город мертвых. С. 75

6Крупнов Е.И. Средневековая Ингушетия. М., 1971. С. 94-95.

38

имуллы также могли носить пояс из ткани, пояс считался обязательной принадлежностью мужского костюма. Без пояса могли ходить только мальчики

иглубокие старики».1

§2. Женская одежда

Основными материалами в исследовании женской одежды, являются археологические памятники, а также некоторый описательный и иллюстрированный материал иностранных путешественников, появляющийся в основном XVIII-XIX вв., в редких случаях в XVII в.

Это в основном рисунки к описанию путешествий, отдельные гравюры в исторических произведениях. Эти материалы имеют ценность, но им свойственны недостатки. Отдельные народы освещены в источниках неравномерно. Покрой рубахи был туникообразным. Шили женские рубахи «из холста, иногда шерстяной домотканой ткани, бумажных, шелковых и полушелковых, однотонных или цветных»2.

Некоторые авторы XVII в. дают сведения, по которым следует сделать заключение, что летом черкесские и кабардинские женщины могли ходить в рубахах и штанах»3.

Сведения о женской одежде у карачаевцев и балкарцев в изучаемое время были достаточно скудными. Так, отмечалось, «что во время летней жары на женщинах нет ничего кроме легкого платья из хлопчатобумажной ткани, видимо, подразумевалось под легким платьем - платье-рубаха. из холста синего или красного цвета, а иногда в одной рубашке сочетались ткани обоих цветов материалы осетинских наземных склепов, указывающие, что в торжественных случаях поверх рубах одевали и верхнюю одежду – платье или кафтанчик»4.

Для чеченцев и ингушей этого периода типичными были «платья-рубахи (коч) и штаны (хачи). Покрой платья-рубахи был свободным, туникообразным, рукава (пхьеш)- длинные и широкие, иногда закрывали кисть рук. Зимой все женщины ходят в сапогах, а летом – босиком».5 В ношении рубах имелись различия: у одних народов, например, они выполняли функцию нательной одежды, у других – она служила и нательной и верхней рубашкой-платье.

1Студенецкая Е.Н.Указ.соч.С.68.

2Студенецкая Е.Н.Указ.соч.С.69.

3Адыги, кабардинцы и карачаевцы… С. 101, 117.

4Студенецкая Е.Н.Указ.соч.С.69.

5Клапрот Ю. Путешествие на Кавказ и Грузию, предпринятое в 1807 и 1808 годах// Архивный вестник. Назрань, 2005, Вып.2, С.55

39

Кафтанчики.

Близкую к корсету функцию выполняла особая одежда, называемая «кафтаном, которая в дальнейшем (во второй половине XIX – начале ХХ в.) эволюционировала».1

ВXVIII –XIX вв. ясную картину о существовании кафтанчика дают материалы по адыгам.

И.А. Гюльденштедта, пишет, что, «под верхним распашным платьем на женщине видна вторая, более короткая, но все же, спускающаяся ниже колен одежда. Застежка у нее на одну пуговицу у талии, воротника нет, рукав узкий. Кафтанчик начинали носить девушки, но сохранялся он и у замужних женщин, становясь более простым по материалу и отделке и более свободным в груди.»2

У осетин кафтан надевали под платье. Как надевался кафтан у чеченцев и ингушей в XVIII – первой половине XIX в.

Вероятнее всего, по внешнему виду (распашной покрой) давали и название

–бешмет, архалук, кафтан, халат, блуза и т.д.

Вповседневной женской одежде платье не было обязательным. Оно надевалось по особо торжественным случаям и имело покрой черкески, т.е. было распашным. У осетинских, кабардинских и части адыгских платьев спереди, начиная от талии вшивались клинья, которые расширяли платье книзу. У других народов в этот период такие клинья начинались от плеча, платья имели длинные узкие рукава. Такие платья шились из шелковых или хлопчатобумажных тканей. Иногда в качестве ткани мог быть холст. Ткань для платья выбиралась в зависимости от социальной принадлежности и материальных возможностей каждой отдельной семьи.

Осетинское женское платье имело особенность-застежки из шнурковых пуговиц и завязки из тесьмы или шнурка. Это более древняя форма платья.

Существовал и другой тип распашной одежды, которая надевалась поверх рубахи у осетин. Шилась она покроем черкески, но с вырезом на шее, рукав имел особый покрой.

Таким образом, следует отметить, что у осетин этого периода бытовали распашные платья как длинные, так и короткие, с особого кроя рукавами. Кроме того, следует отметить, что женская верхняя одежда осетин ХVIIIпервой половины ХIХ вв. имела некоторые особенности. В более поздний период эти различия сгладились под влиянием адыгов и кабардинцев.

О верхнем платье чеченских и ингушских женщин имеется очень мало

материала. По торжественным случаям девушки, и возможно молодые

1 Студенецкая Е.Н.Указ.соч.С.69.

40