Истоки и история материальной культуры. Учебное пособие

Известно, что с одной стороны пища – достаточно консервативный элемент материальной культуры, особенно если сравнить с жилищем и одеждой, а с другой стороны – вместе с сохранением традиционных особенностей, в ней появляются все более и ноэтнические заимствования.

Но, с другой стороны, следует указать, что в употреблении пищи достаточно хорошо сохранялись локальные и этнические особенности.

Общеизвестно, что все народы подвергают пищу термической обработке: варят, парят, запекают, жарят в жире, в масле и т.д. Овощи подвергаются ферментации. Дополнительными консервантами являются соль, специи, уксус и др.

Пища бывает повседневной, праздничной, ритуальной, жертвенной, обрядовой и т.д. Свои представления и запреты имеет каждая религиозная система по отношению к пище. У разных народов существуют также и разнообразные бытовые символические представления о пище, о полезности или вредности для различных категорий (детей, рожениц, беременных, стариков и др.)

Вобрядности народного календаря чеченцев и ингушей и других народов Северного Кавказа, связанной с сельскохозяйственными работами, пища играла

ииграет важную роль, составляя в большинстве случаев часть старого магического ритуала. В магическом осмыслении пищи нашел свое отражение религиозный синкретизм – переплетение языческих, дохристианских, до мусульманских, мусульманских представлений, что справедливо по отношению ко всей обрядности. Некоторые из них бытуют еще по традиции, первоначальный смысл которых утерян и непонятен самим исполнителям (участникам трапезы) 1

Впище отражались классовые различия во все времена. Способы приготовления пищи также имели классовую окраску.

Человечеству присуще многообразие форм пищи, которое связано со специфическими особенностями быта, религии, географического расположения, хозяйственной направленности и т.д.

Вконце следует отметить, что все элементы материальной культуры имели свои истоки возникновения, становления и дальнейшее развитие вплоть до современности.

Вместе с развитием самого человека развивались элементы жизнеобеспечения народа - изменялись, упрощались или усложнялись.

1 Хасбулатова З.И. Пища в семейно-бытовой обрядности чеченцев и ингушей. //Новые материалы по археологии и этнографии Чечено-Ингушетии. Грозный, 1987.С.86

21

ГЛАВА II. ИСТОРИЯ ОДЕЖДЫ

§1. Истоки возникновения одежды

Одежда является составной частью материальной культуры народа. Одежда может выступать в качестве показателя «половозрастной, социальной, этнической, профессиональной, религиозной принадлежности человека»1

Одежда имеет свои истоки возникновения, историю развития и совершенствования до современных ультрамодных форм». 2

Как считают ученые-исследователи, одежда появилась в ориньякосамотрейскую эпоху (35-20 тыс. лет до н.э.). В памятниках этого периода найдены иглы, с помощью которых одежда шилась. Как считают русские и зарубежные ученые, сначала появились украшения, затем они развились в одежду. В холодные эпохи раннего палеолита, одежда в виде шкур животных могла использоваться человеком. Материалы стоянки Сунгирь, около Воронежа, свидетельствуют о наличии одежды в позднем палеолите.

На глубине более 4-х м найдено захоронение, в котором находились два скелета, со множеством бус, нашитых на одежду. Облик древней одежды был восстановлен по расположению бус. Эта одежда, по мнению археологов, была похожа на одежду арктических народов и изготовлена из выделанной кожи. Костюм состоял из кожаной рубашки, расшитой бусами, кожаных штанов и сапог. На головном уборе, расшитом бусами, были нашиты клыки песца. В этой могильной яме археологи нашли много украшений (кольца, браслеты из кости мамонта), а также вооружение, костяные иглы и т.д.

Появление одежды видимо было связано с похолоданием в средних и северных широтах в эпоху последнего оледенения. Как было отмечено, отдельные элементы костюма развились из украшений. Одежда не была необходимым элементом материальной культуры (об этом свидетельствуют и этнографические материалы) в субтропических и тропических областях. Возможно, здесь она возникла, скорее всего, как необходимость защиты отдельных частей тела от колючих растений. Ученые-исследователи считают, что чувство стыдливости достаточно условное понятие и появилось оно после появления одежды и относительно позже. Известно, что еще в недавнем прошлом некоторые отсталые народы ходили постоянно без одежды (австралийцы, кубу, бушмены и др.), а некоторые из них только во время праздников надевали одежду, об этом свидетельствуют наблюдения этнографов.

1Норденштамм И.И. Описание Чечни со сведениями этнографического и экономического характера. Материалы по истории Дагестана и Чечни. Махачкала. 1940. С.331.

2Бромлей Ю.В. Этнос и этнография. М., 1973. С. 50.

22

Таким образом, главной и основной причиной появления одежды следует считать – защита тела от атмосферных влияний и явлений, в целом, одежда раньше всего появилась в холодном климате. Общеизвестно, что в самом начале материалом для одежды и даже одеждой служили шкуры. Затем кожа, листья, тростник, древесная кора и т.д., а в более позднее время получили распространение растительные волокна и шерсть.

В холодном климате или в условиях каменистой почвы возникла обувь. Также, как и для одежды, материалом для обуви служила шкура, кожа, растения, а позднее, войлок и шерсть. Только у северных народов существовал головной убор, а народы, жившие в теплых климатических условиях, носили головные уборы как украшения или же вовсе не носили.

Ученые считают, что украшения появились очень рано, раньше, чем одежда. Раскрашивание тела – явление раннее, например, тасманийцы ходили нагими, но тела раскрашивали. Раскраска тела была связана с защитой кожного покрова, а также с тотемизмом и магией. Сначала раскраска, а затем и татуировка

– это своеобразные виды украшений. Их происхождение, значение и содержание разное. В ранних погребениях были найдены древнейшие украшения (50 тыс. лет до н.э.). Это дает возможность говорить о том, что они возникли в раннем палеолите. Материалом для украшений являлись камень.

Археологические данные показывают, что первоначально, украшения были личной собственностью каждого конкретного человека, и после смерти они сопровождали его, т.е. хоронили с умершим. Украшения являлись составной частью одежды и играли магическую роль. По описанию украшений народов Азии, Африки, Океании и др., можно судить об этом. Безусловно, украшения выполняли и эстетическую функцию. Они были разные: ушные, лицевые, носовые, губные, плечевые, ручные, височные, налобные, поясные, ножные и др. В целом, очень разнообразные. Выполняя вначале магическую, тотемическую, эстетическую, религиозную функции, впоследствии стали определять и социальное положение их обладателей. Известно, что несметные богатства содержат гробницы египетских фараонов, вавилонских царей, скифских и сакских вождей. В этих гробницах имеются много украшений из золота, серебра, драгоценных камней и т.д., которые носили при жизни.

Таким образом, с глубокой древности украшения являлись показателем стиля и моды. И впоследствии, и в настоящее время украшения являются показателем моды. Художники и сегодня стараются использовать в своем творчестве некоторые формы и мотивы древних художественных традиций.

23

§2. Античная одежда (костюм)

Рассмотрим после истории одежды в краткой форме этапы становления костюма, а также и функциональное назначение костюма. Известно, что одежда появилась очень давно, т.е. в глубокой древности. Намного позже возникли у человека эстетические представления о ней.

Следует отметить, что человек постепенно начал вносить свое представление в предметы одежды, которые создавал он сам, соответственно эпохе. Но всегда и во все времена функциональное назначение костюма было главным.

Одежда связана с природными условиями, где она возникла как предмет унитарный. В странах с различными климатическими условиями одежда различна даже в один и тот же исторический период. Известно, что с климатическими условиями было связано и само появление одежды и отдельно предметов. Например, воины римских гарнизонов заимствуют у варваров элементы их одежды – теплый плащ «сугуш», штаны «брака» и др., так как находились в условиях более сурового климата, чем на родине (в Галии, Британии), которые раньше не были им известны. Или же в XVI в. в русском костюме было много меха, а в костюме итальянцев мех в XVI в. использовали в качестве отделки.

Следует отметить, что от экономики, от уровня развития жизни общества, от политики, религии и этики зависело изготовление одежды.

В период распространения христианства считалось грехом обнажать тело, подчеркивать его, и поэтому необходимо было, чтобы костюм этой эпохи скрывал формы тела тяжелыми, пышными тканями. Костюм эпохи Возрождения становился более удобным и гармоничным.

Эстетический идеал всегда носил классовый характер. Так же и мода, в определенные эпохи, подчеркивала классовое разделение общества.

Мода регламентировалась в феодальном обществе, особенно в период средневековья, различными постановлениями, в которых сословиям не дворянского происхождения, запрещалось носить шелковую и бархатную одежду; длина носов обуви, сама конструкция костюма, определяли положение его владельца. Отдельные элементы костюма должны были подчеркивать причастность или непричастность к труду. Например, длина рукава кафтана русского боярина, почти полуметровые носы рыцарской обуви и др., впоследствии, в период развития капитализма, и особенно в начале XIX в., являясь привилегией господствующего класса, обеспечивались уже не законодательством, а материальным положением человека.

24

В истории костюма важное место занимает национальный костюм, хранителем традиций которого является народ. Влияние высших сословий во все времена испытывал народный костюм. Например, в начале XIX в. в России в моду вошли «греческие» платья, которые подпоясывались под грудью и традиционный сарафан крестьянки стал подпоясываться под грудью.

Общеизвестно, что костюм достаточно тесно связан с этикой, законы которой определяли и определяют нормы общения между людьми.

Также следует отметить и то, что костюм вбирает в себе черты художественного стиля эпохи.

Так, например, декоративному, пышному стилю барокко (XVII в.) соответствовал такой же пышный, яркий и громоздкий костюм. Соответствовали лаконичные и строгие формы одежды стилю ампир (начало XIX в.).

Носителем стиля является сам костюм, а стиль, выражается с помощью силуэта, цвета, фактуры и декора. Стиль костюма определяется в первую очередь его силуэтом. Силуэт выражается соотношением между линией плеча и формой рукавов с одной стороны, и длиной талии, формой и длиной юбки, с другой.

Прическа, обувь, головные уборы, перчатки, сумки, пояс, ювелирные изделия входят в комплект одежды. Костюмы бывают бытовые и театральные. Театральный костюм возник с развитием драматургии, усложнением театральных действий. А бытовой костюм возник очень давно, в то время как театральные костюмы возникли значительно позже.

Рассмотрим вкратце отдельные этапы эволюции костюма.

Костюм античного общества – это костюм Древней Греции. После победы над персами в греко-персидских войнах Афинское государство в V в. до н.э. достигло наивысшего внутреннего развития. История Древней Греции была длительной - с VIII по II в. до н.э. Век наивысшего расцвета Афинского государства был прозван «золотым веком», «классическим веком», так как Афины сумели подчинить своему влиянию многие области Греции. Это был для Афин период развития торговли с другими странами. На берегах Черного моря появляются Афинские колонии. Национальное самосознание достигает значительного подъема, что выразилось в строительстве храмов, росте городов и общественных зданий, театров, в развитии искусства, особенно скульптуры. Именно на «золотой век» приходится появление трагедии Эсхила, Софокла, и т.д. Драпированная одежда была основным типом греческой одежды, ее красота состояла в изяществе драпировки. Античный костюм в силу своей внешней красоты и изящества, параллельно спадающих складок, напоминал стройные колонны храмов. Больше всего ценилась в одежде строгость и простота. Выработке у греков гордой и изящной осанки способствовала форма

25

драпированной одежды. Любимыми цветами одежды греков были желтый, синий, красный, светло-зеленый, пурпурный, белый. Из двух частей состояла мужская одежда, «это хитон и гиматия. Нижняя одежда изготовлялась из шерстяной или льняной ткани, складывалась по вертикали пополам, а на плечах скреплялась двумя пряжками-фибулами. Эта одежда называлась хитон».1 От возраста зависела длина хитона, до колен носили пожилые, а более короткие носили молодые; рабы, ремесленники и воины носили до середины бедер.

Гиматий – плащ (верхняя одежда), как правило, одевали, когда выходили из дома. Различные сандалии и мягкие кожаные полусапожки служили обувью для греков и назывались эндромидами. Голова у греков не покрывалась. Тем же эстетическим требованиям подчинялся костюм греческих женщин, он был более длинным и более закрытым, нежели мужской. Хитон был нижней одеждой женщины. Хитон женщины мог быть широким (дорийский) или узким (инонийский), вышитым или расписанным орнаментом, украшали часто нижние края хитона. Верхняя одежда женщин называлась – пеплюс – это тот же хитон, но более длинный и с большим количеством складок. А для того, чтобы складки пеплюса или хитона были более тяжелыми вшивались в подол одежды небольшие куски свинца. Греческие женщины накидывали прямоугольный плащ, который специально вышивался по краям и напоминал гиматий. Сандалии без каблуков и также мягкие туфли или полусапожки служили обувью для греческих женщин. Особое отношение было к украшениям и косметике.

§3. Костюм Древнего Рима

С VIII в. до н.э. по V в. н.э. длилась история древнеримского государства. Оно занимало первоначально только небольшую часть Аппенинского полуострова, где сейчас находится г. Рим. Под своим владычеством Римское государство имело территории нынешней Франции, Голландии, Испании, Англии и других стран.

Следует отметить, что Рим из города-государства стал мировой державой со сложным и интересным характером культуры в течении нескольких столетий.

На характер древнеримского костюма оказала существенное влияние достаточно четкая дифференциация в общественной жизни. С одной стороны, это простая грубая одежда бедняков и рабов, а с другой – яркие и красочные одежды свободных граждан. Как известно, всегда и во все времена, одежда зависела и зависит от благосостояния и положения в обществе. Своеобразную одежду носили сенаторы, всадники и др.

1 Арутюнов С.А. народы и культуры. Развитие и взаимодействие. М., 1989.

26

Костюм древних римлян сформировался в республиканский период, который отличался строгостью быта. Эстетический идеал, придававший фигурам римлян величественность и стать в это время подчеркивал сложные одежды. Шили одежду из шерсти, полотна и восточных тонких тканей.

Поскольку греческая культура оказала существенное влияние на культуру римскую, то и римский костюм во многом был похож на греческий. В Риме отсутствовал культ прекрасного тела, а суровость климата требовала сравнительно теплых и закрытых одежд, которые давали бы возможность быстро двигаться, но тем не менее, в Риме, как и в Греции, имела распространение драпированная одежда.

Нижняя одежда – туника, похожая на греческий хитон, была основой римского мужского костюма. В противоположность тому, что хитон заворачивали, тунику сшивали на плечах и надевали через голову. Менялась только ее длина. До середины икр – классическая длина туники. Три типа туники бытовали у римлян: колобиум, таларис и далматика. Колобиум – неширокая, в развернутом виде напоминает крест. Носили такую тунику римляне-христиане (до начала I в. н.э. были язычниками, потом стали принимать христианство). Триумфатория считалась самой нарядной туникой и ее носили полководцы.

Плащ-тога служил у римлян верхней одеждой и представлял собой большой кусок шерстяной ткани (прямоугольной или элипсообразной) размером 6х2. В белизне и изяществе драпировки состояла красота тоги. Драпировка тоги была определена традициями и утверждена законом. По сведениям исследователей одежды, тогу драпировали таким способом: 1/3 ткани набрасывали со спины на левое плечо. Эта часть тоги, длиной до пола, закрывала левое плечо и левую часть фигуры. Спину прикрывали остальной частью ткани и протягивали ее под правой рукой и вперед. Сбоку, с внутренней стороны ткани, примерно на уровне талии. скручивали жгут – балтеус и прикрепляли его к поясу. Отсюда ткань укладывали красивыми полукруглыми складками, в так называемый синиус, который спускался до уровня колен. Через левое плечо перебрасывали остаток ткани так, чтобы конец ее спускался почти до земли и закрывал левую руку. В края зашивали гирьки из свинца, придавая красивую, устойчивую форму складкам.

Высшие должностные лица и императоры носили относительно небольшой по объему плащ, который спускался до колен; тоги из грубой ткани носили бедняки и сельские жители. Римляне считали ношение штанов (брюк) варварством и поэтому вначале не носили. Но впоследствии римляне заимствовали штаны у тех же варваров. Это уже в III в. н.э. брюки сначала были

27

очень короткими, потом постепенно удлинялись. Сандалии с ремнями, которые завязывались накрест вокруг ноги и полусапожки из кожи служили обувью.

По силуэту во многом женский костюм был схож с мужским костюмом. Плащ-палу и различные туники служили нижней и домашней одеждой.

Плащи отличались различными способами драпировки вокруг фигуры. Часто край плаща накидывали на голову или же носили на голове покрывала типа вуали. Для придачи фигуре большей стройности под нижней туникой грудь стягивали повязкой или талию обтягивали туго куском плотной ткани. Сандалии и башмаки шили из цветной кожи. Богатые и знатные женщины пользовались косметикой, носили золотые и серебряные украшения.

§4. Костюм Средневековой Европы

Существенное влияние на историю культуры народов Средневековой Европы оказала политическая история ее народов. Некоторые государства, возникая в течении короткого времени, погибали. Относительно устойчивое государство появилось в конце IX в. у франков, которое было средневековым феодальным государством. Общество при феодальном государстве делилось на феодалов и зависимых крестьян.

В результате скрещивания двух культур – римско-античной и местной варварской сложился романский стиль. Тяжеловесность, массивность форм, полукруглые арки, тяжелые стены и т.д. – характерные особенности римского стиля в архитектуре. Мрачному характеру архитектуры соответствовали интерьеры этого стиля.

На основе «романского стиля в архитектуре и прикладном искусстве складывается готический стиль, но сильно отличается от него. По сравнению с романским стилем, интерьеры готического стиля менее мрачны, больше света, роскоши и т.д. В силуэте костюмов этого периода преобладали устремленные вверх легкие, изящные формы. Свой противоречивый и сложный идеал человеческой красоты создало средневековье. Для этого периода характерна борьба -с одной стороны – жизнеутверждающее, светлое мироощущение, с другойстремление церкви усмирить греховную человеческую плоть»1. Можно считать Классическим государством этого периода можно считать Францию с «цветком средневековья» - городом Парижем.

В раннем средневековье классовые и социальные различия проявлялись в первую очередь в качестве и цвете ткани, в формах отделки.

1 Гобачева Н.П. К вопросу о происхождении одежды // СЭ. 1950. №3. С.123.

28

Исследователи отмечают, что «в раннем средневековье накладные одежды преобладали. Женщины носили закрытые платья, которые закрывали ноги, мужчины – наоборот открывали ноги, нося более короткие вещи. В этом также оказывалось влияние церкви»1.

Туника опоясывалась всегда. Жилет типа «рок» и плащ, сначала короткий, а с XV в. длинный, носили в холодное время года. Европейцы в эпоху Средневековья обязательно носили штаны. Украшениями служили обручи, которые надевались поверх платка, фибулы, кольца, пояса и т.д.

§5. Костюм среднего, позднего средневековья (XIII-XV вв.)

XIII-XV вв. считается классическим периодом готики и дальнейшего развития феодализма в Европе. Костюмы разных классовфеодалов, горожан и крестьян, в это время сильно отличаются, также в среде бюргеров наблюдается дифференциация. XIII в. – это был век развития городов, ремесел и торговли.

Техника шитья совершенствуется и впервые в костюмах появляются вшитые рукава. Вытянутые готические пропорции становятся характерной чертой силуэта одежды XIII-XV вв., в XIV в. появляются распашные одежды и воротники. Также, с XIII в. увеличивается декольте, появляется приталенное платье. Начинают носить горожанки модные головные уборы в виде шляпок, которые расширялись по краям и с разрезом сзади. Модные украшения носили на головных уборах, «моды, особенно в XV в., носили название придворных бургундских мод, поскольку бургундский двор в то время стал одним из богатейших в Европе и считался эталоном изящества»2

§6. Костюм эпохи Возрождения (XV-XVI вв.)

Эпоха Возрождения или Ренессанса в истории развития мировой культуры была важнейшим периодом, связанным с переходом феодального средневекового общества к буржуазному.

В этот период происходило укрепление и объединение ремесленных цехов, которые стали основой развития мануфактуры. В эпоху Возрождения получает развитие торговля между странами, складывается класс буржуазии. Это была эпоха великих географических открытий Магеллана, Христофора Колумба, Васко да Гамы и др. Эпоха Возрождения – это новые континенты, страны, острова и новые народы, это период становления гуманистической культуры, которая во многом, если не во всем, освободилась от влияния средневековой

1Гобачева Н.П. К вопросу о происхождении одежды // СЭ. 1950. №3. С.126.

2Козлова Т.В. Обувь и костюм. М., 1967. С.123.

29

церкви, в этот период происходит расцвет в живописи, скульптуре, архитектуре, прикладном искусстве, ювелирном деле и т.д.

С другой стороны, эпоха Ренессанса – это время, когда происходят существенные различия между богатством дворцов и нищетой окраин, между образованностью меньшей части населения и неграмотностью большинства.

В разных странах Европы исторические рамки эпохи Возрождения различны: В Италии это – XIV-XVI вв.; Во Франции – XV-XVI вв.; В Англии –

XVI-XVII вв., В Испании - XV-XVII вв.

Свои особенности имел и костюм эпохи Возрождения в Италии, эти особенности связаны с новыми представлениями человека о человеческой красоте и характером жизни. Красота одежды Ренессанса в Италии состоит не в географической изысканности силуэта моды позднего Средневековья, а в живописности сочных, ярких цветовых сочетаний ткани. Италия была в XV в. самой богатой страной. В это время главной законодательницей моды была Флоренция, а в XVI в. – Венеция. Но костюм в Италии никогда не имел крайних экстравагантных форм, которые были характерны для «буржуазных мод». К тому же, с XVI в. Венеция попадает под влияние чужестранных мод, особенно моды Испании, поскольку Испания приобретает особое экономическое и тематическое значение с открытием Америки и перенесением на запад Европы морских путей. Испания имела хороший флот и армию, она превращается в сильное королевство.

На золоте, добытом грабежом в колониях Центральной и Южной Америки, держалась мощь испанского трона.

Создаваясь при дворе, мода подчинялась строгому регламенту и этикету придворной жизни. На нее оказывали существенное влияние, с одной стороны церковь, с другой – проникающие через Испанию гуманистические мировоззрения итальянского Ренессанса. Испанская архитектура, язык и костюм приобрели немного противоречивый характер.

Оказывая экономическое и политическое давление на всю Европу, Испания также влияла на европейские моды и в течении многих лет господствовала во многих странах ЕвропыФранции, Италии, Германии, Англии и Нидерландах.

Классовость испанского костюма проявляется в сравнении с удобством итальянского костюма XVI в., который носил более демократичный характер. Формы испанской придворной одежды должны были выделять и подчеркивать привилегированное положение дворянства. Подчеркивая строгий и мрачный характер испанского двора, в одежде преобладали темные тона. Нарядные воротнички и вышивка золотом являлись отделкой.

30