Жанр лирической поэмы в русской литературе. Учебное пособие
.pdfмантической поэмы. Во многом это было обусловлено спецификой эпохи, когда особого расцвета достигает лирика (творчество К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского). Она «подчиняет» себе другие жанры и наиболее точно отражает особенный интерес к миру человеческой души с ее характерными мотивами таинственного, загадочного, мрачного, ночного. Прямым и главным объектом поэтического «рассказа» становятся мысли и чувства человека. Начинает вырисовываться мотив трагедийности жизни. Элегия, баллада, идиллия, дружеское послание откликнулись на настроения времени и стали теми жанрами, которые подготовили и во многом обусловили специфику романтической поэмы, наивысший пик которой приходится на первую треть ХIХ века. Именно в это время романтическая поэма становится одним из господствующих жанров в русской литературе и оказывается в центре жанровой системы романтизма: эта художественная форма более полно, чем другие, отражает идею двоемирия, которой соответствует сам конструктивный принцип поэмы, ее жанровое ядро.
Со временем жанр романтической поэмы приобретает социальнофи- лософский и символико-философский характер («Медный всадник» А.С. Пушкина; «Демон», «Мцыри» М.Ю. Лермонтова. Например, «Мцыри» по своему типу монологическое повествование, «это поэма одного героя и еще больше – одного сознания» [3, 143]. Центральное, ключевое место в ней занимает монолог-исповедь: «герой и автор внутренне близки, почти неотделимы друг от друга… исповедь героя – это исповедь поэта» [3, с.143]). Однако Г.П. Макогоненко убедительно доказывает, что произведение М.Ю. Лермонотова «Мцыри» нельзя однозначно считать романтической поэмой. «Вспоминая о некоторых обязательных для романтического героя чертах, поэт, когда включал в «Мцыри» обязательные атрибуты романтического героя, то вводил их в иную эстетическую систему, подчиняя их новым художественным требо-
ваниям» [4, с. 228].
В конце 1820–1840-х годов романтическое движение в целом рассеивается на множество параллельных потоков. В связи с тем, что возникший на рубеже 1820–1830-х годов реализм к началу 1840-х годов начинает занимать доминирующее положение, во второй половине ХIХ века стихотворный эпос в различных национальных литературах вообще и в русской в частности уступает место прозаическому.
Отдельные выдающиеся поэмы либо продолжают традицию романтической литературы, либо намечают новые тенденции в эволюции жанра, которые получат развитие лишь в будущем (например, синтез нравоописатель-
21
ных и героических начал в поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»). Таким образом, можно говорить о том, что жанр поэмы как таковой утрачивает актуальность и вновь становится востребованным лишь на рубеже ХIХ–ХХ веков.
Истоки современной лирической поэмы некоторые исследователи видят в лирической медитативной поэме А. Григорьева, хотя отдельные черты лиризации находят уже у Н.А. Некрасова и Н.П. Огарева, а начало процесса отслеживают с первой половины ХIХ века.
На рубеже XIX–XX веков происходит дальнейшая лиризация поэмы. Особенно сильным становится тяготение поэзии к лирической поэме. Об этом свидетельствует появление большого количества цикла стихов. По мнению Л.К. Долгополова, «циклизация стала непременной поэтической традицией» [1, с. 14]. Границы между циклом и поэмой становятся зыбкими, размытыми. В связи с этими процессами становится понятной многозначность толкования термина «поэма»: под ней могли понимать и сборник стихов, и произведение традиционного жанра, и собственно поэму.
В поэме начала ХХ века происходят значительные изменения; эпическое, повествовательное начало вытесняется лирическим, авторским; «бытие самого поэта постепенно вытесняло из поэзии описания, отступления, сюжет» [2, с. 92]. Этим в значительной степени обусловлено и возникновение такой категории, как лирический герой, которая впервые нашла свое отражение в статье Ю. Тынянова «Блок» (1921) и в предисловиях А. Белого к разделам берлинского издания «Стихотворений» (1923). Ю. Тынянов использовал термин «лирический герой», выделив формулу курсивом, А. Белый – как «лирический субъект» и «субъект поэзии» [2, с. 105]. Лирический герой, по мнению Л.К. Долгополова, «это характер, но характер обобщенный, синтетически выражающий авторское восприятие времени» [2, с. 91], способствующий выдвижению на первый план личности поэта, однако не идентичный его эмпирическому облику. Лирический герой – это субъект сознания, художественный образ, возникающий в процессе восприятия, это, по мнению, Л. Гинзбург, «лирический двойник», «идеальная» личность, идеальное содержание, отвлеченное от пестрого и смутного многообразия житейского опыта.
В. Хаимова выводит оформление лирической поэмы в собственном смысле слова именно из возможности «развития личностного сознания, способности поэтического слова выразить всю сложность переживания лирического субъекта» и необходимости его воплощения «в особой поэтической структуре, центром которой является лирический герой» [2, с. 27]. В собст-
22
венно лирической поэме происходит полное замещение родового начала. Возможно, лирическая поэма ведет свой «генезис от лирики, через цикл – к лирической поэме. В каждом из литературных родов есть поэма (эпическая, лирическая, драматическая). Лирическая поэма несет весь заряд лирики. Она, как правило, короче повествовательной … поэмы. Цели и задачи ее другие. Она подчиняется законам лирики» [7, с. 24].
К специфике жанрового содержания лирической поэмы В. Хаимова относит: обращенность к «субстанциальным вопросам бытия», к явлениям и сторонам жизни, имеющим общезначимый интерес, заключающим в себе «глубочайшие миросозерцания и нравственные вопросы современного человечества»; стиховое начало; поэтическое – внутренне преображенное – слово; особую поэмную структуру; эпичность поэмы (в данном случае это категория содержательная, а не сюжетно-композиционная, реализующаяся как цепь событий): «связь изображенных событий, характеров, переживаний с эпохой автора, раскрытие в поэме существенных закономерностей и процессов этой эпохи»; внутренний концептуальный драматизм.
Чтобыопределить жанрообразующие компоненты собственно лирической поэмы, следует обратиться к специфике эпохи конца XIX – начала ХХ века. В этот период меняется общественное самосознание: интерес его переносится на вечные проблемы бытия (сходные процессы наблюдались в начале XIХ века, когда Европа прошла через романтизм). Большое место в культуре начинает занимать философия с ее осмыслением бытийных вопросов человеческого существования. Поэзия, лирика, способная наиболее точно выразить внутренний мир человека, достигает небывалого расцвета. Не только литература, но и все сферы искусства (театр, живопись, музыка) испытывают влияние господствующего лирического начала. Глубинные сдвиги в художественном видении выразились в перестройке жанровой системы. Возникают новые жанровые формы: в драматургии А. Чехова, А. Блока, Л. Андреева акцент переносится на создание внутреннего пространства, символическое начало перестраивает структуру романа. Новое качество сообщается жанру лирической поэмы: лирический герой становится абсолютным центром ее структуры. Это качество лирической поэмы связано, прежде всего, с ранними поэмами В. Маяковского, позднее – с лирическими поэмами М. Цветаевой. В русле данного процесса в начале века создаются поэмы А. Белого («Первое свидание»), А. Ахматовой («У самого моря»), А. Блока («Соловьиный сад»). Позднее к жанру лирической поэмы будут обращаться С. Кирсанов («Твоя поэма», 1937), А. Ахматова («Поэмабез героя», 1940–1962), А. Вознесенский («Оза», 1964).
23
Центром поэмной структуры становится личность поэта, которая определяет специфику всех остальных компонентов поэмы: структуру языка, образы, характер, сюжет, композицию, т.е. жанрообразующие факторы и жанр как содержательную форму произведения.
Содержанием лирической поэмы становится, безусловно значимый внутренний мир поэта.
Сюжет и композиция в лирической поэме связаны наиболее тесно. Ступени сюжета-переживания становятся единицами композиции, так как образы, рожденные воображением поэта, одновременно строят пространство поэмы.
Воснову сюжета лирической поэмы положен ассоциативный принцип, который отражает многомерность переживаний, причем в лирической поэме предстает целый ряд переживаний, в отличие от лирического стихотворения. Переживание часто развивается не последовательно, а импульсивно. Лирический герой предстает в момент осмысления бытийных вопросов, напряжения всех душевных и духовных сил, в момент острого конфликта с самим собой, с окружающим миром. Композиционная структура лирической поэмы обладает относительной свободой, которая диктуется образом лирического героя. Цепь переживаний дается в форме монолога, обращенного не к какомулибо конкретному лицу, а как бы в лирическое пространство. В монологе происходит самообнажение, выявление сущности лирического героя. Относительная структурная свобода поэмы находит выражение в поэмном пространстве и времени. В своем сознании герой может свободно перемещаться
влюбые дали, расширять лирическое пространство до бесконечности. Субъективное пространство и время предстаёт в художественном мире лирической поэмы как единственно реальное время и пространство. Активную жанрообразующую функцию выполняет в лирической поэме символическое начало. Поэты, стремясь в предельно краткой форме выразить всю глубину своего миропостижения, обращаются к емким образам-символам. Важной жанрообразующей чертой лирической поэмы становится «прямая» или опосредованная включенность мифологического пространства и времени, которая расширяет рамки конфликта, возводит его в ранг вечного.
Вкомпозиционной структуре лирической поэмы можно выделить внешнее и внутреннее художественные пространства. Внешнее обусловлено присутствием каких-либо реалий, которые служат некой отправной точкой для переживания, носят знаковый характер, рождают цепь ассоциаций. Отсюда – сосуществование и взаимодействие внешнего и внутреннего пространств.
24
Жанрообразующей чертой становится и «онейрическое» (Е. Фарыно) пространство сна, предельных состояний, которые часто открывают лирическому герою истинное постижение своей сущности.
В лирической поэме художественное пространство ценностно ориентировано: выделяются «горизонталь» и «вертикаль», «верх» и «низ», которые наполняются индивидуальной семантикой.
Итак, поэма как жанр, претерпев в XIX веке значительную трансформацию, сохранила свою основную жанровую черту – постижение чего-то очень важного в народной жизни или в жизни личности, выраженное в особой поэмной структуре. Романтизм с его пониманием самоценной личности, с его стремлением выразить эту личность как можно более полно, сыграл значительную роль в развитии жанра лирической поэмы. Лирическое начало как бы взрывало изнутри эпическую ткань поэмы, пока не произошла полная смена рода. Лирическая поэма, благодаря поэмному характеру движения мысли, данному в форме переживания, включающего емкость поэмного слова, предельную концентрацию мысли, особый характер сюжета, основанный на ассоциативности авторского ведения, способна воплотить полноту переживания лирического героя, его отношения к миру и к бытию.
Таким образом, в создании лирического характера преобладает выражение ценностного начала в отличие от изображения поступков и переживаний героя объективированного.
Собственно лирическая поэма имеет ряд отличий от романтической поэмы. Новеллистический сюжет романтической поэмы в собственно лирической поэме заменяется страстным монологом лирического героя. Жанровая модификация идет по линии все большей экономии речевых средств и, следовательно, все большей конкретизации мысли и чувства в слове, в образе. Тяготение к исповедальности в структуре романтической поэмы, утвержденное рассказом от первого лица в поэмах Байрона («Шильонский узник»), Пушкина («Братья-разбойники»), Лермонтова («Мцыри»), заменяется в лирической поэме самодовлеющей исповедью; исповедь – ее структурная основа. Лирическая поэма, как и байроническая, тяготеет к драматической композиции, в которой реализуется стремление к максимальному обнажению сути лирического характера, внутренней его конфликтности. «Увертюра» и «запев» романтической поэмы в лирической сохраняется в виде посвящения, пролога, в которых уже заключены темы и мотивы всей поэмы.
Лирическая манера повествования сменяется господством лирического начала с лирическим героем как центром поэмной структуры. Содержание
25
лирической поэмы – безусловно, значимый внутренний мир поэта и преломление в этом мире события.
Жанровая доминанта лирической поэмы – создание замкнутого в себе, целостного внутреннего мира поэта. «Поэмное повествование» (В. Киканс) в лирической поэме существует в виде особого поэмного характера движения мысли, данного в форме переживания, которое выражено в емкости поэмного слова, в особом характере сюжета, основанного на ассоциативности авторского ведения.
Жанрообразующими чертами лирической поэмы являются наличие ассоциативного метафорического сюжета, который создает многомерность переживаний; создание субъективной художественной реальности как единственно реального пространства и времени; трансформация эмпирического пространства в пространство экзистенциональное, духовное; наличие символического начала, способного к моделированию житийных ситуаций; прямая или опосредованная включенность мифологического пространства и времени; наличие «онейрических» (Е. Фарыно) пространств – сна или предельных состояний, способных открыть лирическому герою глубинную сущность мироздания.
Вначале ХХ века неоромантические тенденции с новой силой проявились в жанре поэмы и дали возможность обозначить типологические особенности, проявившиеся в синтезе ярко выраженного автобиографизма с монументальностью, когда за лирическим героем стоит сам автор, представляющий собой тот фокус, к которому стягиваются все текстовые и внетекстовые парадигмы. В лирической поэме поэтическая мысль реализуется в форме непосредственного переживания, а окружающий мир, современная эпоха воссоздаются с той широтой, которая присуща произведениям большой формы.
Влирических поэмах, генетически связанных с лирическим циклом, большую роль играют монолог и исповедь, в которых отдельные образы, детали вырастают до символов, объединяясь ощущением стихийности бытия. Лирическую поэму отличает жанровая открытость, проницаемость для иных жанрово-родовых признаков, особенно драматургического начала. Жанрообразующим принципом лирических поэм становится бытийно-личностное начало, лежащее в основе поэтического моделирования целостной системы жанра [8].
26
Литература
1.Долгополов Л. К. Поэмы А. Блока и русская поэма конца XIX – начала ХХ веков / Л. К. Дол-
гополов. – М. – Л., 1964.
2.Долгополов Л. К. На рубеже веков. О русской литературе конца XIX – начала ХХ века
/Л. К. Долгополов. – Л., 1985.
3.Маймин Е .Н. О русском романтизме / Е. Н. Маймин. – М., 1975.
4.Макогоненко Г. П. Лермонтов и Пушкин: Проблемы преемственного развития литературы
/Г. П. Макогоненко. – Л., 1987.
5.Манн Ю. В. Динамика русского романтизма / Ю. В. Манн. – М., 1995.
6.Манн Ю. В. Поэтика русского романтизма / Ю. В. Манн. – М., 1976.
7.Хаимова В. М. В. Маяковский и М. Цветаева (жанр лирической поэмы) : дис. … канд. филол. наук / В. М. Хаимова. – М., 1998.
8.Осипова Н. О. Поэмы М. Цветаевой 1920-х годов: Проблема художественного мифологизма / Н. О. Осипова. – Киров, 1997.
§3. Особенностиразвитияжанра лирической поэмы
врусской литературе конца XIX – первой трети XX века
Вконце XIX – начале XX века наблюдается тенденция, связанная с обращением поэтов к жанру поэмы, расцвет которой, как правило, всегда находится в зависимости от происходящих в стране общественно-исторических процессов. В рамках единой жанровой системы поэма становится открытой для смещения жанровых признаков и родовой доминанты. В поэме отражаются национально-исторические, семейные, бытовые события, связанные с выражением общего отношения художника к действительности, и ощущается влияние общественно-социальной психологии, исторических событий и политических переломов. В рамках любой исторически сложившейся жанровой системы поэма, признаки которой реализуются в конкретном художественном произведении, проявляет себя как «форма видения и осмысления определенных сторон мира» (М. Бахтин) и как «форма движения литературного процесса» (Ю. Стенник).
На рубеже веков происходит усиление лирического начала: главным предметом изображения становится мир души человека, его чувств, эмоций и настроений. Свобода понимания жанровых границ приводит к созданию лирической поэмы, в развитии которой можно выделить три этапа: 1898–1910, 1911–1919 и 1920–1928 годах. В каждом из этапов развитие лирической поэмы сопровождалось специфическим историко-культурным и жанровым фоном, с которым связано преобладание одних разновидностей поэмы над другими или, напротив, их сосуществование. Границы этапов соотносятся с наиболее важными произведениями, определяющими развитие поэмы.
27
Первый этап связан с творчеством символистов, которые критерием подлинной художественности и ценности литературного произведения считали умение поэта непосредственно закреплять в символических образах, используя импрессионистические приемы, самые мимолетные порывы души [8]. Мотив отчуждения от жизни общества приводит к самоуглублению и усиливает лирическую рефлексию автора. Из недр лирики рождаются лирический цикл и лирическая поэма, истоки которой связаны с именами Вл. Соловьева («Три свидания») и К. Бальмонта («Тишина. Лирические поэмы»).
Поэмным образцом на первом этапе становятся не стихотворные новеллы Голенищева-Кутузова, которые достаточно детально представлены в статье Вл. Соловьева «Буддийское настроение в поэзии», а лирические циклы К. Бальмонта. В оформлении «новой» поэмы музыкально-ассоциативные и об- разно-синтаксические связи становятся более существенными, чем сюжетнологические. Многие такие произведения являют собой весьма пеструю картину, которая с одной стороны создается с учетом традиций жанра поэмы XVIII– XIX веков, с другой – стремлением авторов «узаконить» индивидуальные жанровые инновации [8]. Найти аналогии лирической поэмы конца XIX – начала XX века в русской литературе достаточно сложно. В структурном отношении эта разновидность жанра рождалась у символистов не столько на основе трансформации или модификации поэмы как таковой, сколько в рамках характерного для рубежа эпох процесса лиризации, движения от лирики к поэме на фундаменте лирического цикла, мало отделяясь от него. При «создании» жанра лирической поэмы символисты опирались на поэтические достижения Е. Баратынского, Ф. Тютчева, А. Фета, А. Григорьева, Я. Полонского, Н. Некрасова. В основе лирической поэмы 1900-х годов (Вл. Соловьев, К. Бальмонт, А. Белый, А. Блок и др.) лежит, по мысли В. Брюсова, «свободное излияние чувства» [1, с. 40] или же лирическая, авторская интерпретация с акцентом на переживаниях предания, легенды и т.п. Л.К. Долгополов называет такие черты символической лирической поэмы, как «зыбкость сюжетных линий, отсутствие исторической достоверности, аллегоричность, смена не картин, а настроений, взаимодействие не образов и типов, а лирических состояний, не повествование, а единый сплошной лирический монолог» [3, с. 21]. Важное место в лирической поэме занимает лирический герой, в образе которого вы ступает сам поэт, передавая в лирическом монологе состояния своей души в ее мимолетных проявлениях.
В лирической поэме начала XX века функции жанрообразующих признаков выполняют не только сюжетнокомпозиционные элементы, но и ритмиче-
28
ская организация текста. Переход от одной части (одного душевного состояния, настроения, эмоции) к другой в поэме передается изменением метрического рисунка; лейтмотив произведения закрепляется в ритмических и синтаксических повторах. Таким образом, словесно-звуковое движение приводится в определенный порядок. С этим связано и взаимное «тяготение» литературной и музыкальной поэм (например, «Симфонии» Андрея Белого).
Второй этап развития лирической поэмы (1911–1919 годов) характеризуется преодолением тематической суженности и замкнутости в лирической разновидности жанра. Поэты стремились к изображению лирическиобобщенной картины мира. «Уравнением с десятью неизвестными» назвал лирическую поэму А. Ахматовой «У самого моря» А. Блок. В основе лирических поэм В. Хлебникова – «окрошечный» принцип построения. Поэт расширяет музыкальные, полифонические возможности, использует анахронизм, который выражается в свободном нанизывании разновременных образов. Уплотнение семантического поля поэмы связано у будетлянина с формой диалогизированного или монологизированного повествования (например, в духе легенды «Разговор душ», поэмы «Любовь приходит страшным смерчем...», «Жуть лесная»). Поэт использовал все жанровые и родовые возможности литературы, соединяя в художественной плоскости лирику, повесть и драму (преддверие синтетической поэмы). Стихотворные произведения В. Хлебникова демонстрируют взаимопроникновение жанров не только на широком поле формирования жанровых форм, но и в содержании отдельных произведений (Н.С. Травушкин). В. Маяковский возрождает одну из некрасовских моделей поэмы, где поэтическое лирическое «я» является тем фокусом, к которому стягиваются все парадигмы текста. В лирических поэмах «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Человек» субъективное содержание соединяется с исторически-конкретным и философски-обобщенным. Факты действительности, аллегорические образы прошлого и настоящего, фантастические символы будущего включаются в лирическое повествование, раздвигая его рамки и одновременно не лишая поэму В. Маяковского монологического начала и эмоциональной экспрессии. Лиризм усиливается благодаря внутреннему драматизму личного переживания, выразительности стихотворного ритма, ярких метафорических образов и гипербол.
Третий этап развития лирической поэмы (1919–1927 годов) характеризуется жанровым экспериментом, начало которому было положено М. Цветаевой. В основе лирического сюжета – полифоническое начало, усвоение способов музыкального и театрального изображения. Театрализация (взаимо-
29
действие литературных жанров и форм театрального искусства) и драматизация (взаимопроникновение лирических, эпических и драматических жанров) проявляют себя в развитии жанра лирической поэмы, что способствует возникновению таких разновидностей жанра, как поэма-воспоминание, поэмалегенда, поэма-цикл, поэма-письмо, поэма-эссе, и созданию лиродраматической поэмы (театральная поэма, поэма-драма, поэма-трагедия, по- эма-либретто).
Наиболее яркие образцы находят свое воплощение в творчестве М. Цветаевой, В. Маяковского, С. Есенина. Лирическая поэма появляется в виде лирического цикла («Семь поэм» К. Бальмонта), с элементами циклизации частей («Шествие осеней Пятигорска» В. Хлебникова, «Поэма Горы» М. Цветаевой), строится как монолог-исповедь, имеющий автобиографическую основу (Вяч. Иванов «Младенчество», А. Белый «Первое свидание», С. Есенин «Мой путь», В. Маяковский «Люблю», Б. Пастернак «Высокая болезнь»). «Маленькие поэмы» С. Есенина в этот период близки таким стихотворным жанрам, как ода, элегия, послание и др. На данном этапе развития лирической поэмы особое место занимает творчество поэтов-имажинистов. Смена мировоззренческой парадигмы, пересмотр ключевых аксиологических и антропологических позиций естественным образом влечет за собой трансформацию парадигмы эстетической, мотивирует активные стилевые, жанровые поиски, эксперименты со словом [7, с. 103]. Такой жанровый эксперимент характерен для А. Кусикова, который своеобразно определяет жанровую модель лирических поэм: «Коевангелиеран» – «поэма причащения», «Аль-Кадр» – «поэма прозрения», «Джульфи-кар» – «неизбежная поэма», «Искандарнамэ» – «поэма меня». Поэмы объединяет общий принцип жанрообразования, сквозные мотивы и образы, поэтому их можно рассматривать как части одного цикла [7, с. 107]. Выстраиванию внутреннего сюжета лирических поэм способствует авторское жанровое определение, которое можно интерпретировать как самоузнавание лирического героя через призму его самосознания, выражения чувств, эмоций, мыслей. Лирический герой поэм А. Кусикова осмысляется одновременно и как индивид со своим детским опытом, и как тип, социально ориентированный человек своего времени, внутренними устремлениями совпадающий с устремлениями «вздыбленной Руси» [6, с. 353]. Экспериментируют имажинисты и в области подражания архаической жанровой модели, продолжая традиции В. Брюсова, который «разрабатывает поэтику подражания как жанра» [1, с. 118]. Подражание становится вариантом литературной рефлексии, игрой в жанр, формальные и содержательные особенности которого рацио-
30
