ВВЕДЕНИЕ

Дирижирование академическим хором – процесс, имеющий свою специфику. В течение репетиционной работы хормейстер, основываясь на собственном эталоне, создает и настраивает на определенное звучание свой неповторимый инструмент – академический хор. Во время концертного исполнения посредством мануальной техники, мимики, благодаря эмоциональному посылу дирижер, играя на этом уникальном инструменте, имеет возможность реализовать свой творческий замысел, воплотить слышимые им звуковые образы, создать ту или иную интерпретацию произведения.

Дирижер академического хора – творческая личность, однако для реализации своих художественных намерений, ему необходимо обладать многими качествами, определяющими его готовность не только к исполнительской, но и к педагогической, просветительской, организаторской деятельности. Развить в себе навыки и умения в различных видах деятельности студент может в течение обучения в вузе, в том числе и в процессе изучения учебной дисциплины «Дирижирование».

Учебная дисциплина «Дирижирование» входит в модуль обязательных образовательных дисциплин образовательной программы подготовки обучающихся по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профиль «Дирижирование академическим хором»

Практикум по курсу «Дирижирование» разработан на основе рабочей программы дисциплины и содержит описание практических занятий, а также методические указания по выполнению практических заданий студентами. Данная работа предназначена для лучшего освоения материала, изучаемого на индивидуальных занятиях по дирижированию, организации самостоятельной работы, а также способствует профессиональному воспитанию будущих хормейстеров, артистов хора и преподавателей.

Цель работы – углубление знаний в области дирижирования хором через развитие музыкального мышления студента; изучение исполнительских особенностей и интерпретаций хоровых сочинений композиторов различных школ, определяющее перспективу самостоятельной профессиональной работы выпускников.

Задачи:

• накопление теоретических знаний и практического опыта в области дирижирования академическим хором;

3

•формирование профессиональной культуры руководителя хорового коллектива;

•совершенствование навыков мануальной техники дирижирования.

В результате изучения дисциплины студент должен:

знать:

- основные этапы исторического развития музыкального искусства; - композиторское творчество в культурно-эстетическом и историче-

ском контексте;

-жанры и стили хоровой музыки;

-принципы соотношения музыкально-языковых и композиционных особенностей музыкального произведения и его исполнительской интерпретации;

-принципы анализа музыки с поэтическим текстом;

-принятую в отечественном и зарубежном музыкознании периодизацию истории хоровой музыки, композиторские школы, представившие классические образцы хоровых сочинений в различных жанрах;

-место хоровых сочинений в наследии зарубежных и отечественных композиторов;

-различные виды композиторских техник (от эпохи Возрождения и до современности);

-принципы пространственно-временной организации музыкальных произведений разных эпох, стилей и жанров, облегчающие восприятие внутренним слухом;

-основные элементы мануальной техники дирижирования;

-структуру дирижерского жеста, технологические и физиологические основы функционирования дирижерского аппарата;

уметь:

-рассматривать музыкальное произведение в динамике исторического, художественного и социально-культурного процесса;

-выявлять жанрово-стилевые особенности музыкального произведения, его драматургию и форму в контексте художественных направлений эпохи его создания;

-производить фактурный анализ сочинения с целью определения его жанровой и стилевой принадлежности;

-пользоваться внутренним слухом;

4

-анализировать музыкальное произведение во всей совокупности составляющих его компонентов (мелодические, фактурные, тонально-гармони- ческие, темпоритмические особенности), прослеживать логику темообразования и тематического развития, опираясь на представления, сформированные внутренним слухом;

-отражать в мануальном жесте технические и художественные особенности исполняемого произведения;

владеть:

-профессиональной лексикой;

-развитой способностью к чувственно-художественному восприятию музыкального произведения;

-навыками гармонического, полифонического анализа, целостного анализа музыкальной композиции, представляющей определенный гармонический или полифонический стиль с опорой на нотный текст, постигаемый внутренним слухом;

-приемами дирижерской выразительности, дирижерскими схемами. Курс «Дирижирование» изучается студентами с 1-го по 8-й семестр.

Общий объем курса 612 часов, в том числе 274 часа – индивидуальных практических занятий.

Успеваемость студента, рост его профессионального мастерства, а также общемузыкального развития выявляется во время текущего и промежуточного контроля. В соответствии с учебным планом, в конце 2, 3, 5, 7-го семестров студенты сдают зачет, а в конце 1, 4, 6, 8-го семестров – экзамен.

Структура и содержание практикума:

1-й раздел практикума «Методические указания по изучению дисциплины» содержит методические указания по организации самостоятельной работы студента и выполнению практических заданий, а также таблицу, в которой представлены объем практической работы по семестрам и формы контроля.

Во 2-м разделе «Учебно-практические материалы» представлены описание практических занятий, требования к выполнению заданий и критерии оценивания выполнения заданий на практических занятиях.

3-й раздел «Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины» содержит список рекомендуемой литературы и ресурсы ин- формационно-телекоммуникационной сети «Интернет».

5

В 4-м разделе «Учебно-справочные материалы» представлены перечень ключевых слов; таблица темповых характеристик; учебный терминологический словарь; таблица оркестровых инструментов и их сокращенных названий на русском, итальянском, французском, немецком и английском языках; план подготовки к коллоквиуму по исполняемым произведениям.

5-й раздел содержит описание материально-технического обеспечения дисциплины.

В Приложениях размещены «Памятка начинающему дирижеру» И. А. Мусина, «Принципы эффективной работы дирижерского аппарата» А. Н. Валиахметовой и методические указания «Методика работы с хором: анализ хорового произведения» Л. И. Двойнос.

6

1. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ

1.1. Методические указания по организации самостоятельной работы студентов

Постоянная, непрерывная связь между теоретическими знаниями и практическим тренингом, аудиторными занятиями и ежедневной самостоятельной работой студента способствует формированию общепрофессиональных и профессиональных компетенций. Освоение компетенций позволит выпускнику полноценно реализоваться в художественно-творческой, культурно-просветительской, педагогической, организационно-управленче- ской профессиональной деятельности.

Проверка уровня освоения компетенций при изучении учебной дисциплины «Дирижирование» проводится в процессе текущего и промежуточного контроля в заданиях, выполняемых студентами на основании учебной программы. Студент должен освоить и представить для контроля следующие разделы:

•Дирижирование.

•Исполнение хоровых произведений на фортепиано, пение хоровых

партий.

•Письменные аннотации к исполняемым произведениям.

•Коллоквиум.

Работа над разделами ведется комплексно в течение семестра. Требования к освоению раздела «Дирижирование» определяется зада-

чами каждого семестра. Требования к отчетности по разделам «Исполнение хоровых произведений на фортепиано, пение хоровых партий», «Письменные аннотации к исполняемым произведениям», «Коллоквиум» неизменны для всех форм контроля на каждом курсе.

Задачами первого семестра в освоении раздела «Дирижирование» являются: изучение шести хоровых произведений; углубление знаний и совершенствование навыков, полученных ранее; изучение произведений, написанных в простых и сложных размерах, с «дуольным» и «триольным» наполнением, умеренных темпах, и закрепление в руке ощущения сильных и слабых долей такта; изучение различных видов начальных ауфтактов.

Второй семестр представляет собой изучение шести хоровых сочинений и продолжение освоения различных видов ауфтактов; воплощение

7

в жесте основных динамических оттенков, выражение в жесте музыкальной фразы, а также развитие самостоятельных функций рук при дирижировании.

Содержанием третьего семестра являются: дирижирование шестью хоровыми произведениями, изложенными в несимметричных размерах, в различных темпах, по различным схемам; освоение разнообразных штрихов; а также дирижирование произведениями очень медленного и очень быстрого темпа.

Четвертый семестр представляет собой изучение в шести хоровых сочинениях техники перехода от одного устойчивого темпа к другому; выражение в жесте крайних степеней динамики, контрастной динамики.

Пятый семестр составляет дальнейшее освоение и закрепление элементов дирижерской техники, приобретенной ранее на музыкальном материале большей сложности и объема, в шести хоровых сочинениях. На данном этапе студент должен уметь не только прочитывать нотный текст во всех его деталях, но и создавать на основе этого собственную интерпретацию музыкального произведения.

К одной из главных задач шестого семестра в разделе «Дирижирование» относится изучение четырех сочинений, среди которых должны быть полифонические произведения.

Седьмой семестр – это изучение четырех произведений, сложных по содержанию и форме, разнообразных по стилю и жанру.

Главной задачей восьмого семестра является овладение искусством интерпретации крупной музыкальной формы в четырех хоровых произведениях.

В разделе «Исполнение хоровых произведений на фортепиано, пение хоровых партий» хоровую партитуру необходимо выучить наизусть, аккомпанемент исполняется по нотам. При игре партитуры на фортепиано необходимо стремиться к передаче характера хорового звучания, добиваться вокальности, певучести, нужной нюансировки и фразировки, точного соблюдения цезур.

Параллельно с работой над партитурой необходимо тщательно выучить наизусть все хоровые партии. Хоровые партии нужно петь со словами, без подыгрывания на инструменте, это способствует развитию внутреннего слуха. При пении необходимо представлять реальное звучание партии в партитуре, исполнять выразительно, в характере произведения, то есть работа

8

должна вестись не механически, а на основе анализа музыкально-выра- зительных средств.

Для промежуточной и итоговой аттестации в каждом семестре студент должен представить четырех аннотации. «Письменная аннотация к исполняемому произведению» готовится на основе следующего плана:

1.Историко-стилистический анализ.

2.Музыкально-теоретический анализ.

3.Вокально-хоровой анализ.

4.Исполнительский план.

Первая часть анализа включает сведения о направлении, содержании и особенностях творчества композитора и поэта, об эпохе, когда они жили и творили, о значении их творчества в развитии музыкальной культуры. Здесь же говорится о художественном содержании разбираемого произведения.

Во второй части рассматриваются средства музыкальной выразительности: форма произведения, его структура, мелодия, ладотональный план, гармонический язык, метроритмические особенности, темп, фактура изложения.

Впроцессе анализа студенту следует внимательно отнестись ко всем авторским указаниям, музыкальным терминам, условным обозначениям, касающимся характера исполнения, темпам, динамике и т. д. Неизвестные музыкальные термины необходимо перевести с помощью словаря.

Рассматривая все вышеуказанные средства и особенности музыкального изложения, нужно указать, как они способствуют раскрытию художественного образа произведения.

Втретьей части аннотации рассматриваются тип и вид хора, для которого написано данное произведение, диапазоны хоровых партий и всей партитуры, анализируются тесситура, особенности хорового строя, интонационные и текстовые трудности, особенности дыхания.

Вчетвертой части, анализируя исполнительский план, необходимо раскрыть общий характер произведения и его частей, определить пути развития внутреннего содержания и выявления художественных образов произведения (фразировка, кульминация, штрихи, динамика и т. д.).

«Письменная аннотация к исполняемому произведению» должна за-

вершаться выводами.

Работа над отчетностью по разделу «Коллоквиум» представляет собой

подготовку к собеседованию по творчеству композиторов – авторов хоровых

9

сочинений, представленных в программе по дирижированию, музыкальнотеоретическому анализу исполняемых произведений, задачам дирижерской техники.

Для выполнения самостоятельной работы по освоению разделов студентам предлагается внимательно изучить методические указания по выполнению практических заданий, а также воспользоваться учебно-справочными материалами и советами мастеров, которые размещены в Приложениях.

1.2. Методические указания по выполнению практических заданий

Цель индивидуальных практических занятий – формирование комплекса умений и навыков при разучивании музыкальных произведений, образного понимания музыки и способов его передачи слушателям. Индивидуальные занятия раскрывают содержание, объем и формы работы по освоению и закреплению учебного материала.

Содержание урока составляет многогранная работа над музыкальным произведением. Задачи могут быть разными в зависимости от стадии разучивания, от подготовленности ученика, от конкретной ситуации.

Качество обучения и воспитания дирижера, успешность его профессиональной реализации напрямую зависят от рационального подхода к процессу работы над произведением в классе дирижирования. В дирижерской педагогике существуют устоявшиеся подходы к планированию хода разучивания вокально-хорового произведения. Согласно им, разучивание музыкального произведения в дирижерском классе принято подразделять на три этапа: подготовительный, основной и завершающий.

Первый этап – самостоятельная работа дирижера над партитурой – посвящается начальному знакомству с произведением путем его прослушивания, зрительного анализа текста, изучения литературы об исполняемом произведении и его авторе. Далее проводятся анализ и исследование произведения как единой интонационной системы, основанной на взаимодействии различных средств выразительности – тонально-гармонических, метроритмических, фактурных, агогических, тембрально-регистровых, динамических, артикуляционных и других. Затем производится анализ формы произведения, оркестрового стиля, жанровых особенностей.

Результатом должно стать эскизное представление о содержательноформальных контурах произведения.

10