Дирижирование. Практикум для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профиль подготовки «Дирижиров

гласных в отдельных словах (счастье-щастье). Если в хоровом произведении используется переводной текст с иностранного языка, следует проанализировать его вокальность, выделив неудобные для пения эпизоды и определив приемы работы над ними.

Но недостаточно только грамотно и четко произносить слова, нужно понимать, о чем повествуют они, как вписываются в логику поэтической речи. Для этого необходимо выделить главную мысль в развитии всего прои з- ведения, определяющие фразы в разделах, наиболее важные слова и слоги в кульминационных фразах.

Работа над логикой речи тесно связана с расстановкой певческого дыхания. Как и в обыденной речи, дыхание в пении берется после логически оформленной мысли. Дыхание в хоре может быть общим («Вечерняя звезда» Р. Шумана), по партиям (№ 3 из кантаты «Иоанн Дамаскин» С. Танеева), по фразам («Ночь» А. Аренского), цепным («Вей, ветерок» А. Юрьяна).

Немаловажную роль в вокальном искусстве выполняют штрихи, определяющие способ звуковедения и «произнесения» литературно-музыкально- го текста. Они оживляют музыкальную фразу, придают художественную достоверность сочинению. В связи с тем, что композиторы не всегда конкретизируют штриховые обозначения в нотном тексте партитуры, дирижер должен определить их, в соответствии со стилистическими традициями исполнения и собственным взглядом на интерпретацию произведения. Штриховая гамма, используемая в хоровой музыке довольно многообразна:

leqato (связно) – «Горы» А. Александрова,

non legato (не связно) – Хор «Сватушка» из оперы «Русалка» А. Даргомыжского,

marcato (подчеркнуто) – «Люблю и ненавижу» К. Орфа, staccato (отрывисто) – «Ночь» Ш. Гуно,

sforzandо ( sf ) – «Lacrimosa» из «Реквиема» Л. Керубини. акценты ( > ) – «Барыня» А. Новикова.

При выборе штрихов дирижер должен руководствоваться образной характеристикой и фонетическим составом слов, а также стилевыми закономерностями жанра анализируемого хорового произведения и выразительными возможностями его фактуры.

Заканчивается вокально-хоровой анализ обобщением специфики хорового изложения.

71

2.4.Исполнительский анализ

Висполнительском анализе необходимо подвести итог проделанной аналитической работе, мысленно отвечая себе на вопросы: с какой целью композитор использует избранные им средства выразительности, каким образом выразительные средства в своем взаимодействии раскрывают художественный замысел сочинения. Полученные данные помогут разработать подробный план интерпретации анализируемого хорового произведения.

Конкретизируя свои исполнительские намерения, дирижер должен установить темповый план, конкретизировав его метрономическими указаниями, определить художественную меру агогического, динамического, артикуляционного планов. Учитывая особенности жанра и формы сочинения, необходимо выявить специфические исполнительские трудности, наметить пути их преодоления. С жанровой спецификой тесно связаны: характер певческого звука (камерный, полнозвучный, фальцет, стилизация народного пения, мелодекламация и др.), характер артикуляции, детализация динамики (в малых формах) и обобщенность ее (в крупных формах), мера громкости исполнения и т. д. Формообразующие трудности сочинения часто связаны

сосмыслением кульминаций и особенностями их подготовки. Кульминации готовятся ускорением или замедлением темпа, повышением или понижением тесситуры, изменением динамики, звуковедения. Правильно понятые общая и частные кульминации помогут не только выделить главное, значимое в содержании произведения, но и выстроить его форму.

Обосновывая свой исполнительский замысел, важно конкретизировать детали. Для этого необходимо выделить наиболее характерные для стиля композитора средства музыкальной выразительности (непрерывность развития, расчлененность, детализация и т. д.), средства вокально-хоровой выразительности (внимание к характеру хоровой «оркестровки», определенному составу хора, характеру певческого звука), дирижерско-исполнитель- ские выразительные средства (агогика, динамика, артикуляция).

Вэтом разделе анализа хорового произведения необходимо обратить внимание на характер дирижерского жеста, основные приемы управления и дирижерскую схему. Желательно проанализировать функции левой и правой рук, особенности ауфтактов (полных, неполных, комбинированных и др.), особенности использования фермат (снимаемых, неснимаемых), сложности звуковедения, особенности управления динамическим и темповым движением.

72

Завершается этот раздел анализа характеристикой стиля данного произведения в сопоставлении с другими сочинениями композитора; сравнительным анализом с другими произведениями, написанными на тот же текст или посвященным той же теме; сравнением различных редакций партитуры

иразличных исполнительских интерпретаций.

Кучебному анализу хорового произведения прилагается список литературы, куда включаются монографические, учебно-методические, периодические и электронные издания, энциклопедии и словари.

Впредложенных планах краткой аннотации и развернутого анализа хорового произведения включены основные вопросы, возникающие чаще всего перед хоровым дирижером в ходе самостоятельной работы над сочинением. Как свидетельствует практика, предусмотреть в анализе партитуры все проблемы, которые могут возникнуть на этапе практической работы с хором, не представляется возможным. Известный хоровой дирижер и педагог В. Л. Живов так высказывается по этому поводу: «Даже самый полный и тщательный анализ только приближает нас к созданию адекватной композиторскому замыслу интерпретации, но не гарантирует ее. Можно постичь, но не суметь передать. Здесь, как вообще в искусстве, многое зависит от личности исполнителя, его таланта, культуры, знания, опыта, мастерства, воли, артистизма, педагогического дара».

Тем не менее ясное представление о взаимодействии художественных средств, постижение законов формообразования, способность охватывать характерные для данного автора проявления его стиля – все эти качества, приобретенные в результате учебно-аналитической деятельности в вузе, уточняют и обостряют у учителя музыки и руководителя любительского хора восприятие музыки, расширяют интеллектуальные возможности, помогают самостоятельно ориентироваться в форме и музыкальном языке произведения, развивают наблюдательность, способствуют лучшему запоминанию музыкального материала и осмыслению его.

73

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………...………………………………………………… 3 1. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ…. 7

1.1.Методические указания по организации самостоятельной работы

студентов……………………………………………………………...………. 7

1.2.Методические указания по выполнению практических заданий…..… 10

1.3.Объем практической работы по семестрам и формы контроля…….... 14 2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ……….………………..….. 15

2.1.Описание практических занятий………………………………….……. 15

2.2. Критерии оценивания выполнения заданий на практических заня-

тиях……………………………………………………………………………. 37

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕ-

ЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ……………………………………………………. 42

3.1. Список рекомендуемой литературы…………………………...…….… 42 4. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ…………………...………..… 44

4.1.Перечень ключевых слов……………………………………………….. 44

4.2.Таблица темповых характеристик……………………………………… 45

4.3.Учебный терминологический словарь……………………….………… 46

4.4. Таблица оркестровых инструментов и их сокращенных названий

на русском, итальянском, французском, немецком и английском языках.. 50

4.5. План подготовки к коллоквиуму по исполняемым произведениям…. 53 5. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 55

ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………..…………….. 56

74

Учебное издание

Шорохова Инна Вячеславовна, Гольская Анна Олеговна

ДИРИЖИРОВАНИЕ

Практикум

Редактор Н. Ю. Мальцева

Дизайн обложки О. В. Лобановой Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной

Подписано в печать 19.06.2020. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 3,1. Усл. печ. л. 4,4.

Тираж 500 экз. Заказ № 53.

_______________________________________________________

Издательство КемГИК: 650056, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 17. Тел. 73-45-83.

E-mail: izdat@kemguki.ru

75