Дирижирование. Практикум для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профиль подготовки «Дирижиров

Второй этап – это тщательная, детальная проработка произведения, с постепенным проникновением в его эмоционально-образное содержание, формированием исполнительского замысла и овладением мануально-техни- ческими средствами его воплощения.

Наиболее доступный для студента способ изучения произведения – исполнение на фортепиано, который активно дополняется освоением с помощью внутреннего слуха. Итог этой работы – умение мысленно воспроизводить и слышать музыку. На основе этого навыка можно достичь хороших результатов в ее мануальном воплощении. Главной задачей этого периода является тщательная проработка произведения с целью его прочного знания и понимания.

Основной принцип действия преподавателя в процессе мануального освоения музыки состоит в том, что на уроках он внимательно вглядывается, «вслушивается» в действия студента и последовательно добивается устранения недостатков. Как и в работе с инструменталистами, ему приходится вычленять отдельные отрезки и тщательно их прорабатывать, объединяя в одно целое. Важнейшую роль при этом играют внимательность и целеустремленность, умение увидеть ошибку, определить ее причину и найти наиболее результативные пути ее преодоления и достижения поставленной цели. Причем недостаточно, обнаружив ошибку, сделать соответствующее замечание и рассказать о способах ее устранения. Необходимо, чтобы студент здесь же, на уроке, под руководством преподавателя добился хотя бы частичного ее исправления, уловил физически, а не только рассудочно правильный способ выполнения приема.

Третий этап работы над произведением – этап достижения целостности. Основное его содержание составляют изучение взаимосвязей, взаимообусловленности разделов, построений, отработка переходов между ними, их агогического, динамического и, наконец, образно-смыслового соотношения. Большое значение в этом процессе имеет выявление кульминаций отдельных построений и главной кульминации всего произведения. Необходимое условие всей этой работы – знание музыки наизусть, которое облегчает охват произведения в его целостности и выстраивание, соподчинение всех его структурно-выразительных компонентов.

Здесь все подчинено реализации исполнительского замысла, передаче образного содержания музыки. А это требует от студента максимальной мобилизации всех его творческих сил и способностей и тем самым оказывает

11

сильнейшее влияние на их развитие. Необходимо предоставлять студенту возможность как можно чаще дирижировать произведения от начала и до конца без остановок, облегчая охват целого и формируя исполнительскую волю и сценическую выдержку.

Впрактической работе происходят углубление знаний, наработка и закрепление навыков, выработка профессиональных компетенций, необходимых для профессиональной деятельности.

Вучебный репертуар курса «Дирижирование» включаются произведения, которые студенты готовят к хоровой производственной практике.

Вначале семестра составляется план работы (строго дифференцированно) для каждого студента. В репертуарный план входят такие произведения, которые дают студенту возможность овладеть всей суммой знаний

инавыков, предусмотренных программой (с учетом индивидуальности студента, степени его подготовленности и перспектив профессионального развития).

Учебный материал располагается в порядке постепенно возрастающей трудности и соответственного усложнения исполнительских и дирижерских навыков, что также предусматривается в индивидуальных планах студентов.

С учетом того, что пение a cappella является наиболее распространенной формой хорового исполнительства, а также в целях лучшей подготовки к практической работе, студентам необходимо постоянно уделять большое внимание изучению произведений без сопровождения. В основу занятий по дирижированию положены детальное изучение музыкальных произведений, практическая подготовка к их разучиванию хором и дирижирование их исполнением под фортепиано.

1-й курс. На первом году обучения углубляются знания и совершенствуются навыки, полученные студентами до поступления в вуз. Особое внимание уделяется постепенному и полному освобождению студента от психологической и физической скованности – при помощи разъяснительных бесед и специальных упражнений; выработке у студента такого положения корпуса и дирижерского аппарата, при котором не было бы лишнего напряжения мышц, затрудняющего дирижирование, и происходило бы свободное проявление его звукотворческой воли.

2-й курс. Занятия ведутся по следующим разделам:

• Углубление и закрепление знаний и навыков, полученных на первом курсе;

12

•Дирижирование произведениями, изложенными в сложных восьмидольных, девятидольных и двенадцатидольных размерах с обозначением жестом каждой доли такта;

•Дирижирование произведениями, изложенными в сложных девятидольных и двенадцатидольных размерах, соответственно по трехдольной и четырехдольной схемам;

•Дирижирование произведениями, изложенными в пятидольных размерах с различными метрическими структурами тактов (2+3 и 3+2), с обозначением жестом каждой доли такта;

•Дирижирование произведениями, изложенными в пятидольных размерах, по двухдольной схеме;

•Дирижирование произведениями, в которых встречается синкопированное изложение;

•Дирижирование произведениями, в которых прерывистое звуковедение – стаккато;

3-й курс. Программа третьего курса включает в себя:

•Дальнейшее освоение и закрепление элементов дирижерской техники, приобретенных на первом и втором курсах, на музыкальном материале большей трудности и объема;

•Изучение произведений, содержащих элементы полифонии (имита-

ция);

•Овладение искусством выявления дирижерскими средствами главного тематического материала хоровой партитуры.

4-й курс. Программа четвертого курса содержит:

•Изучение произведений, сложных по содержанию и форме, значительного объема, с различными приемами изложения, разнообразных по стилю и жанровым особенностям;

•Изучение полифонических произведений (фуга, фугетта, фугато и др.);

•Овладение искусством дирижерской интерпретации крупной музыкальной формы (части ораторий, оперные сцены, большие оригинальные сочинения);

•Изучение хоровых произведений высшей сложности (оратория, кантата, опера, оригинальные хоровые сочинения);

•Изучение хоровых произведений a cappella крупной формы;

•Подготовка к выполнению Выпускной квалификационной работы.

13

1.3. Объем практической работы по семестрам и формы контроля (очное/заочное)

14

2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Описание практических занятий

Практическое занятие № 1

Тема: Дирижирование: простые размеры

Задачи:

1.Изучить технику выполнения простых размеров с одной сильной долей. Трёхдольная, четырёхдольная и двухдольная схемы («дуольное» и «триольное» наполнение).

2.Изучить технику выполнения различных видов ауфтактов.

Обеспечивающие средства:

Ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Описание занятия:

Углубление знаний и совершенствование навыков, полученных сту-

дентом ранее. Изучение произведений написанных в простых размерах, умеренных темпах. Воспитание в руке ощущения сильных и слабых долей такта, «дуольного» и «триольного» наполнения. Изучение техники выполнения различных видов ауфтактов.

Задания для практической работы:

1.Исполнение партитур и хоровых партий сочинений a cappella на-

изусть.

2.Игра хоровой партитуры и аккомпанемента, пение хоровых партий

впроизведениях с сопровождением по нотам.

3.Дирижирование тремя произведениями a cappella, тремя произведениями с сопровождением.

Технология работы:

Овладение основами мануальной техники предполагает верное исполнение дирижерской схемы и осознанное использование ауфтакта как особого универсального знака в передаче информации от руководителя к коллективу.

Трехдольная схема:

Трёхдольная схема тактирования применяется в дирижировании размерами 3/2, 3/4, 3/8, а также 9/4, 9/8, когда они обозначаются тремя ударами. Первая доля тактa показывается правой рукой прямым движением вниз, вторая – дугообразным движением вправо, третья, как и все последние, –

15

небольшим дугообразным движением влево, с направлением вверх. Левой рукой выполняется симметричное движение.

Трёхдольная схема является наиболее ясной по рисунку долей. В ней сильная доля выражена особенно четко – прямой линией вниз.

На начальном этапе изучения трёхдольной схемы каждая доля осознается в отдельности, затем они объединяются в такт. Музыкальное сопровождение способствует выработке непрерывных пластических движений.

Четырёхдольная схема. Четырёхдольную сетку различные авторы и педагоги по дирижированию относят то к простым, то к сложным схемам. Сторонники простой подкрепляют это утверждение тем, что на ее основе возникают многие сложные схемы. Другие рассматривают четырёхдольный размер как сложный по признаку наличия в нем третьей, относительно сильной доли.

При изучении четырёхдольной схемы (4/4) необходимо исходить из уже знакомых элементов трехдольной. Первая, сильная доля выполняется так же, но её «точка» несколько удалена от центра корпуса, расстояние между кистями будет шире, чем в трехдольной схеме (примерно на ширине плеч). Это обусловлено появлением новой, второй доли, которая движется по дуге к центру. Чтобы предупредить складывание руки в локтевом суставе при её выполнении, надо следить за двумя моментами: локоть не должен оставаться в прежней позиции, он участвует в движении к корпусу; ведущими являются не пальцы, заворачивающие кисть внутрь, а запястье. Третья, относительно сильная доля, выполняется уже знакомой дугой в сторону. Необходимо следить за тем, чтобы «точка» первой доли находилась между «точками» второй и третьей долей, в равном от них удалении. В противном случае четырехдольная схема превращается в две двухдольные. Четвёртая, затактовая доля дирижируется аналогично третьей в трёхдольной схеме. Нужно особенно тщательно следить за тем, чтобы она велась запястьем.

Двухдольная схема. Двухдольная схема тактирования применяется в дирижировании размерами 2/4, 2/2, а также 6/16, 6/8, 6/4, если они обозначаются двумя ударами. Первая доля показывается прямолинейным движением вниз (или с некоторым наклоном вправо), вторая – подобным же образом, но с меньшей амплитудой движения. Это обеспечивает отображение естественного соотношения сильной и слабой долей в такте.

Особенностью схемы является направление первой доли: несколько по диагонали, в сторону от себя; выполняется по дуге. И именно здесь проявля-

16

ется основная сложность: фиксирование «точки» в скользящем движении. Особое внимание обращается на гибкость запястья по вертикали, которая обеспечит «точку» и завершение дуги во время отдачи.

Ауфтакт (от нем. auf – над и лат. tactus – прикосновение; нем. auftakt – затакт, нечто совершающееся до начала звучания) – это жест, предваряющий момент исполнения каждой из долей такта и по временной продолжительности равный длительности определяемой доли. В пении – показ вдоха перед атакой звука. Основная функция ауфтакта – предупреждение, накапливание энергии, информации, характеризующей дальнейшее звучание.

Среди иных функций ауфтакта можно выделить следующие:

–обозначение начального момента исполнения (подготовка совместного действия, дыхания) и начала каждой доли в такте, а также снятия на разные доли такта;

–обозначение темпа;

–обозначение динамики;

–обозначение характера атаки звука (степени остроты или протяженности звука);

–обозначение образного содержания музыки.

Дирижерский взмах (ауфтакт) отражает особенности музыки и начинается замахом, движением, содержащим дыхание, переходит затем в движение противоположного направления, которым рука стремится к некой воображаемой точке. При исполнении упражнений, студент наблюдает, с какой четкостью рука касается этой точки, ударяет по ней, вызывая тем самым начало звучания, и как рука отражается после удара, останавливаясь в тот момент, когда звучность нужно прекратить, «снять». Тем самым мы устанавливаем четыре составные части взмаха: «дыхание», «стремление», «точка» и «отдача».

Первый элемент взмаха – «дыхание» – является основой всего процесса управления исполнением. «Дыхание» выражает волю дирижера, обуславливает характер звучности, заряжает последнюю необходимой энергией, окрашивает определенным настроением, устанавливает точную меру всех его элементов.

Второй элемент взмаха – «стремление» – продолжение «дыхания», его следующая фаза. В этой фазе готовится атака звука. Функция «стремления» состоит в том, чтобы сделать ясным момент этой атаки до того, как рука дирижера воспроизведет «точку», соответствующую началу звука.

17

Значение «точки» (третий элемент) в дирижерском взмахе определяется тем, что она непосредственно связана со звукоизвлечением, с началом звучания «инструмента», с «прикосновением» к нему. «Точка-удар» может совершаться как «удар», «нажим», в зависимости от характера произведения. Штрихом «удар» исполняются staccato, marcato, отчасти non legato. «Нажим», в отличие от «удара», производится с постепенно усиливающимся напряжением руки, направленной к воображаемой «плоскости». После «точкиудара» следует «отдача», где происходит остановка руки, фиксирующая грань между долями такта.

Четвертый элемент дирижерского взмаха «отдача» имеет тройное назначение: делать видимым графически характер «точки»; выражать характер звуковедения доли; готовить начало следующей доли, заранее показывать её характер, то есть быть «дыханием» к этой доле.

В технике дирижирования различают несколько видов ауфтакта: полный, неполный, задержанный и междольный.

Полный (двухфазный) ауфтакт приходится на начало счетной доли, занимает по длительности одну счетную долю, придает ощущение темпа, одновременно две фазы сообщают о внутридолевой пульсации. Импульс в первой фазе обеспечивает взятие дыхания, а импульс во второй фазе – совместное вступление. Ауфтакт завершается тогда, когда начинается звучание, им подготовленное. Поэтому следующий жест, приходящийся на первую долю такта, выполняет функцию фиксации.

Неполный (однофазный) ауфакт – неполный жест, выполняющий функцию предвосхищения, вступление на часть доли такта. Среди однофазных следует различать те, в которых «работает» только первая фаза (движение руки вверх), и те, в которых работает только вторая фаза («падение руки»).

Особенность ауфтакта к неполной доле состоит в том, что он, в отличие от полного, не предшествует по времени счетной доле, а совпадает с ней. Иначе говоря, начало движения ауфтакта есть в то же время и начало неполной доли. Первая половина движения (внешне аналогичная замаху полного ауфтакта) после толчка, удара, обозначившего начало доли, служит в данном случае моментом приготовления дыхания, тогда как вторая – движение вниз – совпадает со звучанием.

Задержанный ауфтакт применяется в тех случаях, когда необходимо добиться особенно острого вступления, акцента, четкого произношения со-

18

гласных и т. п. Задержанный ауфтакт готовит действие, приходящееся на начало счетной доли и является двухфазным жестом, занимающим время всей предыдущей счетной доли. В обычном ауфтакте движение замаха к верхней точке замедляется, и остановка руки воспринимается как момент пассивного угасания энергии. В задержанном ауфтакте движение вверх совершается не с замедлением, а с ускорением и задерживается в момент наибольшей активности. Остановка движения сопряжена с концентрацией энергии, после чего движение вниз приобретет еще большую активность. В момент перехода от остановки к обратному движению в руке должно возникнуть ощущение наличия двух сил: устремляющей руку вниз, к удару и препятствующей этому движению. У дирижера должно создаться впечатление, будто кто-то схватил его руку и не позволяет произвести удар; что на пути к точке удара находится препятствие, которое нужно преодолеть.

Междольный ауфтакт (внутри такта) – движение, связывающее две доли внутри такта, руководит звучанием в данный момент и несет информацию о возможных изменениях в звучании.

Разбирая партитуру, необходимо определить, какой тип ауфтакта может быть использован в каждом конкретном фрагменте, и отработать технические приемы его исполнения.

Задания для СРО:

•дирижирование произведениями из индивидуальной программы обучающегося;

•разучивание и исполнение хоровых произведений на фортепиано, пение хоровых партий;

•написание аннотаций к исполняемым произведениям;

•подготовка к коллоквиуму.

Рекомендуемая литература: [1; 4].

Практическое занятие № 2

Тема: Дирижирование: сложные размеры

Задачи:

1.Изучить технику выполнения сложных размеров с сильной и относительно сильной долями. Шестидольная, девятидольная и двенадцатидольная схемы.

2.Закрепить навыки использования разных видов ауфтакта.

19

Обеспечивающие средства:

Ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Описание занятия:

Углубление знаний и совершенствование навыков, полученных студентом в освоении мануальной техники. Изучение произведений, написанных в сложных размерах, умеренных темпах. Воспитание в руке ощущения сильных и слабых долей такта. Развитие музыкального мышления.

Задания для практической работы:

1.Исполнение партитур и хоровых партий сочинений a cappella на-

изусть.

2.Игра хоровой партитуры и аккомпанемента, пение хоровых партий

впроизведениях с сопровождением по нотам.

3.Дирижирование тремя произведениями a cappella, тремя произведениями с сопровождением.

Технология работы:

Сложные размеры. Сложными называются размеры, состоящие из двух или нескольких простых размеров и имеющие две или несколько сильных долей, это шести-, девяти-, двенадцатидольные размеры.

Шестидольная схема тактирования применяется при дирижировании размерами 6/4, 6/8, 6/16, состоящими из двух трехдольных группировок. Образуется она на основании четырёхдольного размера с дублированием первой и третьей долей.

Девятидольная схема тактирования применяется в дирижировании размерами 9/4 и 9/8. Она образуется из рисунка трехдольной схемы путем троекратного дублирования каждой доли.

Двенадцатидольная схема тактирования применяется в дирижировании размером 12/8. Она образуется из четырехдольного размера с трехкратным дублированием каждой доли.

Есть общие закономерности, обуславливающие правила дирижирования сложных размеров. В быстрых и умеренных темпах эти размеры дирижируются без дублирования: шестидольный «на два», девятидольный на «три», двенадцатидольный «на четыре». Здесь происходит изменение во внутреннем строении каждой доли. Каждая доля дробится на три части.

Вмедленных и очень медленных темпах (Largo, Grave, Adagio, Andante molto и т. п.) каждая доля в данных размерах дублируется. При этом сильная и относительно сильные доли дирижируются большим нажимом, слабые выполняются кистевым движением, являясь как бы их отражением.

20