Дирижирование. Практикум для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профиль подготовки «Дирижиров

При разборе хорового произведения, написанного с использованием сложных размеров, необходимо определить, какую схему целесообразно использовать при дирижировании данного сочинения.

Задания для СРО:

•дирижирование произведениями из индивидуальной программы обучающегося;

•разучивание и исполнение хоровых произведений на фортепиано, пение хоровых партий;

•написание аннотаций к исполняемым произведениям;

•подготовка к коллоквиуму.

Рекомендуемая литература: [1; 4].

Практическое занятие № 3

Тема: Дирижирование: несимметричные размеры

Задачи:

1.Изучить технику выполнения нессиметричных размеров.

2.Изучить технику выполнения штрихов legato, non legato, staccato,

marcato.

3.Использовать осознанное применение ауфтакта для выполнения различных штрихов.

Обеспечивающие средства:

Ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Описание занятия:

Дирижирование произведений, изложенных в несимметричных размерах, в различных темпах, по различным схемам. Изучение техники выполнения различных штрихов. Дирижирование произведениями очень медленного

иочень быстрого темпа. Развитие музыкального мышления.

Задания для практической работы:

1.Исполнение партитур и хоровых партий сочинений a cappella на-

изусть.

2.Игра хоровой партитуры и аккомпанемента, пение хоровых партий

впроизведениях с сопровождением по нотам.

3.Дирижирование тремя произведениями a cappella, тремя произведениями с сопровождением.

21

Технология работы:

Несимметричные размеры имеют нечетное количество долей в такте и отсюда их несимметричную группировку. Они сложны для усвоения, и работа над их изучением должна быть длительной и упорной. В основе дирижирования нессиметричных размеров лежат правила управления простыми размерами.

Наиболее часто встречающимися являются 5/8, 5/4; 7/8, 7/4. В среднем и медленных темпах они дирижируются «на пять» и соответственно «на семь», за основу берется четырёхдольная схема.

Впятидольном размере группировка может быть 2+3 с удвоением относительно сильной доли или 3+2 с удвоением сильной доли. В семидольном размере группировка может быть 3+4 с удвоением 1-й, 3-й и 4-й долей в четырёхдольной сетке или 4+3 с удвоением 1-й, 2-й и 3-й долей.

Группировка в несимметричных размерах обусловлена фразировкой и зависит от логики текста и строения мелодической линии. В быстрых темпах пятидольный размер тактируется по двухдольной схеме и семидольный – по трёхдольной схеме.

Кизучению одиннадцатидольного размера (11/4) следует приступать после освоения размеров 5/4 и 7/4 во всех видах. Размер 11/4 не только самый сложный, но и самый редкий в хоровой музыке.

Втактировании одиннадцатидольный размер может быть выражен схемами двух видов: одиннадцатидольной с дроблением по четвертям и пятидольной с группировкой половинными нотами.

Первый вид схемы встречается чрезвычайно редко, так как обилие дирижерских движений в такте создает практические трудности и для самого дирижера, и для восприятия исполнителей.

Обычно одиннадцатидольный размер имеет группировку по половинным нотам и укладывается при дирижировании в пятидольную схему. Распределение метрических единиц по пяти дирижерским зависит от строения музыкальной фразы, стопы стиха. Виды одиннадцатидольного размера могут быть выражены следующими группировками: «2+2+2+2+3», «3+2+2+2+2», «2+2+3+2+2» и др.

При разборе хорового произведения, написанного с использованием несимметричных размеров, необходимо определить, какая группировка будет соответствовать строению музыкальной фразы и ритму поэтического текста. Подобный анализ следует провести для каждого такта партитуры,

22

поскольку группировка может меняться в каждом из них. В соответствии с группировкой определяется дирижерская схема.

Штрихи: legato, non legato, staccato, marcato. В основе исполнения legato лежит равномерное, плавное движение руки из «точки» одной доли в «точку» следующей. Legato на f ведется крупным, «насыщенным» жестом, всей рукой от плеча. При исполнении p, амплитуда движений уменьшается, и соответственно жест «облегчается». При освоении штриха внимание акцентируется на том, что все части руки (кисть, предплечье, плечо) должны быть свободны и подвижны. В то же время они составляют единое целое. В независимости от того, ведется жест от плеча, локтя или кисти, важно ощущать пульсацию всей руки. В зависимости от характера произведения, динамики, темпа жест legato будет меняться.

Наиболее распространенные недостатки при ведении legato проявляется обычно в жесткой, фиксированной кисти и в неумении наполнять руку мышечной энергией в долевых движениях.

Non legato характеризуется четким разграничением долей схемы, подчеркиванием значимости «точки» и сокращением долевых движений. Здесь очень важна фиксация «точки», большая отдача, после которой рука кратковременно задерживается в верхнем положении и затем стремится к «точке» следующей доли.

Штрих Staccato всегда исполняется кистевым жестом. Движение завершается более быстрым, четким броском, толчком одной кисти. «Точка» напоминает как бы укол, совершаемый сверху вниз. После каждого толчка наступает короткая, мгновенная остановка. Амплитуда жеста при исполнении штриха staccato всегда будет небольшой независимо от динамики.

Marcato также относится к раздельному штриху. Здесь применяется приём «протягивания точки», то есть после падения рука не заканчивает своё движение, а продолжает вести звук по горизонтали.

При самостоятельной работе над выразительностью звуковедения в выполнении штрихов необходимо уделить особое внимание организации жеста и правильному техническому исполнению поставленной задачи.

Задания для СРО:

•дирижирование произведениями из индивидуальной программы обучающегося;

•разучивание и исполнение хоровых произведений на фортепиано, пение хоровых партий;

23

•написание аннотаций к исполняемым произведениям;

•подготовка к коллоквиуму.

Рекомендуемая литература: [1; 4; 5].

Практическое занятие № 4

Тема: Дирижирование: контрастные темпы и контрастная динамика

Задачи:

1.Изучить технику выполнения сопоставления контрастных темпов и контрастной динамики.

2.Использовать осознанное применение ауфтакта для показа контрастной динамики и контрастных темпов.

Обеспечивающие средства:

Ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Описание занятия:

Изучение техники перехода от медленного темпа к быстрому и наоборот. Выражение в жесте крайних степеней динамики. Изучение примеров хоровых произведений с контрастированием темпов и динамики на гранях частей музыкальной формы. Применение задержанного ауфтакта как эффективного способа управления при внезапной смене темпа или динамики.

Применение изменения плоскости при внезапной смене динамики. Развитие музыкального мышления.

Задания для практической работы:

1.Исполнение партитур и хоровых партий сочинений a cappella на-

изусть.

2.Игра хоровой партитуры и аккомпанемента, пение хоровых партий

впроизведениях с сопровождением по нотам.

3.Дирижирование тремя произведениями a cappella, тремя произведениями с сопровождением.

Технология работы:

Одним из важнейших средств дирижерского управления является умение правильно организовать темп исполняемого произведения. Темп является важным фактором в раскрытии драматургии произведения, формировании образной сферы, воплощении музыкальной формы сочинения. Профессиональное исполнение всегда связано с умением дирижера взять правильный темп, «держать» его на протяжении произведения. Равномер-

24

ность движения руки и передача стабильного темпа обуславливается постоянным ощущением внутридолевой «пульсации», исключающей сокращение слабых долей такта, и правильным исполнением междольного ауфтакта.

Однако при работе над дирижерским освоением партитуры особое внимание следует уделять постепенному или внезапному изменению темпа.

При постепенном ускорении (ассеlerando, stringendo и т. п.) уменьшается амплитуда движения руки между долями за счет ускоренной отдачи после точки. Тем самым рука движется с ускорением к последующей доле. Постепенное замедление (rallentando, ritenuto, ritardando и т. п.) достигается обратным приемом. Рука задерживается в точке удара, и ауфтакт к каждой последующей доле требует большего времени, что вызывает замедление темпа.

Особенное значение приобретает техника показа ауфтакта и волевой импульс дирижера при внезапном изменении темпа.

При переходе из медленного в быстрый темп необходимо остановить руку в точке последней перед переходом доли, дослушать ее и затем выполнить ауфтакт уже в новом быстром темпе. В этот момент амплитуда движения руки должна быть значительно уменьшенной, а замах должен производится более активным и энергичным жестом.

При переходе из быстрого в медленный темп необходимо остановить руку в первой доле нового темпа, а скорость ауфтакта к следующей доле значительно замедлить, мысленно ощущая новый темп, в котором и задавать последующую «пульсацию». Выполняя данный технический прием, очень важно точно попасть в первую долю нового темпа, не допуская при переходе ненужной паузы.

При работе над партитурой необходимо учитывать, что скорость темпа

вбольшой степени влияет на формирование дирижерской схемы. В зависимости от характера произведения, жанра и стиля исполняемого произведения

вбыстрых темпах зачастую возникает необходимость сокращения числа дирижерских взмахов – объединения их. И, наоборот, в медленных темпах временное расстояние между долями иногда настолько увеличивается, что для того, чтобы не потерять «пульсацию» и сохранить управление, возникает необходимость увеличения числа дирижерских взмахов, использования так называемого «дробления» долей.

Динамика, так же как и темп, относится к важным выразительным средствам в музыке. Динамика всегда определяется содержанием музыкаль-

25

ного произведения. Поскольку она является одним из сильных эмоциональных и непосредственно воздействующих на слушателя средств исполнительской выразительности, дирижеру следует уделить особое внимание процессу овладения техническими приемами показа динамических оттенков партитуры.

Диапазон динамики определяется от ppp до fff, а иногда эти границы еще более расширены. Задача дирижера состоит в том, чтобы на основе глубокого проникновения в содержание сочинения, через анализ музыкаль- но-выразительных средств выстроить динамическую драматургию произведения.

Большое разнообразие динамических оттенков требует различных способов их выражения. В практике дирижирования сложились определенные приемы управления динамикой, которые делятся на три основные группы:

1)приемы управления устойчивой динамикой;

2)приемы управления постепенным изменением динамики;

3)приемы управлением внезапным изменением динамики.

Динамика, которая не меняется (или почти не меняется) на протяжении относительно длительного музыкального построения называется устойчивой динамикой. Ее устойчивость определяется неизменностью позиций рук дирижера, использованием постоянной широты амплитуды и неустанной энергии дирижерских жестов.

Постепенно изменяющаяся динамика – это подготовленный переход от одного уровня громкости звучания музыкального произведения к другому. Постепенное изменение динамики может происходить как в сторону увеличения звучности за счет последовательного увеличения широты амплитуды дирижерского жеста и перехода рук из более низкой позиции в позицию более высокую, так и в сторону уменьшения за счет обратного движения и изменения позиции в более низкую плоскость.

Часто увеличение динамики сопровождается активным изменением дирижерского жеста. Происходит постепенное накопление энергии в жесте дирижера, и, наконец, активно используется взывающий жест левой руки с поворотом кисти ладонью вверх. Соответственно при показе уменьшения динамики происходит уменьшение энергии жеста дирижера, а левая рука при повороте ладони вниз приглушает звучание хора.

При внезапно изменяющейся динамике сила звучания хора меняется неожиданно, без предварительной подготовки и имеет характер контрастно-

26

го сопоставления громкости звучания музыкального материала. Внезапное изменение динамики бывает двух вариантов: от более слабого к более сильному звучанию и наоборот.

Для показа внезапного изменения динамики от более слабого звучания

кболее сильному необходимо использовать междольный ауфтакт. Замах

кболее сильно звучащей счетной доле организуется амплитудой, соответствующей силе звучания этой доли. Одновременно в момент организации замаха руки дирижера переходят из более низкой позиции в позицию, соответствующую последующему звучанию, левая рука может быть развернутой ладонью вверх.

Внезапное изменение динамики от более сильного звучания к более слабому также организуется в дирижировании междольным ауфтактом, амплитуда которого должна соответствовать уже более слабому звучанию.

Вмомент ауфтакта может быть изменена плоскость, в которой производится движение. При данном виде перехода, если нет иных указаний, очень важно сохранить стабильность темпа.

Задания для СРО:

•дирижирование произведениями из индивидуальной программы обучающегося;

•разучивание и исполнение хоровых произведений на фортепиано, пение хоровых партий;

•написание аннотаций к исполняемым произведениям;

•подготовка к коллоквиуму.

Рекомендуемая литература: [1; 4; 5].

Практическое занятие № 5

Тема: Совершенствование техники дирижирования

Задачи:

1.Закрепление технических навыков при исполнении произведений, написанных в крупной форме.

2.Развитие навыков собственного прочтения хорового произведения.

Обеспечивающие средства:

Ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

27

Описание занятия:

Дальнейшее освоение и закрепление элементов дирижерской техники, приобретенной ранее на музыкальном материале большей сложности объема. Развитие навыков создания интерпретации хорового произведения.

Задания для практической работы:

1.Исполнение партитур и хоровых партий сочинений a cappella на-

изусть.

2.Игра хоровой партитуры и аккомпанемента, пение хоровых партий

впроизведениях с сопровождением по нотам.

3.Дирижирование тремя произведениями a cappella, тремя произведениями с сопровождением.

Технология работы:

Приступая к самостоятельной работе над хоровым сочинением, студенту необходимо понимать, что ему предстоит пройти самостоятельно весь тот путь, который он уже много раз проходил с преподавателем, занимаясь

вклассе дирижирования. Имея устойчивые навыки по разбору и разучиванию хорового произведения, зная этапы процесса, студент получает возможность впервые выступить в качестве интерпретатора музыкального текста.

Интерпретация предполагает индивидуальный подход и активное отношение к исполняемой музыке, а также наличие у музыканта собственной творческой концепции воплощения авторского замысла. Поскольку интерпретация (от лат. interpretatio – разьяснение, истолкование) представляет собой звуковое воплощение нотного и поэтического текста, необходимо, прежде всего, правильно их прочесть, осознать и понять. Верная интерпретация строго соответствует авторскому тексту.

Грамотное прочтение авторского текста – это осознание стилистики произведения, его образной сферы, скрупулезная работа хормейстера по выявлению всех музыкально-выразительных средств партитуры. Комплексный анализ партитуры должен проходить в соответствии с хорошо знакомым студенту планом написания аннотации и отражать все его разделы.

Значительную помощь в рождении собственной трактовки сочинения может оказать прослушивание существующих записей произведения. Необходимо подобрать все возможные варианты исполнения и несколько раз внимательно прослушать их. Обязательным условием этой работы должно стать неоднократное слушание произведения с внимательным изучением текста по нотам.

28

При первом этапе прослушивания (а их может быть несколько) необходимо обратить внимание на соответствие исполнения авторскому тексту – выбор темпа, верность интонации, устойчивость гармонической вертикали, четкость ритма, исполнение штрихов и др. Следующие прослушивания тех же коллективов должны быть направлены на выявление соответствия поэтического текста эмоционально-образной сфере сочинения. И, наконец, последний подход к процессу изучения иной интерпретации предполагает анализ степени использования тех или иных выразительных средств. Внимательно глядя в ноты, студент увидит большую разницу в исполнении авторского текста, трактовке одних и тех же символов, выстраивании музыкальной драматургии.

Следующий шаг в появлении собственной интерпретации – установление стилевого соответствия между имеющимся представлением о звучании партитуры и особенностями стилистики той или иной эпохи, направления, школы, индивидуального стиля композитора. Необходимо помнить, что разные музыкальные стили имеют значительную разницу в традициях использования музыкально-выразительных средств.

Теперь необходимо произвести подготовку к мануальному воплощению партитуры, определить все задачи по управлению звучанием и сформулировать для себя самого технические задачи, обеспечивающие верную организацию метроритма, вступление голосов, тембровую выразительность, яркие показы развития музыкальной ткани, кульминаций, логического завершения звучания на гранях частей и др.

Если этапы этой работы проделаны тщательно, то можно сказать, что студент осознал и понял авторский текст, у него сложилось собственное представление об эталоне звучания и технических способах реализации задач, а значит он готов к репетиции с концертмейстером в классе.

При проведении репетиции с концертмейстером необходимо придерживаться той же последовательности в работе, которая использовалась при самостоятельных занятиях. Единственное отличие – процессы управления звучанием должны осуществляться сразу. С первого поднятия рук, с первого ауфтакта.

Если отсутствие исполнительского опыта не позволяет оценить собственный результат, можно произвести видеоили аудиозапись урокарепетиции и проанализировать результат.

29

Задания для СРО:

•дирижирование произведениями из индивидуальной программы обучающегося;

•разучивание и исполнение хоровых произведений на фортепиано, пение хоровых партий;

•написание аннотаций к исполняемым произведениям;

•подготовка к коллоквиуму.

Рекомендуемая литература: [1; 2].

Практическое занятие № 6

Тема: Начальный этап изучения произведений полифонического склада с относительно несложной фактурой

Задачи:

1.Изучение произведений с элементами полифонии.

2.Развитие полифонического мышления.

3.Совершенствование навыков исполнения хоровой партитуры с элементами полифонии на фортепиано.

Обеспечивающие средства:

Ноты произведения из индивидуальной программы обучающегося.

Описание занятия:

Освоение этапности изучения партитуры с элементами полифонии. Освоение формы сочинения и фактуры изложения. Осознание соотношения голосов в полифонической фактуре. Использование технических приемов для дирижирования произведениями гомофонно-гармонического склада письма с полифоническим имитационным фрагментом. Изучение произведений с подголосочной, контрастной и имитационной полифонией.

Задания для практической работы:

1.Исполнение партитур и хоровых партий сочинений a cappella на-

изусть.

2.Игра хоровой партитуры и аккомпанемента, пение хоровых партий

впроизведениях с сопровождением по нотам.

3.Дирижирование тремя произведениями a cappella, тремя произведениями с сопровождением.

30