Диалог гуманитарных знаний в современной педагогике. Учебно-методическое пособие
.pdf•Как в этом стихотворении проявляется диалог стиха с живописью и музыкой? Можно ли сделать вывод, что стихотворение написано в импрессионистической манере? Почему? Свой ответ обоснуйте.
•Картины каких художников вы предложили бы в качестве иллюстраций для этого произведения? Могут ли быть использованы для этой цели следующие произведения живописи: А. И. Куприн «Пейзаж с луной», И. И. Левитан «Сумерки», В. Э. Борисов-Мусатов «Водоем»? Аргументируйте свой ответ.
•Согласны вы с музыкальной интерпретацией этого стихотворения, созданной композитором А. Е. Варламовым?
II. Театр как форма диалога искусств
Интерпретируя драматическое произведение, обратимся к диалогу художественной литературы с театральным искусством. В процессе чтения пьесы читателю приходится быть потенциальным зрителем спектакля - представлять себе, как движется, говорит, живет тот или иной персонаж. Надо быть в какой-то степени и актером, т. е. понимать, почему именно так, а не иначе поступают герои пьесы. Но надо понимать еще, почему именно так, а не иначе, совершается, оформляется действие на сцене - следовательно, приходится решать и режиссерские задачи. Кроме того, говоря о диалоге искусств, нельзя забывать о том, что в создании спектакля участвуют также художник и композитор.
Основной вопрос: режиссер В. Э. Мейерхольд писал, что театр - это внутренний синтез эпохи. Как вы думаете, какая эпоха должна «синтезироваться» в спектакле: современная времени последней инсценировки или эпоха, отраженная в литературном произведении, по которому спектакль поставлен?
Задания:
1.СравнитедвапроизведенияА.Н.Островскогосточкизрения окружения их главных героин.
-Как вы думаете, есть ли разница между «темным царством»
впьесе «Гроза» и европеизированным обществом в «Бесприданнице»? По вашему мнению, в чем автор видит разницу между Катериной и Ларисой? Чем они похожи? Почему режиссеры разных
31
эпох проявляют интерес к этим пьесам? Как интерпретировали эти пьесы и образы их главных героинь в эпоху А. Н. Островского и в более позднее время? Чем, по-вашему, объясняется разное прочтение этих пьес и образов их главных героинь разными режиссерами и актрисами. Кто из актеров и режиссеров, по вашему мнению, ближе всего подошел к замыслу автора?
2. Каким вы представляете себе творческий портрет А. Н. Островского - драматурга и театрального деятеля? Отвечая на этот вопрос, используйте отрывки из его писем и статей, а также дополнительные вопросы:
-Чем можно объяснить интерес А. Н. Островского к театральной деятельности? Согласны ли вы с мнением критиков, что общественные взгляды драматурга имели сходство с воззрениями европейских просветителей? Какую роль он отводил автору драматического произведения в процессе создания спектакля? Чем руководствовался драматург при выборе жанров своих произведений и их тематики? Почему героями А. Н. Островского стали купцы?
3.Рассмотрев позицию А. Н. Островского как режиссера и театрального деятеля, попробуйте дать ответ на следующие вопросы:
-Какими идеями мог руководствоваться драматург при постановке пьес «Гроза» и «Бесприданница»? В чем схожи эти пьесы, чем они отличаются?
4.Основные наши задачи - знакомство с отдельными этапами создания спектакля, благодаря которым он рождается, знакомство со спецификой театрального искусства. Попробуем включиться в процесс интерпретации пьес Островского, побудем немного режиссерами, художниками, композиторами, актерами.
1)Проблемаоформлениясценическогопространства,«рождение» конфликта
- Ваша задача - выяснить, какой должна быть атмосфера 1-го явления первого действия в «Грозе» и «Бесприданнице». Похожа ли она в обеих пьесах или отличается? Какими сценическими средствами вы как режиссер будете ее передавать, опираясь при этом на литературный текст Островского и его замысел? А. Н. Островский создает пьесы внешне несколько похожие: ге-
32
рои принадлежат к купеческой среде, действие обеих пьес разворачивается на Волге, главные героини погибают. Проследите, как формируется замысел автора в 1-м явлении обеих пьес? Какую роль в первой сцене пьес выполняет Волга, природа? Каким вы представляете пейзаж? Картины каких художников (современников Островского, более позднего времени) могли бы вам помочь в оформлении сцены? Как вы представляете оформление сцены в первом действии?
Можно использовать следующие работы художников и инфор-
мацию о них:
а) Г. В. Сорокин (1823-1864) «Рыбаки». Это был самый талантливый ученик А. Г. Венецианова. Почти всю жизнь он был крепостным. Рисовал простую русскую природу - мягко, лирично, с огромным внутренним пониманием ее тайной красоты и гармонии. Он развивал «поэтический реализм» русской живописи, принципами которой были верность природе и в то же время лиричность изображаемого.
б) Н. И. Чернецов «Вид Юрьевца-Повольского» (1851). Эту картину художник написал после путешествия по Волге. Автора восхитили приволжская природа, которая для него стала символом русского пейзажа, и ее гармоничное единение с провинциальными городками, привлекающими простотой и естественностью архитектуры.
в) И. И. Левитан (1860-1900) «Вечерний звон». Художник написал эту картину в 1892 году. Хотя Левитана считают мастером лирического пейзажа, но лучшие его картины связаны с Волгой. «Вечерний звон» - это образ России, великой, спокойной, безмятежной.
- Какую роль выполняет песня, которую поет Кулигин в пьесе «Гроза»? Каково ее значение в «зачине» спектакля? Возможно ли аналогичное музыкальное «вступление» в «Бесприданнице»? Если да, то каким оно должно быть? Критик М. В. Теплинский считает, что в первом явлении обеих пьес «фон действия» похож: он«застойный,сонный».Согласныливысегомнением?Какойвы представляете атмосферу города Калинова? Как Гаврила и Иван, герои пьесы «Бесприданница», характеризуют горожан? Чем отличается, а в чем похожа атмосфера действия первого явления обеих пьес? С помощью каких художественно-оформительских средств ее можно показать на сцене?
33
2) Проблема организации театрального действия и мизансцен
-Попытаемся представить купеческий мир в пьесах «Гроза» и «Бесприданница».КритикА.Л.Штейнпишет,чтовизображении купцов А. Н. Островский близок своему современнику, художнику П. А. Федотову: например, пьеса «Свои люди - сочтемся» создавалась драматургом под впечатлением картины Федотова «Сватовство майора». Согласны ли вы с тем, что картины художника по форме близки сценическому языку пьес Островского? Как художник передает движение героев (действие) на картине? Что можно рассказать о героях этой картины? Как картина «Сватовство майора» характеризует купеческий мир?
-Чем картины Федотова близки пьесам «Гроза» и «Бесприданница»? В чем состоит их отличие? Могут ли картины этого художника быть полезны актеру или режиссеру при работе над образами героев этих пьес? Аргументируйте свой ответ, используя примеры из вышеназванных пьес. В чем может современный режиссер при постановке спектаклей по этим пьесам ориентироваться на образы купцов, созданные Федотовым?
3)Роль музыки в пьесах «Гроза» и Бесприданница» (музы-
кальное оформление спектакля)
-УжесовременникиА.Н.Островскогоотмечали,чтомузыкальной стихией «Грозы» является народная песня, а «Бесприданницы» - романс. Вероятно, музыке автор отводил большую роль в этих пьесах. Подумайте и скажите, какую роль выполняет песня, которой начинается «Гроза» (слова песни принадлежат поэту А. А. Мерзлякову). В каких сценах пьесы также звучат песни, каково их значение? Какие народные песни (жанр, содержание) вы бы включили в свой спектакль по пьесе «Гроза»?
-Лариса, главная героиня «Бесприданницы», поет романс «Не искушай меня без нужды...» (муз. М. И. Глинки, сл. Е. А. Баратынского). Каково значение этого романса в пьесе? Актриса Вера Комиссаржевская, исполнявшая роль Ларисы в конце XIX-начале XX века, заменила этот романс другим: «Нет, не любил он...» (муз. А. А. Гуэрчиа, сл. неизв. автора). Чем можно объяснить эту вольность актрисы? Изменил ли новый романс трактовку образа Ларисы и данной сцены? Аргументируйте свой ответ.
34
5. Подводя итоги нашей работы, попытайтесь на примере сценической истории пьес А. Н. Островского дать свое понимание слов режиссера В. Э. Мейерхольда, который писал, что театр - это внутренний синтез эпохи.
-Какие проблемы своей эпохи «синтезировал» театр, над созданием которого работал Островский? Чем они интересны современному зрителю? Аргументируйте свой ответ, используя следующее высказывание драматурга: «Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы».
-Обратимся к словам режиссера К. С. Станиславского: «Работа режиссера должна быть направлена на то, чтобы вызвать у зрителя мысли, нужные современности». Как Станиславский понимал роль режиссера в сценической интерпретации драматического произведения? Как вы думаете, какая эпоха должна «синтезироваться» в спектакле: современная времени последней постановки или эпоха, отраженная в литературном произведении, по которому он поставлен?
Справочный материал:
А. Н. Островский - не только драматург, но и теоретик русского театра,возлагавшийнатеатрогромныенадежды–он высказывал мнение, что театральное искусство способно воспитывать своего зрителя. Критики пишут (А. Л. Штейн, А. Н. Журавлев), что его общественные взгляды, имея сходство с воззрениями европейских просветителей XVIII века, определили интерес к театру, как к общественной «трибуне», определили специфику деятельности драматурга. Предмет изображения Островского – русское купечество; но он также был теоретиком театра как культурнохудожественного организма. На драматическую литературу он смотрел как на составную часть драматического искусства. Его целью было создание национального общенародного театра, предназначенного для демократического зрителя. Режиссерская деятельность Островского определила содержание и специфику этой профессии в будущем русском театре; он считал автора самым лучшим постановщиком своих пьес.
35
Отрывки из статей и писем А. Н. Островского:
1.«У нас есть русская школа живописи, есть музыка, позволительнонамжелатьирусскойшколыдраматическогоискусства.Народный театр, помимо даже репертуара, то есть само здание, возбуждает уже народный патриотизм. Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же как и академия, университеты, музеи. Иметь свой родной театр и гордиться им желает всякий народ, всякое племя, всякий язык, значительный и незначительный, самостоятельный и несамостоятельный». (ПСС, с.183)
2.«Только при сценическом исполнении драматический вымысел автора получает вполне законченную форму и производит именно то моральное действие, достижение которого автор поставил себе целью... Драматическое искусство, принадлежа литературной своей стороной к искусству словесному, другой стороной - сценической - подходит под определение искусства вообще. Все, что называется в пьесе сценичностью, зависит от особых художественных соображений, не имеющих общего с литературными. Художественные соображения основываются на так называемом знании сцены и внешних эффектах, то есть условиях чисто пластических». (С. 84, 93)
3.«В настоящее время не только искусных, но сколько-нибудь умелых режиссеров совсем нет, да их и быть не может: неоткуда им взяться. Лучше режиссеров ставят свои пьесы и блюдут за строгостью репетиций и внешней точностью постановки авторы: а если они многосторонне образованы и знатоки своего дела, то ставят отлично и чужие произведения, как, например, классические. Таким специалистам обыкновенно и внедряется всегда и везде управление художественной частью в театрах, под их руководством и учатся режиссеры; больше им учиться негде». (С. 367)
4.«Москва - город вечно обновляющийся, вечно юный; через Москву волнами вливается в Россию великорусская, народная сила... искусство должно уметь управляться с этой силой, холодно рассудочной, полудикой по своим хищническим и чувственным инстинктам, но вместе с тем наивной и детски увлекающейся...В Москве могучая, но гру-
36
бая крестьянская сила очеловечивается. Очеловечиться этой новой публике более всего помогает театр, которого она так жаждет...
На эту публику сильное влияние оказывает так называемый бытовой репертуар. Бытовой репертуар, если художествен, то есть если правдив, - великое дело для новой, восприимчивой публики: он покажет, что есть хорошего, доброго в русском человеке, что он должен в себе беречь и воспитывать и что есть в нем дикого и грубого, с чем он должен бороться. Еще сильнее действуют на свежую публику исторические драмы и хроники: они развивают народное самопознание и воспитывают сознательную любовь к отечеству». (С.181)
Эстетику творческого стиля А. Н. Островского можно выявить, сопоставляя его пьесы «Гроза» и «Бесприданница» с точки зрения их сценической интерпретации. Островский считал, что оформление спектакля должно способствовать эффективности передачи «внутреннего достоинства пьесы». Исследователь Н. М. Свирина отмечает, что конфликт драмы «Гроза» «определяется в первом же действии»: звучит «мелодия песни», посвященная красоте окружающей человека природы, которая обрывается
всамом начале, потому что герой не ощущает себя причастным к этой красоте. М. В. Теплинский, сравнивая «Грозу» и «Бесприданницу», пишет, что в первом явлении пьесы «Бесприданница» фон действия, как и в «Грозе», какой-то застойный, сонный, хотя
вэто время в России наблюдался подъем экономики, бурлило политическоедвижение. Следовательно, ужев первомявлении обеих пьес намечается конфликт, создается атмосфера, которая помогает зрителю понять авторский замысел.
Сформировать представление о своеобразии сценического языка пьес А. Н. Островского позволяет сопоставление сценического языка с языком живописи. Быт купцов, для которых Островский писал свои пьесы и которые стали героями его пьес, представлял собой особый мир, похожий и одновременно непохожий ни на народный, ни на дворянский быт. Сопоставление картины П. А. Федотова «Сватовство майора» и пьес Островского помо-
37
гает нам, с одной стороны, представить образы героев этих пьес, какими их мог видеть современник автора, с другой стороны, способствует пониманию возможностей трактовок купеческого быта, представленного в произведениях Островского и Федотова. А.Л.Штейнпишет,чтоужесовременникивоспринималиОстровского и Федотова в единстве.
Музыка играет одну из ведущих ролей в создании спектакля, образов героев. Тонкий знаток драматического стиля В. И. Немирович-Данченко определил своеобразие художественной формы «Грозы» такой формулой: «Спектакль должен быть...
простым, как песня. Русская песня несет в себе всегда глубокое и простое чувство» (С. 276). Русская песня помогает читателю представить характер и судьбу Катерины.
Основой пьесы «Бесприданница» является романс. М. В. Теплинский пишет: «Мир романса с его нежностью, надрывом, открытостью в выражении чувств и есть мир Ларисы». (С.137). Представляется, что А. Н. Островский использует романс в качестве одного из образов-символов этой пьесы, чтобы показать, что изменилось в купеческой среде и чем Лариса отличается от Катерины по воспитанию и мировосприятию.
! Контрольная работа: напишите сочинение-рассужде-
ние, отвечая на следующие вопросы:
-Сопоставив кинофильмы режиссера Я. Протазанова «Бесприданница» (1937) и режиссера Э. Рязанова «Жестокий романс» (1984) с пьесой А. Н. Островского «Бесприданница», попытайтесь ответить на следующие вопросы:
•Согласны ли вы с такой трактовкой замысла Островского и образов его героев?
•Что общего в интерпретации режиссерами данной пьесы, чем они различаются? Как вы это объясните?
•Какие проблемы своего времени режиссеры «синтезировали в этих фильмах?
38
Практическое занятие № 3
Т е м а: «Вечные» темы в диалоге культур и искусств
План:
I. Христианские мотивы и образы в мировой художественной культуре. II. Тема деревни в русском искусстве.
I. Христианские мотивы и образы в мировой художественной культуре
Библейские образы и темы давно и прочно вошли в мировую культуру, к ним проявляют интерес не только писатели и художники, но также философы, историки, искусствоведы. Культура XX века отличается особым интересом к человеку, к его духовному миру, к «вечным» вопросам бытия. Искусство и философия в тесном союзе пытаются понять человека, причины его «многоликости», порождающие вечную борьбу добра и зла как в самом человеке, так и в человеческом обществе. Интерпретация художниками христианских мотивов и образов, являющихся основными в мировой культуре, наглядно демонстрирует проблемы, которые решает каждая последующая эпоха.
Основной вопрос занятия: Почему к христианским мотивам и образам активно обращается искусство позднего времени? Как в интерпретации этих мотивов и образов проявляются эстетические и нравственные идеалы того или иного художника?
Задания:
Прежде всего обратимся к проблеме интерпретации христианских мотивов и образов в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
1. Существует классическая трактовка образов: Сатана - это воплощение зла; Иисус - проповедник добра. По мнению М. И. Бродского, сатана Булгакова вызывает симпатию, а Христос - скорее, жалость, чем поклонение. Согласны ли вы с такой точкой зрения? Аргументируйте свой ответ.
39
2.Можно ли утверждать, что Воланд - литературное продолжение традиционного образа сатаны (Мефистофеля, демона, дьявола)? Какие фольклорные и художественные трактовки этого образа вы знаете?
3.Каким изображен Мефистофель скульптором М. И. Антокольским? В. Г. Маранцман утверждает, что Воланд похож на Мефистофеля Антокольского: он выглядит «как величественный вершитель судеб мира» (с. 294), но в то же время «презрение Воланда к миру делает его лишь тенью Бога» (там же).
- Прочитайте гл. 29 романа Булгакова и скажите, согласны ли вы с этим утверждением. Свой ответ обоснуйте. По вашему мнению, в чем по характеру, по отношению к людям похожи герои Булгакова и Антокольского, а чем они отличаются?
4.Эпиграф к роману отсылает нас к трагедии И. Гете «Фауст». Помогает ли этот эпиграф понять вам отношение Булгакова к Воланду?
а) На основе трагедии И. Гете композитор Ш. Гуно написал оперу «Фауст». Послушайте арию Мефистофеля из этой оперы
искажите, каким увидел героя И. Гете композитор. В начале XX века роль Мефистофеля замечательно исполнял русский певец Ф. И. Шаляпин: современники говорили, что он играл не просто Мефистофеля, а Люцифера - гения тьмы и отрицания. Согласны ли вы с Т. В. Рыжковой, которая считает, что портрет Воланда, описанный Булгаковым в гл. 22, во многом совпадает с образом, созданным Шаляпиным? Сопоставьте образ, созданный Ф. И. Шаляпиным (по фотографии) с булгаковским: чем похожи
ичем отличаются эти образы?
б) Какова главная функция Воланда, если ориентироваться на эпиграф к роману? Как вы думаете, с какой целью Булгаков сохраняет внешнее сходство своего героя с традиционным сатаной? В чем проявляется своеобразие Булгакова в интерпретации этого образа? Прочитайте мнения двух литературоведов: В. Г. МаранцманаиН.М.Свиринойискажите,чьюточкузрениявыразделяете:
В. Г. Маранцман: «Разные глаза - поединок цвета жизни и цвета смерти, зовущий Воланда очистить мир от скверны и презирать жизнь за неиссякаемое обилие зла и податливость людей ему» (с.285).
40
