Диалог гуманитарных знаний в современной педагогике. Учебно-методическое пособие

ского развития учащихся. Современные исследователи о решении проблемы повышения качества эстетического образования с помощью интеграции (Б. В. Юсов, В. С. Библер и др.).

Модели интеграции в гуманитарном образовании на уровне школьной образовательной системы. Концепция полихудожественного развития школьников (Б. В. Юсов) – проект целостного подхода к обучению и воспитанию, опирающийся на понятие «художественный образ» как главный метод и результат процесса созданияивосприятияпроизведенияискусства.Проектполихудожественноговоспитанияшкольниковкакформаприобщениякискусству,позволяющая«понятьистокиразныхвидовхудожественной деятельности и приобрести базовые представления и навыки изобластикаждогоискусства.»Представлениеобинтеграциикак взаимном проникновении разных видов художественной деятельности на основе их взаимопомощи и дополнительности, в единстве с умственным, нравственным, общественно-политическим, трудовым и физическим развитием детской личности. Проблема организации школьного обучения в системе интеграции («диалога культур») в концепции В. С. Библера. Формирование нового типа образования, подготовки учителей и школы для диалога культур в контексте решения следующих задач: а) переход от идеи «образованного человека» к идее «человека культуры» (т. е. развитие культурного мышления); б) углубленное освоение диалогизма как основное определение мысли вообще; в) развертывание мысли в процессе обучения; г) освоение культурных точек «превращения» - из одной формы познания к другой.

Б.М.НеменскийиД.Б.Кабалевскийобинтеграциигуманитарных знаний в рамках общеобразовательных программ по изобразительному искусству и музыке (внутрипредметная интеграция). Общие задачи в концепциях Б. М. Неменского и Д. Б. Кабалевского: 1) обучать школьников общению с искусством, формируя у них общую культуру; 2) учить их понимать произведение искусства – через восприятие, через язык искусства; 3) приобщать к художественной деятельности, стремясь делать процесс восприятия активным и творческим; 4) воспитывать учащихся с помощью искусства, его специфических свойств, выстраивая каждый

11

урок по законам искусства; 5) изучать изобразительное искусство и музыку в интеграции с другими предметами гуманитарноэстетического цикла.

Способы межпредметной интеграции в системе гуманитарного школьного образования (Т. Г. Браже, Е. О. Галицких и др.). Исследователи Д. И. Корнющенко, Е. О. Галицких о межпредметной интеграции как диалоге внутри гуманитарного образования.

Роль предмета «мировая художественная культура» в интеграции гуманитарных знаний. Споры о вариантах интеграции в гуманитарном образовании в контексте мировой художественной культуры(М.С.Кагана,Л.М.Предтеченскаяидр.)РольЛ.М.Предтеченской в развитии школьного курса «МХК». Реализация принципа интеграции в системе преподавания МХК на основе объединения различных видов искусства. Основные задачи курса МХК, созданного Л. М. Предтеченской: идейно-нравственное и эстетическое воспитание учащихся посредством их общения с искусством, формирование культуры общения с искусством, с опорой на законы педагогики и законы искусства, о чем сегодня часто забывают. Варианты программ по МХК в системе современного школьного образования (Ю. А. Солодовников, В. Г. Маранцман, Н. И. Киященко, Л. А. Рапацкая, Н. М. Сокольникова, Е. Н. Шапинская и др.), споры о методике преподавания предмета и формах интеграции.

Развитие в современных исследованиях идеи преподавания художественной литературы в контексте мировой культуры с целью повышения уровня гуманитарного образования (Т. Г. Браже, В. Г. Маранцман, Н. М. Свирина и др.). История формирования методики преподавания литературы в школе в русле проблемы изучения литературы как искусства (В. Я. Стоюнин, В. П.Острогорский, Д. А. Овсянико-Куликовский и др.). Проблема изучения литературы как искусства слова в методике XX века (Н. М. Соколов, М. А. Рыбникова, В. В. Голубков, Н. И. Кудряшев и др.). Споры о формах диалога искусств на уроке литературы в отечественной методике, начиная с 60-х годов XX века (Т. Г. Браже, Т. Ф. Курдюмова, Г. А. Косичкина, Н. Ш. Хайритдинова, Е. Н. Домрина). Развитие идеи о равноправии искусств на

12

уроках литературы, способствующей более эффективному эстетическому воспитанию учащихся (В. В. Литвинов, Н. А. Станчек, Е. В. Владимирова, Д. А. Верхолаз).

Взаимосвязь споров о литературном развитии школьников и проблемы их общего художественного развития в современных исследованиях (Т. Г. Браже, В. Г. Маранцман и др.). Актуальность проблемы интеграции, взаимосвязи и диалога искусств, активизации эстетической деятельности школьников на современном этапе развития школьного гуманитарного образования. Разнообразие методик преподавания литературы в школе на основе диалога с разными видами искусств: роль изобразительного искусства на уроках литературы (Н. Б. Гордеев), формы привлечения музыки во время уроков литературы (Т. А. Липаева, Р. Д. Мадер), работа на уроках литературы с драматическими произведениями (В. Г. Маранцман, А. В. Якушин), приемы работы с искусством

висследовательской деятельности учащихся (М. Г. Качурин), анализ литературного произведения на уроках внеклассного чтения и во внешкольной работе (И. С. Збарский, В. П. Полухин). Школьный курс литературы как интеграция «науки о литературе, читательской практики и опытов сочинительства» (Т. Г. Браже). Преподавание школьного курса литературы в контексте мировой художественной культуры как способ сделать эстетическое образование школьников целостным и завершенным, как способ обеспечить его качество. Активный поиск форм диалога литературы с предметами гуманитарно-эстетического цикла (М. Г. Боровик, Е. О. Галицких и др.). Развитие культурологического аспекта преподавания литературы в 1990-х годах, призванного научить учащихся видеть место того или иного литературного произведения в истории мировой художественной культуры. Взгляд на интерпретацию, как на способ освоения художественной культуры (В. Г. Маранцман, Н. М. Свирина. И. Л. Шолпо и др.). Варианты решения проблемы изучения литературного произведения во взаимосвязи с другими видами искусства, в контексте культуры

всовременных программах для общеобразовательной школы (В. Я. Коровин, А. Г. Кутузова, Т. Ф. Курдюмова, А. И. Княжицкий, В. Г. Маранцман и др.)

13

ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ (18 ЧАСОВ)

Практическое занятие № 1

Т е м а: Философские аспекты диалога гуманитарных знаний

План:

I. Мифы и утопии в науке и искусстве.

II. Образ женщины как символ русской культуры XIX века.

I. Мифы и утопии в науке и искусстве

Диалог гуманитарных знаний, зародившийся в недрах философии, сегодня привлекает многие философские науки (эстетику, культурологию, искусствоведение и др.). Наука - это система знаний, внутри которой происходит постоянный диалог. Существуют понятия, которые рассматриваются в контексте разных наук. Одно из таких понятий - «утопия».

Основной вопрос занятия: Какое время требует утопий? Почему утописты-философы прибегают к искусству, чтобы пропагандировать свои идеи? Почему образы сада и города стали традиционными для утопических произведений?»

Задания:

Для поэтапного решения основной проблемы нашего занятия предлагаем выполнить следующие задания.

З а д а н и е 1.Особенности утопических проектов в диалоге исторических эпох

В чем похожи, чем различаются проекты утопического государства Т. Мора и Н. Г. Чернышевского? Сопоставив эпохи, когда жили писатели, и их политические убеждения, попытайтесь ответить на вопрос, почему Чернышевский для изложения своего проекта использовал мотив сна, а Т. Мор – путешествия. Как представлены и какую функцию несут в обоих произведениях образы сада и жилища (города и дома)? Проследите своеобразие стиля произведений Н. Г. Чернышевского и Т. Мора: можно ли в

14

нем выявить черты взаимовлияния стиля художественной литературы и научного стиля?

З а д а н и е 2. Язык искусства и утопия

Почему утописты-философы прибегают к искусству, чтобы пропагандировать свои идеи? Согласны ли вы с мнением искусствоведа С. П. Батраковой, что язык искусства, хранящий тайну ускользающих от логики значений, легко может быть истолкован

утопистами как «язык рая», «знак иного», а творческий процесс - как видимое и предметное осуществление утопии не в будущем,а теперь, немедленно? Какие художественные образы востребованы утопистами (например, у Ж.-Б. Леблона, Н. Г. Чернышевского и др.)? Как вы думаете, почему идеи Леблона почти не были реализованы в Санкт-Петербурге?

З а д а н и е 3. Развитие основных утопических образов в процессе диалога фольклора, искусства и науки

Античный миф о Золотом веке - это одна из первых дошедших до нас утопий. Обратите внимание на высказывание Л. Тика: «Равновесие, утерянное человечеством вместе с Золотым веком, должны, по меньшей мере, восстановить науки и искусства». Фи-

лософы и искусствоведы считают, что в образе Рая этот античный миф продолжился и получил новый смысл. Как вы понимаете слова Л. Тика о необходимости восстановить Золотой век сред-

ствами науки и искусства? По вашему мнению, в чем созвучны утопические идеи и мечта человечества - вернуться в Рай, из ко-

торого когда-то были изгнаны Адам и Ева? Почему в христианской литературе, иконографии и фольклоре разрабатывались три линии образа Рая (Рай как сад, Рай как город, Рай как небеса)? Какие из этих образов и почему стали традиционными в утопических художественных произведениях?

З а д а н и е 4. Диалог художественной литературы и изобразительного искусства в развитии понятия «утопия

Как вы думаете, почему именно эпоха Возрождения - эпоха расцвета утопических проектов? Какое время требует утопий? Сопоставьте образ сада на картине С. Боттичелли (1477-1498) «Весна»собразомсада вчетвертомснеВерыПавловнывромане Н. Г. Чернышевского «Что делать?»:

15

а)ЧтосимволизируетФлора,Венераитриграции(Невинность, Красота, Наслаждение) на картине «Весна»? Как представляет Боттичелли возможную реализацию утопической идеи? Каким настроением проникнута картина?

б) Н. Г. Чернышевский тоже пытался изобразить мир, основанный на всеобщей гармонии: чем отличаются, в чем схожи по настроению утопические проекты Боттичелли и Чернышевского? Как вы можете объяснить их сходство или различие?

З а д а н и е 5. Диалог художественной литературы и архитектуры в развитии понятия «утопия»

Почему утопистов интересовал образ идеального города? Как вы понимаете высказывание В. Гюго: «Необходим город, гражданами которого были бы все»? Что вам ближе: одинаковые дома в «Утопии» Т. Мора или дворец в романе Н. Г. Чернышевского? Какой художественный стиль вы бы выбрали для иллюстрации сцен из четвертого сна Веры Павловны, в которых изображается дворец? Объясните свой выбор. Предлагаем использовать в ходе работы следующие утопические проекты: «Сфорцинда» Филарете, проект центра на Васильевском острове архитектора Ж.-Б. Леблона, проект Лучезарного города архитектора-утописта XX века Ле Корбюзье и др.

Справочный материал:

Основные факты истории развития понятия «утопия» в науке и искусстве:

1.Утопия - а) место (остров), которого нет; б) фантазия, несбыточная мечта; в) нереальный, неосуществимый на практике план социальных преобразований; г) литературный жанр, роман-утопия, где рассказывается о несуществующей идеальной стране. Следовательно, это представление об идеальном мироустройстве, о совершенном обществе, где нет богатых и бедных; всякая утопия - это идеал, комбинация возможного

иневозможного.

2.Понятие «утопия» вошло в культуру с появлением в 1516 году художественного произведения английского гуманиста Томаса Мора «Утопия (Весьма полезная, а также занимательная, поистине золотая книжечка о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопии)». Основная идея книги: частная собственность - главный источник социаль-

16

ных зол, препятствие коллективистической гармонии, всеобщего, равного

ипланомерного труда.

3.В XVII веке появились две книги утопического содержания: «Город солнца Т. Кампанеллы, «Новая Атлантида» Ф. Бэкона. В них подчеркнута важность всепроникающего морально-политического единства государства, уделено большое внимание обязанностям жителей города, воспитанию у них патриотического духа.

4.Т. Мор, Т. Кампанелла, Ф. Бэкон опирались в своих идеях на произведение Платона (афинского философа, жившего около 427-347 гг. до н.э.) «Государство», в котором создана модель идеального государства

иприсутствует попытка ответить на вопрос, как надо устроить общество, чтобы все были в нем счастливы. По мнению Платона, счастливым человека делает жизнь в мире и здоровье.

Проблема жанра «утопия» в последние годы прочно вошла в литературное образование. Стало традицией знакомиться в общеобразовательной школе с этим жанром на примере романа Н. Г. Чернышевского «Что делать?», на замысел которого оказали огромное влияние идеи утопистов. Искусствовед С. П. Батракова, исследуя проблему взаимосвязи науки и искусства в контексте понятия«утопия»,пишет,чтолюбаяутопия-этокомбинациявоз- можного и невозможного и в зависимости от конкретных условий она «может выражать революционную активность или уход от борьбы, быть творческим поиском или витанием в мире грез...» (с. 5). Большинство утопий рождалось в «неравнодушную» эпоху, но зрелости и расцвета они достигли в эпоху Возрождения, когда социальная активность личности уже не была скована традициями патриархальной жизни и сознания. Каждая эпоха по-своему корректирует утопический проект, вносит в него оттенки своего представления об идеальной жизни - фантастическое зерно утопии прорастает «побегами» активного отношения к реальному бытию. Несмотря на то, что в реальной жизни ни один утопический проект реализован не был, в искусстве утопические образы развиваются до сих пор.

Образы города и сада активно разрабатывались в утопических произведениях. Вероятно, это связано с тем, что сад - образ земного Рая, живое единство природы и искусства, поскольку является

17

творением человеческих рук. Город - универсальный феномен, где тесно взаимосвязаны материальные и духовные, социальные и эстетические реалии культуры. Эти образы нашли широкое

освещение не только в утопической литературе, но также в живописи и архитектуре. В живописи образ «Рай-сад» проявляется на картинах художников эпохи Возрождения: он связан с идеей возвращения в Золотой век с помощью красоты и искусства, которая активно развивалась в эту эпоху. Идея создания земного «Рая-сада» также нашла свое отражение в садово-парковой архитектуре. Образ идеального города возник с появлением первых городов, но особенно широко он разрабатывался утопистами Нового времени, на которых оказали влияние идеи социализма. В качестве примера следует обратиться к истории развития Санкт-Петербурга. Этот город - детище императора-реформатора Петра I, мечтавшего создать «идеальный» город. Одним из архитекторов, работающим над образом Санкт-Петербурга, был утопист Ж.-Б. Леблон. Леблон создал свой проект в контексте утопических идей, по аналогии с западноевропейским «идеальным» городом, идею которого издавна развивали утописты.

Н. Г. Чернышевский свой утопический проект предложил в четвертом сне Веры Павловны, одной из главных героинь романа «Что делать?». Выделим признаки утопии, изображенные Чернышевским:

На основе таблицы можно сделать вывод: общество будущего, по мнению Чернышевского, - это общество социально защищен-

18

ных, счастливых людей, наслаждающихся жизнью, живущих по законам Свободы, Равенства, Братства.

Подведем итоги:

1.Всякая утопия - это идеал, мечта об идеале, о совершенном мире, в котором человечество может быть счастливо.

2.Утопические идеи родились в глубокой древности (миф о Золотом веке, образ Рая и др.): это мечты о материальном изобилии

-как результат щедрости природы, свободного труда и физического здоровья человека, это мечта об обществе с высочайшим уровнем нравственности, равноправия, покоя и радости - главных черт мироощущения человека.

3.Расцвет утопии - эпоха Возрождения, когда в философии и науке, в этических и политических учениях главным объектом внимания становится человек, а великие географические открытия порождают надежду, что где-нибудь люди уже достигли идеала. Утопические произведения всегда возникают именно в эпоху, требующую перемен.

4.Традиционные образы сада и города (жилища человека) - это архитектурные образы, составляющие мир человека и одновременно принадлежащие к материальной и художественной культуре. Однако эти образы являются ведущими и в произведениях других видов искусства, в которых развиваются утопические идеи.

!Контрольное задание: предлагаем выполнить письмен-

ную работу в жанре сочинения-рассуждения. Ориенти-

руясь на теоретический материал о мифах и утопиях, с которым вы познакомились, попытайтесь самостоятельно ответить на вопрос: «Почему утописты обращаются к искусству, а не к науке, чтобы пропагандировать свои идеи?» В ходе ваших рассуждений предлагаем использовать следующие высказывания:

•«Утопии гораздо более осуществимы, чем это до сих пор думали» (Н. А. Бердяев, русский философ).

•«Любой прогресс начинался с иллюзий» (Новалис, немец-

кий писатель-романтик).

•«Утопические идеи могут уводить в прошлое, звать в бу-

дущее и устремлять к настоящему» (С. П. Батракова, ис-

кусствовед).

19

II. Образ женщины как символ русской культуры XIX века

Понятие «символ» принадлежит к числу эстетических категорий. В истории развития художественной культуры эстетические категории развивались в соответствии с запросами культурной эпохи, в соответствии с социальной принадлежностью людей. В эстетике и философии искусства понятие «символ» отражает специфику образного освоения жизни искусством, взаимодействует с понятием «идеальный образ». Эстетический идеал формируется под воздействием культурных традиций эпохи.

Основной вопрос занятия: Почему женский образ стал одним из ведущих в русском искусстве конца XVIII-XIX веков? Какой смысл (какую знаковость) приобретает символика этого образа?

Задания:

1. Чтобы определить значение понятия «символ», предлагаем выполнить следующее задание: выберите из нескольких, предложенных ниже, формулировок тот вариант, который вам понятен. Свой выбор объясните.

а) Символ (в искусстве) - универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями художественного образа, с одной стороны, знака и аллегории - с другой. В широком смысле можно сказать, что С. есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, и что он есть знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. Всякий С. есть образ (и всякий образ есть, хотя бы в некоторой мере, С.); но категория С. указывает на выход образа за собственные пределы, на присутствие некоего смысла, нераздельно слитого с образом, но ему не тождественного

(БСЭ. С.385).

б) Символ (от греч. «symbolon» - «знак», «примета») - в эстетике и философии искусства - универсальная категория, отражающая специфику образного освоения жизни искусством - содержательный элемент художественного произведения, рассматриваемый в своем знаковом выражении... На сегодняшний день проблематика С. разрабатывается в эстетике и теории искусства - как проблематика выразительных средств художественного образа («Культурология, XX век: Энциклопедия». С. 199).

20