Песни Густава Малера. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов

мевал поэтические тексты, а не имел в виду уже готовые вокальные произведения33. В частности, Э. Шмирер, аргументируя данную точку зрения, ссылается на «Малый энциклопедический словарь» Майера, в котором «Lied» расшифровывается, во-первых, как лирическое стихотворение, которое можно петь34, и лишь во-вторых — как музыкальное произведение.

Сохранились эскизы двух стихотворений Малера, датированные декабрем 1884 года, музыка была написана позже, однако, на сегодняшний день точную дату установить невозможно.

Композитор написал только четыре песни и, вероятно, к 1885 году процесс работы над музыкальным оформлением собственного поэтического текста уже был начат. Премьера второй песни цикла, «Шел я нынче утром», состоялась 18 апреля 1886 года. Заключительная песня цикла, «Голубые глазки», написана не позднее 1888 года, поскольку мелодический материал финального раздела, колыбельной «На улице стоит липа»35, Малер использовал в качестве лирического эпизода третьей части Первой симфонии. Сведения о времени создания первой и третьей песен цикла еще неопределеннее — наиболее вероятен 1887 год, когда Малер обнаружил печатное издание антологии “DKW” Арнима-Брентано в доме Веберов. Композитор утверждал, что познакомился с текстами сборника уже после того, как сам написал стихи к «Песням странствующего подмастерья». Тем не менее, он знал, по крайней мере, стихотворение «Когда играют свадьбу моей милой», которое положил в основу первой песни цикла, не упоминая “DKW” в качестве поэтического источника36.

Точную дату инструментовки «Песен странствующего подмастерья» установить также не представляется возможным, поскольку на сегодняшний день достоверных документов не обнаружено. Исследователи сходятся во мнении, что Малер работал над оркестровой версией цикла во время службы в Гамбургском оперном

33  В качестве доказательства французский исследователь приводит тот факт, что фрагмент одного из стихотворений, «Ночь смотрит кротко»/Die Nacht blick mild, написанных Малером в Касселе в декабре 1884 года и относящихся к «области песен подмастерья»/ Der Umkreis der Lieder fahrenden Gesellen, композитор использовал в финале «Песни о Земле» — «Прощании»/ Abschied.

34  Таким же образом трактуют Lied из письма Г. Малера П. Реверс, А.-Л. Де Ла Гранж и Х. Блаукопф.

35  Auf der strasse stand ein Lindenbaum.

36  Wann mein Schatz Hochzeit macht.

31

театре37. П. Реверс считает, что это происходило в промежуток времени с апреля 1891 года и не позднее начала 1893 года. В качестве доказательства он ссылается на письмо Малера к неустановленному певцу от 9 апреля 1893 года, в котором композитор предлагает адресату посмотреть «четыре баллады из существующего цикла для пения (поэзия одного странствующего подмастерья) с оркестровым сопровождением». На основе подробного анализа автографа партитуры, хранящегося в Базеле, И. А. Барсова датирует оркестровую версию цикла 1896 годом.

Незадолго до премьерного исполнения, состоявшегося 16 марта 1896 года, Малер еще раз отредактировал оркестровый вариант цикла. Фортепианная версия также была откорректирована автором для публикации в издательстве Вайнбергера. Обе версии цикла, оркестровая и фортепианная (вышедшие в свет в 1897 году), различаются ритмической записью начальных четырех тактов первой песни и существенными расхождениями в вокальных партиях. Последний раз композитор отредактировал фортепианную версию «Песен странствующего подмастерья» в 1907 году.

В качестве поэтической основы вокальных произведений, написанных в 1887–1890 годах и опубликованных в 1892 году издательством Schott38 как вторая и третья тетради сборника «Песни и романсы», Малер выбрал тексты из антологии старой немецкой поэзии “DKW”. Обращение к собранию Арнима-Брента- но, служившему композитору источником вдохновения на протяжении почти пятнадцати лет, ознаменовало наступление самого длительного по времени этапа в творчестве композитора — периода “DKW”.

При изучении Wunderhorn-периода наиболее спорным является вопрос о его временных параметрах. Если окончание четко ограничено летом 1901 года, временем создания последней «Wunderhorn»-баллады, то по поводу точки отсчета существует несколько версий. Однако все исследователи сходятся во мнении, что первые песни на стихи антологии были написаны в 1887 году и, по словам Ла Гранжа, именно в Лейпциге Малер начал сочинять первую группу песен в сопровождении фортепиано.

37  1891–1897 гг.

38  Издательский дом «Б. Шотт и сын»/ B. Schott Söhne был основан Бернхардом Шоттом в Майнце в 1770 году.

32

О времени создания и датах первых исполнений ранних фортепианных миниатюр собрания “DKW” можно предполагать лишь по единичным достоверным сведениям39. Вероятно, те из сочинений, которые можно классифицировать как «детские песни», были созданы композитором в Лейпциге, для детей Марион фон Вебер40; последние песни написаны летом 1890 года в местечке Хинтербрюль, предместье Вены, поскольку летний отпуск следующего, 1891 года, Малер провел в путешествии по Скандинавии.

Благополучнее обстоит ситуация с определением точной датировки сдачи в печать вокальных миниатюр сборника «Песни и романсы». Как доказали К. Мартнер и Р. Бекке, Малер обратился по поводу публикации песен к главе издательства Schott Л. Штрекеру письмом от 14 октября 1891 года. Через месяц, в первую неделю ноября 1891 года, гравюрные образцы были отправлены в издательство, печатный сборник вышел в свет в феврале 1892 года.

Поскольку ни одна песня из сборника «Песни и романсы» не датирована, в дальнейших публикациях сохраняется порядок, представленный в первом издании. Эти камерно-вокальные миниатюры, за одним исключением41, не имеют авторских оркестровых вариантов42.

Период симфонизации Lied (1892–1901 гг.).

На протяжении долгого времени Малер мог сочинять музыку лишь во время летних каникул, однако поездка в Скандинавию летом 1891 года нарушила установившийся порядок, и период его «молчания» продлился полтора года.

Вернуться к процессу создания музыки композитору удалось лишь в феврале 1892 года, в разгар театрального сезона. Несмотря на то, что, по словам Ла Гранжа, «тюрьма Гамбургской оперы пожирала все его время», Малер «сразу сочинил пять оркестровых Wunderhorn-

39  Современные исследователи датируют песни периодом 1887–1890 годов.

40  Глава семьи, офицер Карл фон Вебер, внук композитора К. М. фон Вебера, хранивший эскизы оперы «Три Пинто», заказал Малеру работу над оперой своего деда. Премьера произведения состоялась на сцене Лейпцигского оперного театра в январе 1888 года.

41  Эскиз оркестрового фрагмента песни «У Страссбурга в крепости» в настоящее время находится в собственности А. Л. де Ла Гранжа.

42  В течение ХХ века были осуществлены оркестровые переложения отдельных песен сборника «Песни и романсы». В 1964 году Колин и Дэвид Метьюзы/ Matthews Colin and David инструментовали пять миниатюр, в 1986–1987 годах представлена оркестровая редакция одиннадцати песен, созданная Лючано Берио.

33

lieder». Он отправляет сестре Юстине альбом поэтической антологии “DKW”, сопровождая посылку письмом: «Я сейчас в руках Wunderhorn <…> могу добавить, что результат будет того стоить!». Практически через месяц композитор завершает первые четыре юморески для голоса и фортепиано из коллекции песен “DKW”43, параллельно сочиняя и оркестровые версии.

Малер признавался, что «зачастую его вдохновение диктует музыку, которая не помещается в той работе, которую он сочиняет», и замыслы некоторых песен возникли задолго до их реального воплощения. Первоначальная идея песни «Небесная жизнь» зародилась еще во время работы композитора в Будапештском оперном театре (1888–1891 гг.). Произведение, ставшее, по признанию композитора, «источником богатства, породившего до пяти частей Третьей и Четвертой симфоний», является, по сути, первой из юморесок.

Примечательна история создания песни «Ночная песнь стража», замысел которой возник в 1888 году в Лейпциге. В то время композитор работал над либретто оперы, в основе сюжета которой был рассказ о встрече солдата и девушки. Проект так и не был завершен, однако, по мнению Ла Гранжа, через четыре года фрагмент музыкального материала послужил основой первой юморески песенного собрания “DKW”. Свою точку зрения исследователь обосновывает существованием эскиза под заголовком «Затерянный полевой дозор», хранящегося в собрании материалов Н. Бауэр-Лехнер в библиотеке Конгресса США (Вашингтон)44.

43  «Ночная песня стража» закончена 28 января, «Потерянный труд» — 1 февраля, «Кто придумал эту песенку?» — 6 февраля, «Небесная жизнь» — 10 февраля.

44  Идея оперы возникла в 1888 году после успешного завершения работы над оперой «Три Пинто» и была инициирована Марион фон Вебер (1856–1931), муж которой, Карл фон Вебер (1847–1897) должен был написать либретто. В своих воспоминаниях Бау- эр-Лехнер приводит эскизный вариант содержания: «Солдат, приговоренный к виселице, по дороге на казнь встречает девушку. Участь осужденного вызывает у героини глубокое сочувствие и по средневековому обычаю она освобождает его от наказания, объявляя окружающим и, в первую очередь, судьям, что узник — ее муж. Печальная процессия превращается в радостное шествие, и все возвращаются домой. Однако дерзкий парень мучается стыдом, что героиня спасла его лишь из милости; глубокая любовь проникает в его сердце, и он настолько страдает, что готов вернуть девушке свободу, которая для него самого равносильна смертельному приговору. В заключительном акте главный герой должен принять решение — признаться девушке в любви и просить об ответном чувстве». К. фон Вебер предложил изменения, но вскоре проект потерял свою актуальность и был забыт. Сохранился лишь один музыкальный фрагмент, который, вероятно, и был разработан четыре года спустя в юмореске «Ночная песнь стража».

34

Втечение следующих девяти лет юморески, песни и баллады “DKW” сочинялись с завидной регулярностью, параллельно с процессом работы над симфоническими концепциями45.

Летом 1893 года во время отпуска, проводимого в Штайн- бахе-на-Аттерзее, Малер работает над Andante Второй симфонии (вокальной частью, написанной на стихотворение «Изначальный свет» из антологии “DKW”), и юмореской «Проповедь Антония Падуанского рыбам». Мелодический материал песни идентичен Скерцо, третьей части Второй симфонии, над которым композитор также трудился в это время46. После завершения первых оркестровых партитур Andante и Скерцо (как симфонических частей), Малер вернулся к работе над юмореской и 1 августа оркестровая версия песни «Проповедь Антония Падуанского рыбам» была закончена. Тот факт, что инструментовка песни завершена на 16 дней позже эскиза симфонической части, подтверждает независимость процесса композиции не только фортепианной и оркестровой версий песен, но и самостоятельность оркестровых песен по отношению

ксимфоническим частям, имеющим идентичный интонационный генезис.

Тем же летом 1893 года увидели свет юморески «Земная жизнь» и «Рейнская сказочка», в которой Малер, по мнению Ла Гранжа, использовал музыкальную идею, владевшую его мыслями тремя годами ранее, по-видимому, в 1890 году, но впоследствии забытую.

В1896 году композитор вновь обращается к антологии Арни- ма-Брентано и сочиняет юмореску «Похвала знатока» — саркастический «ответ» недоброжелательной критике, направленной в его адрес. В письме, адресованном певице Анне фон Мильденбург, Малер так охарактеризовал свое сочинение: «Это очень забавная песня… Суетное пари между соловьем и кукушкой, которое берут судить осла. Естественно, что приз достается кукушке. Вы будете смеяться, когда это услышите»

Июль 1898 года Малер проводил в местечке Варн, где он работал над тремя новыми вокальными сочинениями, два из которых заверша-

45  По словам П. Беккера «песня и монументальное творение у Малера стремятся друг к другу».

46  Во время работы Малер, по его словам, «воображал угрей и остроносую щуку, высунувших головы из воды и неподвижно, с бесстрастием прислушивающихся к словам святого, а затем рассеивающихся, не понявших ни слова из проповеди». Композитор считал это «вкусной» сатирой человеческой глупости и иногда смеялся, воображая сцену.

35

ют сборник “DKW” 1899 года. Это баллады «Песня узника в башне» и «Где звучат чудесные трубы». Относительно третьей упомянутой песни, вероятно, речь шла об эскизе баллады «Зóря», которую композитор считал лучшей и самой успешной из всего собрания и даже «наиболее важной из всех его песен».

По мнению Реверса, Малер давно планировал положить на музыку это стихотворение антологии47, но «не мог найти верного тона». В 1899 году, баллада была завершена, и композитор до начала июля инструментовал и дорабатывал ее во время летнего отдыха в Аусзее-на-Зальцкаммергут. Малер обозначил принципиальную важность собственного симфонического творчества в процессе создания «Зóри»: «ритм этой песни ни что иное, как первая часть моей Третьей <…> эта короткая песня содержит для меня все, как в срезе дерева развитие и вся жизнь дерева имеется».

Вто время, как обычно песня становится для Малера исходным материалом симфонической концепции, здесь ситуация обратная: симфония стала для песни идеей крупномасштабного формообразования и развития.

Впоследний раз Малер вернулся к поэзии “DKW” летом 1901 года, в период работы над Пятой симфонией и песнями на стихи Рюккерта. Из воспоминаний Н. Бауэр-Лехнер стала известна история создания последней песни собрания “DKW”: «Вдохновение снизошло на Малера в один день после обеда. Он сразу набросал первые ноты темы, в неосвещенной комнате, потом пошел в комнату, где был инструмент и очень быстро закончил набросок. Затем он с удивлением понял, что это не симфонический мотив, а тема песни, и вспомнил стихотворение «Маленький барабанщик». Первые слова, пришедшие ему на ум, прекрасно подходили к музыке: музыка, казалось, сама нашла в них свой “домик”.48 Когда он полностью совместил поэтический текст с музыкой, сам понял, что не пропустил ни слова, они идеально подошли друг к другу, что служит примером неоднократно наблюда-

47  Rewelge (mündlich) — T.I, № 72.

48  Komponiert-häuschen — так называемые «домики для композиции». В 1893–1896 годах Малер с семьей проводил летние каникулы за городом — в живописной деревушке Штейнбах-на-Аттерзее (Steinbach/am/Attersee), в гостевом доме (Gasthof), неподалеку от которого, по распоряжению композитора, был выстроен Komponiert-häus- chen. Впоследствии подобные «домики для сочинения» строились и в других летних дачных резиденциях Малера — в южнотирольском Варне (Vahrn/Südtirol) и Майер- нигге-на-Вёртерзее (Maiernigg/am/Wörthersee).

36

емой бережливой экономии музыкальной фантазии, которой Малер, как заботливый землевладелец, всегда очень гордился».

Поскольку вокальные сочинения 1892–1901 годов, ставшие кульминацией малеровской Wunderhorn-музыки, представляют собой, по словам Ла Гранжа, «симфонические песни огромных размеров, в том же ключе, как Вторая и Третья симфонии, и предназначены для оркестра», сложилось мнение, что они много теряют в сопровождении фортепиано. Однако концертная практика последних десятилетий, в которой фортепианные версии “DKW” получают все большее распространение, опровергает подобную точку зрения.

3. Третий период (1901–1904 гг.)

1901 год стал поворотным пунктом в жизни композитора. Сильнейшее кровотечение в ночь с 24 на 25 февраля поставило Малера на грань клинической смерти и привело к длительному лечению.

Несомненно, тягостное событие отпечаталось в сознании композитора, что нашло воплощение в музыке, написанной летом этого года. Срок аренды виллы в Майернигге, служившей Малеру местом летнего отдыха, в 1901 году закончился, и в начале июня Малер с сестрой Юстиной переезжает в Клагенфурт.

Новый дом был расположен в красивейшем местечке на юге Австрии, в Каринтии, на озере Вёртер-Зее. С первых дней отпуска, который начался 5 июня, Малер стал сочинять песни: эскиз самой ранней Рюккерт-песни, «Не смотри на меня», появляется 14 июня, три другие последовали в ближайшем будущем и присоединились к «Маленькому барабанщику», последней балладе коллекции песен “DKW”.

Пережитая тяжелая болезнь, подчеркнувшая хрупкость первой фазы жизни, вызвала творческий всплеск, коснувшийся, прежде всего, области вокального творчества. Впервые со времени юношеских опытов Малер обрел новый поэтический ресурс для своих песен. На протяжении лета 1901 года им были написаны семь сочинений на стихи поэта-романтика первой половины XIX века Рюккерта — три песни стали частью вокального цикла «Песни об умерших детях», завершенного в 1904 году, четыре произведения вошли в коллекцию «Пять песен на стихи Рюккерта».

Переключение интереса произошло одновременно с процессом создания заключительной баллады “DKW” «Маленький барабанщик», ставшей, наряду с предыдущей балладой «Зоря» 1899 года, поистине

37

мрачнейшим пророчеством, отразившим, как в капле воды, судьбы миллионов людей двадцатого столетия.

Вокальные сочинения лета 1901 года ознаменовали трансформацию песенного стиля Густава Малера, в котором усилению вокальной экспрессивности соответствовали баланс и прозрачность сопровождения49. Музыкальный обозреватель Эрнст Декси в рецензии на концерт вокальной музыки Малера, состоявшийся в Граце 1 июня 1905 года50, писал о «секрете непривычных эффектов», который лежит в основе малеровской оркестровки, секрете, «что часто это ни что иное как экономия средств».

Таким образом, «Песни об умерших детях» и песни на стихи Рюккерта стали, по выражению Й. М. Фишера, «звеньями той цепи, которая приведет Малера к лирике и камерности высказывания в условиях масштабных симфонических концепций его позднего периода».

Эмпирически постигнутое, прочувствованное и осознанное понимание конечности собственного бытия обусловило углубленно-психоло- гический, а зачастую, трагический взгляд композитора. Выражение отчаяния и безнадежности, или, по меньшей мере, печали и болезненности характеризуют большинство сочинений этого периода. По словам Н. Ба- уэр-Лехнер, Малер, впервые сыгравший три песни на стихи Рюккерта, впоследствии вошедшие в вокальный цикл «Песни об умерших детях», воскликнул: «То была моя боль, которую я чувствовал, когда писал их, и мир в один прекрасный день услышит, как грустно их содержание».

Другие песни на стихи Рюккерта полны интроспективным созерцанием и носят, скорее, характер завершающего философского обобщения жизненного опыта. В их числе, несомненно, лучшая малеровская песня, «Я потерян для мира» — первое сочинение, затронувшее тему «усталости от мира», что в дальнейшем нашла гениальное во-

49  В письме к Рихарду Штраусу Малер ясно обозначил свои приоритеты в отношении характера исполнений этих песен: «Я хочу только малый зал (kleiner Saal) для моих напевов в «камерном тоне» (kammermusikton). Здесь в Вене, вопреки всем препятствиям, мне удалось это сделать в малом зале филармонии и только туда они подошли». Композитор ссылается на венский «песенный вечер» 29 января 1905 года, в котором прозвучали премьеры его новых песен. Концерт повторили несколькими днями позже, а затем программа была исполнена 1 июня 1905 года в Граце в рамках Фестиваля деятелей музыкальных искусств (Tonkünstlerfest), директором которого был Рихард Штраус.

50  1 июня 1905 года в австрийском Граце была повторена программа венского концерта от 29 января 1905 года, во время которого впервые прозвучали вокальные сочинения Малера в авторской редакции для камерного оркестра: цикл «Песни об умерших детях», четыре песни на стихи Рюккерта и шесть песен из коллекции “DKW”.

38

площение в «Песне о Земле». Одиночество художника воспринимается здесь как существование в отдалении от внешней суетности, уход в творчество51. Интенсивность авторского самопознания сконцентрирована в завершающей строке этой песни: «Я живу только в моем Небе, в моей Любви, в моей Песне»52.

Особое место в ряду вокальных сочинений лета 1901 года принадлежит песне «В полночь», слишком выходящей за рамки жанра Lied, философское содержание и масштаб звучания которой скорее соответствует определению «симфоническая ода»53.

По мнению многих исследователей, загадка этой песни по-преж- нему ожидает своего разрешения. Реверс предполагает, что песня «В полночь» является «рефлексивным отражением и осмыслением ранее пережитого личного опыта пребывания на грани жизни и смерти». Действительно, может быть найдена определенная взаимосвязь между описанием Малером февральской ночи, когда лишь оперативное вмешательство врачей предотвратило трагический исход его болезни,

итекстом песни.

Сдругой стороны, аллегория «Полуночный час» является литературным клише, с которым композитор наверняка был знаком благодаря «Фаусту» Гёте и «Так говорил Заратустра» Ницше.

1901 год стал поистине судьбоносным для Малера — вторая половина года озарила его жизнь совершенно иным сиянием. В ноябре композитор познакомился с Альмой Шиндлер, которая была моложе его на 19 лет, свадьба состоялась весной 1902 года.

51  Парадоксальным выглядит утверждение Альмы Малер, что в песне «Я потерян для мира» композитор «имел в виду памятник кардиналу, который они видели во время путешествия по Италии, где в одной из церквей, на плоском каменном постаменте, лежала статуя священника со скрещенными руками и закрытыми глазами». На момент создания песни Альма и Густав не были знакомы.

52  Пятью годами ранее, летом 1896 года, в разгар работы над Третьей симфонией, Малер в письмеАннеМильденбургнесколькоразподчеркнулпереживаемоеимчувствоотстранения от повседневной реальности в момент акта творения: «Но я тебе уже писал, что работаю над большим произведением. Неужели ты не понимаешь: это требует человека целиком. И часто уходишь в работу так глубоко, что для внешнего мира как бы умираешь (курсив мой. — И. Л.)

<…> В такие минуты я больше не принадлежу себе. Создатель такого произведения терпит страшные родовые муки, и нужно, чтобы прошло немало часов, прежде чем в его голове все уляжется, придет в порядок и затем забродит. В эти часы и становишься рассеянным, погружаешься в себя, и умираешь для внешнего мира (курсив мой. — И. Л)»

53  Продолжительность песни «В полуночный час» составляет 94 такта. Оркестровый состав произведения: 2 флейты, 2 гобоя, два кларнета (in A), 2 фагота, контрфагот, 4 валторны, 2 трубы (in F), 3 тромбона, басовая туба, литавры, арфа, фортепиано.

39

Яркая, обаятельная, незаурядно одаренная Альма по желанию супруга отказалась от собственных творческих амбиций и проводила долгие часы, переписывая его партитуры.

Для Малера оказалась неприемлема мысль, что его жена также может быть созидающей личностью, что, вероятно, и привело к дальнейшим разногласиям, омрачившим, помимо внешнего трагического обстоятельства — смерти старшей дочери, — последние годы жизни композитора. Однако лето 1902 года, проведенного молодоженами в Майернигге, первого года семейной жизни, названного Альмой «прекрасным, безоблачным и счастливым», проходило для Малера в совершенно иной, по сравнению с прошлогодним отпуском, обновленной атмосфере.

В конце июня композитор создает для юной жены песню «Любишь ли за красоту», одно из прекраснейших объяснений в любви, воплощенных в музыке54. В отличие от песен 1901 года, миниатюра написана только с клавирным аккомпанементом, что характеризует Малера как наследника композиторов-романтиков предшествующих поколений, избиравших фортепиано для выражения самых сокровенных чувств.

Последний раз к сфере камерно-вокальной музыки композитор обратился через три года, завершив цикл «Песни об умерших детях».

Лето 1904 года было, по воспоминаниям Альмы, «исключительно умиротворенным и гармоничным», и Малер никогда еще не был «более человечным и общительным». Он проводил долгие часы, играя со своей старшей дочерью Анной Марией; их «соединяла странная и мощная связь».

Угнетающее содержание вокального цикла настолько противоречило реальной семейной жизни Малеров, что Альме казалось непозволительным так испытывать судьбу. «Я могу понять, когда музыку на такие страшные слова сочиняет человек, не имеющий детей или потерявший их, <…> Но скорбь о смерти детей через какой-нибудь

54  Обстоятельства создания последней песни на стихи Рюккерта известны из дневника Альмы Малер-Верфель. Композитор, намереваясь сделать подарок ко дню рождения любимой жены, спрятал рукопись сочинения в партитуре вагнеровского «Зигфрида», стоявшей на пюпитре инструмента, за которым Альма обычно занималась; молодая женщина, к большому разочарованию Густава, не открывала инструмента течение нескольких дней. В конечном итоге, Малер придумывал «сеанс расшифровки», во время которого рукописный лист выпал и Альма обнаружила «первую песню о любви», написанную для нее: «Меня охватила радость. В тот день мы исполняли песню не меньше двадцати раз». Вечером она записывает в дневнике: «Я чуть не плакала. Какая глубина в этом человеке! И как мне ее не хватает! Часто я сознаю, как мало и ничтожно имею по сравнению с его богатством!».

40