бежных авторов. Обзор научно-методической и хрестоматийной литературы по инструментальному исполнительству на духовых инструментах. Знакомство с литературой, имеющей общепедагогическое значение, работами по общей и музыкальной психологии.

План:

1.Направление работы в старших классах ДМШ и в средних музыкальных заведениях.

2.Дальнейшее развитие профессиональных исполнительских навыков обучающих игре на духовых музыкальных инструментах.

3.Овладение навыками работы над звуком, техническими приемами, методами работы над художественным материалом с учетом возраста и степени подготовленности.

4.Изучение основ теории исполнительства в сочетании с практикой выступлений.

5.Знакомство с основными вопросами интерпретации на примере изучения художественных произведений крупной и малой формы.

6.Обзор репертуара старших классов школ искусств и музыкальных училищ.

Основная литература

1.Методологическая культура педагога-музыканта: учеб. пособие для вузов. – М.: Академия, 2002. – 268 с.

2.Психология музыкальной деятельности. Теория и практика: учеб. пособие для вузов. – М.: Академия, 2003. – 366 с.

3.Терентьева Н. Технология и методика обучения музыке: учеб. пособие для вузов. – М.: Музыка, 2003. – 60 с.

Дополнительная литература

1.Арчажникова Л. Теория и методика музыкального воспитания: программа для высш. пед. учеб. заведений. – М.: Москва, 1991. – 254 с.

2.Выготский Л. Педагогическая психология / ред. В. В. Давыдова. – М.: Педагогика, 1991.

37

Тема 3.8. Общепедагогические основы воспитания музыканта-духовика

Цель: знание основ современных отечественных и зарубежных методик на разных этапах обучения, в соответствии с требованиями современности.

План:

1.Методы педагогического воздействия.

2.Значение личности педагога в процессе обучения.

3.Многообразие методов педагогического воздействия: убеждение, упражнение и приучение, обучение, стимулирование.

4.Слово и речевое общение в инструментальной педагогике.

Основная литература

1.Методологическая культура педагога-музыканта: учеб. пособие для вузов. – М.: Академия, 2002. – 268 с.

2.Осеннева М. Методика музыкального воспитания: учеб. пособие вузов. – М.: Академия, 2001. – 366 с.

3.Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на флей-

те. – М.: Музыка, 2003. – 132 с.

Дополнительная литература

1.Абдуллин Э. Теория музыкального образования. – М.: Академия, 2004. – 333 с.

2.Усов Ю. Методика обучения игре на трубе [Электронный ресурс]. – М.:

Музыка, 1997. – 217 с. – Режим доступа: http://aperock.ucoz.ru/load/truba/ ju_usov_metodika_obuchenija_igre_na_trube/29-1-0-165

Контрольные вопросы

1.Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения.

2.Значение авторитета педагога в процессе обучения.

3.Повышение интереса к педагогической деятельности и научно-методи- ческой работе.

38

3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. Планы семинарских занятий

Семинар № 1

Тема: Общие проблемы методики преподавания специального инструмента

План занятия

1.Исполнительский аппарат и исполнительские средства.

2.Стандартная постановка при игре на духовых музыкальных инструментах.

3.Переход к рациональной постановке при игре на духовых инстру-

ментах.

4. Исполнительское дыхание и особенности его использования на разных духовых инструментах.

Литература: 1, 9, 24.

Семинар № 2

Тема: Основные этапы обучения игре на специальном инструменте План занятия

1.Проблемы постановки исполнительского аппарата на начальном этапе обучения.

2.Проблемы звукоизвлечения в начальный период обучения.

3.Работа над техникой исполнения на начальном и среднем этапах обучения.

Литература: 2, 11, 13, 18, 23, 24.

4.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1.Методические указания по организации самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа студента является важнейшей частью освоения дисциплины. Она предполагает самостоятельное закрепление лекционного материала и подготовку к практическим и семинарским заняти-

39

ям. Студенту необходимо разработать режим занятий, позволяющий последовательно и систематически изучать методическую литературу, не откладывая решение этой задачи на сессию. В связи с этим студент должен выбрать удобную для себя форму фиксации и систематизации учебнометодического материала. Одним из способов может быть работа на электронных носителях. Так, например, флеш-накопитель может обеспечить не только хранение первоисточников в электронном виде, но и возможность черновой работы над конспектами лекций по данной дисциплине.

При изучении курса «Методика обучения игре на инструменте» (духовые и ударные) студентам вуза рекомендуется:

1.Научиться выделять из основных исполнительских средств наиболее сложный компонент, который может возникнуть на начальном этапе обучения, и в дальнейшем найти правильный способ устранения данных проблем.

2.В курсе «Методика обучения игре на инструменте» необходимо

привлечение аудиозаписей исполнения произведений разных стилей с последующим анализом в зависимости от конкретной темы лекционного занятия.

3.Необходимо использовать фрагменты видеозаписей уроков опытных преподавателей музыкальных школ, училищ и колледжей, чтобы наблюдать за процессом работы над звуком, техникой, постановкой дыхания.

4.Целесообразно прослушивание и сравнительный анализ записей лучших исполнителей с целью выявления особенностей интерпретации.

5.Для подготовки студентов к семинарским занятиям возможно использование учебно-методических озвученных пособий.

6.В целях более полного раскрытия тем, связанных с проблемами интерпретации, используются записи концертов педагогов и студентов кафедры (в том числе выпускных государственных экзаменов), педагогические комментарии к музыкальным сочинениям, доклады и лекции ведущих педагогов.

Особенностью дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по профилю «Оркестровые духовые и ударные инструменты» является привлечение широкого круга информации и собственного исполнительского (педагогического) опыта. Содержание курса призвано подготовить обучающихся к педагогической деятельности, вооружить их как универ-

40

сальными средствами общения, так и знаниями в области психологии и специфическими профессиональными навыками.

Студент должен уметь организовать обучение игре на инструменте

сучетом характера, возраста, психологических особенностей и уровня подготовки конкретного ученика в ДМШ. Для этого необходимо научиться планировать развитие профессиональных навыков, в совершенстве владеть приемами обучения и знать музыкально-педагогический репертуар ДМШ. Кругозор и знание основ педагогики и психологии помогут студенту как будущему педагогу правильно выбрать средства и приемы при работе

сучениками различной одаренности, профессиональных перспектив, возраста и характера. Знание педагогического репертуара позволит наилучшим образом выявить сильные стороны каждого ученика и с наименьшими трудностями преодолеть слабые. Кроме того, студент должен владеть навыками методического разбора того или иного музыкального произведения.

Хорошо усвоенный и осмысленный методический материал оказывает влияние и на собственную исполнительскую деятельность студента. Ведение конспектов по всем темам курса поможет в будущем подготовиться к экзамену и послужит памяткой в профессиональной деятельности.

Каждый обучающийся должен подготовить реферат на самостоятельно выбранную тему из пройденного курса. Реферат должен отражать собственное отношение студента к вопросам темы, а также изложение различных мнений педагогов, музыкантов и композиторов. При цитировании обязательны ссылки на литературу с указанием места и времени издания (не менее двух-трех названий). Задача письменной работы – научить студентов работе с литературой и творческому, системному ее осмыслению, способствовать выработке навыка связного изложения своих мыслей и наблюдений.

Помимо написания рефератов в качестве самостоятельной работы студентам может быть предложен методический анализ произведений педагогического репертуара и обзор прочитанной учебной и методической литературы. Важнейшим фактором обучения методике преподавания является взаимосвязь методики (теоретический курс) и педагогической практики, в которой должны находить применение знания, полученные в курсе лекций по методике.

41

За период обучения студент должен ознакомиться со всеми основными видами педагогической практики. По рекомендации педагога студент может проходить одновременно несколько видов педпрактики в объеме, предусмотренном учебным планом.

Значение практики наблюдения состоит в ознакомлении с методами работы опытных преподавателей, усвоении определенных способов объяснения материала, выработанных в результате плодотворной педагогической деятельности. Студенты могут наблюдать со стороны, как меняет свою педагогическую тактику преподаватель по направлению подготовки, работая с учениками музыкальных школ, отличающимися друг от друга по возрасту, характеру, способностям, отношению к музыке и т. д. Приобретение наглядного опыта, изучение педагогических методов педагогов со стажем может стать надежной опорой для начала собственной педагогической практики молодого специалиста.

Разбор уроков может иметь характер двустороннего анализа: самоанализ студента-практиканта и оценка проведения занятия преподавате- лем-консультантом. Огромную пользу приносит совместное обсуждение выступлений учеников, определение соответствующих выводов для продолжения работы, изменения ее характера в связи с переключением на новые задачи и требования.

В плане урока должны быть отражены:

-содержание темы урока;

-основные и конкретные задачи в изучении материала;

-методы работы над техническими трудностями;

-художественные особенности изучаемых произведений;

-распределение времени урока по различным разделам работы.

План методического анализа произведений педагогического репертуара

1.Общая характеристика стиля произведения.

2.Краткая история создания (сведения о композиторе, творческом периоде создания сочинения, является ли сочинение оригинальным для данного инструмента или переложением и т. п.).

42

3.Определение жанра произведения.

4.Темпово-образная характеристика.

5.Постановка художественных задач.

6.Анализ технических сложностей и способы их преодоления.

Примерная характеристика ученика

1.Общий уровень развития. Возраст ученика. Психологические особенности, быстрота реакции, отношение к музыке и занятиям.

2.Специальные музыкальные данные. Эмоциональная отзывчивость. Уровень музыкальных данных – слуха, ритма, памяти. Соответствие исполнительского аппарата ученика данному музыкальному инструменту, степень приспособляемости к инструменту. Творческое воображение. Технические данные.

3.Выполнение намеченного плана работы.

4.Анализ работы дома и в классе. Собранность и внимание, работоспособность, интерес к занятиям. Регулярность, умение заниматься дома самостоятельно. Степень грамотности при разборе. Быстрота освоения музыкального произведения.

5.Наличие художественного воображения, творческой инициативы, уровень технического развития ученика.

6.Выводы. Недостатки в развитии и способы их преодоления. Задачи на ближайший период обучения.

Кэкзамену студенты должны подготовить примерный репертуарный список произведений различного уровня сложности на разные виды техники и звука. Используя анализ клавира и сольной партии одного произведения из репертуарного списка, студенты предоставляют примерный план работы и свою развернутую методическую концепцию.

Одна из творческих форм самостоятельной работы студента по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» – подготовка собственного взгляда на раскрытие музыкального содержания произведения и преодоление технических и мелодических сложностей с учетом современной методики обучения игре на духовом инструменте. Такая форма очень эффективна, поскольку студенты не только осваивают все тонкости выразительных возможностей духового инструмента, но и получают дополнительную возможность углубить свои знания в области современной

43

методики игры на специальном инструменте. Раскрытие творческого потенциала – мощный стимул для профессионального роста студентов.

Внеаудиторная индивидуальная работа студента может проводиться в форме посещений начальных и средних музыкальных учреждений, а также концертных выступлений с последующим самостоятельным анализом и обсуждением полученной информации.

4.2. Методические указания по выполнению рефератов для студентов заочной формы обучения

Реферат – это самостоятельная научно-исследовательская работа студента, в которой автор раскрывает суть исследуемой проблемы, приводит различные точки зрения, а также собственные взгляды на нее. Написание рефератов в рамках изучения курса «Методика обучения игре на инструменте» может быть использовано в качестве формы рубежного контроля, а также в процессе подготовки к экзамену студентами заочной формы обучения. Написание рефератов в рамках данного курса полезно еще и тем, что изучение указанной дисциплины является первым обращением к теории по специальности в процессе подготовки музыканта.

Опыт написания рефератов в процессе изучения всех теоретических дисциплин профессионального цикла оказывается крайне полезным при условии приобретения соответствующих умений и навыков на протяжении всего периода обучения. К ним относятся: умение работать с методической литературой, каталогами, выбирать нужный информационный источник, фиксировать прочитанное, способность к научному обоснованию, критическому осмыслению и творческому применению определенных концепций, умение составлять планы, тезисы, конспекты, рецензии как одна из начальных форм исследовательской работы. Кроме того, студент должен уметь охарактеризовать проблему, обобщить собранный материал, сделать краткий обзор литературы на заданную тему, анализ основных положений по теме.

Овладение этими умениями необходимо не только для учебной деятельности, но и для последующей профессиональной деятельности, так как и педагог, и исполнитель должны уметь осмысливать ее с научных позиций с целью постоянного повышения профессионального уровня, пользоваться научными знаниями для анализа и совершенствования своей работы.

44

Тематика рефератов обычно определяется преподавателем. Реферат не исключает субъективных моментов, привносимых творческой индивидуальностью студента, ибо в нем присутствуют такие факты, как его знания и личный опыт, взгляды и увлечения, обусловленные определенными условиями его профессиональной деятельности. Своеобразие реферата проявляется также и в том, что в нем студент упорядочивает по собственному усмотрению накопленные научные факты и доказывает научную ценность или практическую значимость тех или иных положений. Реферат должен отвечать критериям целостности, системности и связности, а также критерию соразмерности его частей.

Структура реферата должна способствовать правильному раскрытию темы, то есть важно правильно выбрать последовательность изложения материала. Реферат состоит из трех частей: вступление, основная часть и заключение. Введение содержит общую характеристику работы, в заключении подводятся итоги исследования.

Студенты, чье будущее может быть связано с наукой, должны знать, что в соответствии с конвенциональными установлениями общая характеристика работы включает следующие обязательные требования:

1)актуальность темы;

2)теоретическая и практическая разработанность проблемы;

3)цель и задачи исследования;

4)научная новизна исследования;

5)практическая значимость исследования;

6)по возможности – апробация основных положений исследования на научно-практических студенческих конференциях.

Объем реферата должен быть не менее 20 страниц компьютерного набора (1 печ. лист – 40 000 знаков с пробелами). Традиционно основными элементами структуры текста реферата являются следующие:

1.Титульный лист.

2.Содержание (оглавление).

3.Введение.

4.Основная часть (курсовая работа).

5.Заключение.

6.Список использованной литературы.

45

4.3. Методические рекомендации для преподавателей

Основное содержание учебного курса «Методика обучения игре на инструменте» – характеристика методов приобретения необходимых исполнительских навыков и соответствующих им современных методов обучения. Курс «Методика обучения игре на инструменте» в структуре ООП бакалавриата занимает одно из ведущих мест и тесно связан с такими дисциплинами профессионального цикла, как «Специальный инструмент», «Ансамбль», «Инструментоведение и инструментовка», «Методика работы с ансамблем», «История исполнительского искусства», «Оркестровый класс». Данная дисциплина имеет междициплинарные связи и является составной частью педагогики, которая характеризуется совокупностью различных методов в формировании знаний, умений и практических навыков по конкретному учебному предмету.

Изучение курса ведется в 6–7-м семестрах по учебному плану и является неотъемлемой частью комплексной профессиональной подготовки бакалавров в области инструментального исполнительства, преподавателей и обусловлено квалификационными требованиями. В своей теоретической основе дисциплина опирается на выработанную в педагогике систему дидактических принципов. Наиболее важные из них: научность и доступность изучаемого материала, наглядность, сознательность усвоения, прочность знаний, умений и навыков, активность познавательной деятельности студентов, их самостоятельность, связь обучения с жизнью и будущей профессией. От уровня методики и ее соответствия современным требованиям педагогики зависит эффективность учебного процесса.

Дисциплина «Методика обучения игре на инструменте» опирается на уровень среднего профессионального музыкального образования, в ходе которого был изучен предмет «Методика обучения игре на духовых инструментах». В связи с этим настоящая дисциплина обобщает полученные знания и является общей для всех видов духовых инструментов.

Компетенции студентов формируются в результате освоения дисциплины условно в двух направлениях:

1)изучение исполнительского процесса на специальном инструменте (теория исполнительства);

2)изучение методов обучения современным исполнительским навы-

кам.

46

Основными задачами курса являются:

-освоение теории игры на специальном инструменте, овладение методикой формирования основных исполнительских навыков;

-изучение педагогических принципов различных школ обучения игре на духовом инструменте;

-анализ формирования отечественной педагогической школы;

-изучение опыта выдающихся педагогов;

-исследование процесса становления музыканта-исполнителя;

-осознание роли педагога в воспитании молодого музыканта, изучение психологической природы музыкальных способностей;

-овладение методикой проведения урока, контрольных мероприя-

тий;

-исследование специфических особенностей разных этапов профессиональной подготовки учащихся;

-воспитание культуры работы с нотным текстом, грамотности, осмысленности фразировки, артикуляции и других приемов звукоизвлечения, изучение методов работы над исполнением произведений разных стилей и жанров;

-приобретение навыков работы над исполнительским дыханием, аппликатурной техникой, навыков звукоизвлечения, владения динамическими градациями, штрихами и исполнительскими приемами;

-повышение интереса к педагогической деятельности и научнометодической работе.

Важнейшие принципы музыкальной педагогики: единство музы- кально-художественного и технического развития; постепенность и последовательность накопления знаний, умений, навыков; воспитание самостоятельности студентов, их творческой инициативы.

Формы работы по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» предусматривают лекционные занятия со студентами, где они получают теоретические знания, которые затем реализуют на практических занятиях. Практические занятия подразумевают исполнение несложных инструментальных пьес силами студентов с полным исполнительским анализом и методическими рекомендациями по работе над данным произведением. Педагог предлагает выбранные им с учетом исполнительских возможностей студентов произведения, которые разучиваются на занятиях. Анализ избранных пьес необходимо проводить до и после их исполнения.

47

Другой метод работы подразумевает бόльшую степень самостоятельности обучающихся. Студентам предлагаются произведения, которые они, используя свои знания, полученные на лекционных и практических занятиях, должны самостоятельно разобрать. Итогом этой работы может быть небольшое концертное выступление, на котором каждый студент может продемонстрировать свою творческую работу с последующими методическими комментариями исполнительских трудностей данного произведения.

Промежуточный контроль осуществляется в форме экзамена по билетам. Задачей педагога является дифференцированный подход к студенту, с учетом его индивидуальных профессиональных качеств. В практической деятельности рекомендуется придерживаться не авторитарного, а скорее, направляющего метода работы, давая возможность творчески реализовываться студенту.

4.4.Описание образовательных технологий

Впроцессе реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкальноинструментальное искусство» используются следующие образовательные технологии:

1. Предметно ориентированные технологии: технология постановки цели, технология концентрированного обучения, технология полного усвоения, технология педагогического процесса.

2. Личностно ориентированные технологии: технология обучения как учебного исследования, так и практического опыта, технология коллективной деятельности, технология эвристического обучения.

Всоответствии с требованиями ФГОС ВПО, удельный вес занятий

винтерактивных формах составляет 40 % аудиторных занятий с учетом специфики ООП, в том числе учебные занятия, проводимые с использованием творческого задания, круглого стола во время лекций, дискуссии, ситуационного анализа, ролевых игр, метода портфолио, а также современных мультимедийных средств обучения посредством Интернета.

Врамках учебного курса предусмотрены встречи с преподавателями

вузов культуры и искусств, колледжей искусств, руководителями профес-

48

сиональных и любительских оркестровых коллективов, мастер-классы специалистов, совместные творческие встречи, сводные оркестровые выступления, участие в оркестровых конкурсах и фестивалях.

Круглый стол – метод активного (интерактивного) обучения, одна из организационных форм познавательной деятельности студентов, позволяющая закрепить полученные ранее знания, восполнить недостающую информацию, сформировать умения самостоятельно решать проблемы, научиться культуре ведения дискуссии, выработать у студентов профессиональные умения, а также умения излагать мысли, аргументировать свои соображения, обосновывать предлагаемые решения и отстаивать свои убеждения. При этом должным образом происходит закрепление информации и самостоятельной работы с дополнительным материалом, а также выявление проблем и вопросов для обсуждения.

Цель:

а) обеспечение свободного обсуждения поставленных вопросов и тем на основе постановки всех студентов в равное положение по отношению друг к другу;

б) системное, проблемное обсуждение вопросов с целью видения разных аспектов проблемы;

в) закрепление информации и самостоятельная работа с дополнительным материалом.

Одним из вариантов проведения круглого стола выступает следующая схема:

1.Краткое вводное слово преподавателя.

2.Заслушивание кратких сообщений участников круглого стола.

3.Постановка перед участниками круглого стола вопросов, поступивших из аудитории.

4.Организация дискуссии.

5.Выработка согласованных позиций по предмету обсуждения.

В своем выступлении преподаватель обращает внимание на предыдущие лекции и семинары, в которых подробно обсуждалась тема «Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-про- фессионала», а также «Психофизические основы исполнительского про-

49

цесса. Исполнительское дыхание». На предыдущих занятиях была представлена характеристика основных этапов работы над художественным произведением: а) первоначальное ознакомление, б) детальная проработка, в) подготовка к концертному выступлению.

В начале дискуссионного обсуждения предлагается сделать анализ музыкальной формы данного произведения, которое может быть мелкой, средней или крупной формы. Далее дискуссия переходит к основным средствам выразительности: а) стиль произведения, б) темп, в) штрихи, г) агогика, д) динамика, е) исполнительские обозначения в нотах. В итоге всестороннего анализа нотного текста студент может хорошо себе представить технические трудности нотного текста.

Современная методика как наука предлагает несколько этапов работы над музыкальным произведением, где каждый студент ставит свои определенные задачи, от которых и будет зависеть его дальнейшее продвижение к конечной цели освоения данного музыкального материала.

Ситуационный анализ – метод, характеризующийся следующими признаками:

-наличие конкретной ситуации;

-разработка группой (подгруппой или индивидуально) вариантов решения ситуаций;

- публичная защита разработанных вариантов решения ситуаций

споследующим оппонированием;

-подведение итогов и оценка результатов занятия.

Цель: активизация учебно-познавательной деятельности обучающихся, при которой студенты и преподаватель совместно участвуют в непосредственном обсуждении деловых ситуаций или познавательных задач. Используется ситуация-иллюстрация, когда поясняются причины ее возникновения, описывается процедура ее решения. Задача студентов: оценить ситуацию в целом, провести анализ ее решения, сформулировать вопросы, выразить свое согласие/несогласие.

В начале занятия преподаватель напоминает о методических материалах, которые студенты должны использовать при обсуждении проблемы семинара «Основные этапы обучения игре на специальном инструмен-

50

те»: Усов Ю. Вопросы музыкальной педагогики. – М.: Музыка, 1991. – Вып. 10; Апатский В. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика // Методика обучения на духовых инструментах. – М., 1976. – Вып. 4, а также материал лекций по данной теме.

Преподаватель представляет ситуацию: «Каким образом появилась стандартная постановка на начальном этапе обучения музыканта-духовика и на какой стадии обучения происходит переход от стандартной к рациональной постановке». В своем выступлении студент дает полный анализ того, как отображается данная проблема в зарубежных методиках, как описывают стандартную и рациональную постановку в современной отечественной методике, а также отечественные исполнительские школы. Затем студенты дают полную характеристику рациональной постановки и анализируют ее характерные преимущества.

Студенты на данном занятии должны проанализировать ситуацию, разобраться в сути проблемы, предложить возможные решения и выбрать лучшие из них.

Преимущества метода «ситуационный анализ»:

-развивает аналитическое мышление студентов;

-обеспечивает системный подход к решению проблемы;

-позволяет выделять варианты правильных и ошибочных решений, выбирать критерии нахождения оптимального решения, принимать коллективные решения;

- позволяет соотносить получаемый теоретический багаж знаний с реальной практической ситуацией;

Схема занятия:

-постановка преподавателем ситуации для анализа;

-распределение участников по малым группам, обсуждение;

-общая дискуссия, анализ;

-выступление преподавателя, его анализ ситуации.

Групповое обсуждение какого-либо вопроса направлено на нахождение истины или достижение лучшего взаимопонимания, способствует лучшему усвоению изучаемого материала. На первом этапе группового обсуждения перед студентами ставится проблема, выделяется определенное

51

время, в течение которого студенты должны назначить лидера, руководящего ходом группового обсуждения, подготовить аргументированный развернутый ответ. На следующем этапе группового обсуждения вырабатывается общее решение совместно с преподавателем.

Дискуссия – целенаправленное, коллективное обсуждение конкретной проблемы, сопровождающееся обменом мнениями, суждениями.

Цель: организация обсуждения проблемы в студенческой группе, изложение разных своих точек зрения на обсуждаемую проблему, выяснение возникших вопросов по данной проблеме.

Проблема дискуссии по теме «Акустические основы звукообразования на духовом инструменте» формулируется следующим образом: как в современной методике излагается понятие акустики, и в чем закл ю- чаются основы звукообразования на различных духовых инструментах.

Схема работы студентов по принципу панельной дискуссии:

Студенты делятся на 2–3 малые группы в зависимости от численности и располагаются в аудитории по кругу:

1-я группа обсуждает проблему на примере лабиальных духовых инструментов;

2-я – язычковых духовых инструментов; 3-я группа – на примере амбушюрных медных духовых инстру-

ментов.

В течение 15–20 минут в подгруппе обсуждается соответствующая проблема и вырабатывается своя точка зрения. В каждой подгруппе избирается председатель (представитель), выражающий согласованную точку зрения на общей дискуссии.

После обсуждения в малых группах их представители собираются в центре круга и получают возможность высказать мнение малой группы, ее позицию. Так, например, представитель 1-й группы отмечает наличие практического определения понятия мощного исполнительского дыхания и не только на лабиальных духовых, но также на медных амбушюрных духовых инструментах.

Представитель 2-й группы фиксирует, что проблема звукоизвлечения и исполнительского дыхания при игре на духовых инструментах зависит от физических основ законов акустики различных видов и строений духовых инструментов (мензура, длина, раструб и т. д.).

52

Представитель 3-й группы указывает на содержание понятий конструктивных элементов, на виды различных мундштуков, качество тростей и т. д., что непосредственно влияет на качество звука: на тембр, динамику, интонацию.

Представители подгрупп могут взять перерыв для консультации с другими членами своей группы.

После дискуссии принимается общее решение проблемы: «Несмотря на различные физические основы законов акустики между семействами духовых инструментов существуют общие моменты, которые определенным образом связаны с атакой звука, артикуляцией, динамикой, тембром и т. д.».

Эффективность использования учебной дискуссии как метода обучения определяется целым рядом факторов:

-актуальность выбранной проблемы;

-информированность, компетентность и научная корректность;

-владение преподавателя методикой дискуссионной процедуры;

-соблюдение правил и регламента.

Каждая дискуссия обычно проходит три стадии: ориентация, оценка и консолидация. Последовательное рассмотрение каждой стадии позволило выделить следующие их особенности. Стадия ориентации предполагает адаптацию участников дискуссии к самой проблеме, друг другу, что позволяет сформулировать проблему, цели дискуссии, установить правила, регламент дискуссии. Стадия оценки включает выступления участников дискуссии, их ответы на возникающие вопросы, сбор максимального объема идей, предложений. Стадия консолидации заключается в анализе результатов дискуссии, согласовании мнений и позиций, в совместном формулировании решений и их принятии.

В процессе дискуссии наиболее полно представлены возможности:

-моделировать реальные проблемы современного исполнительства на духовых инструментах;

-вырабатывать у учащихся умение слушать и взаимодействовать

сдругими;

-обучить анализировать реальные ситуации, отделять главные понятия от второстепенных.

Дискуссия выявляет многообразие существующих точек зрения, формирует собственный взгляд каждого участника дискуссии на ту или иную проблему.

53

В зависимости от целей и задач занятия возможно использование следующих видов дискуссий: дебаты, текстовая дискуссия, проблемная дискуссия, ролевая дискуссия. Вид дискуссии выбирает преподаватель в зависимости от тех задач, которые он ставит перед собой.

Проблемная лекция Цель: на основе выделенных объективных противоречий создается

проблемная ситуация, стимулирующая формирование социально активной позиции студентов с целью ее совместного разрешения.

Для создания проблемной ситуации необходимо использовать следующие приемы:

-прямая постановка проблемы;

-проблемное задание в виде вопроса;

-сообщение информации, содержащей противоречие;

-сообщение противоположных мнений по любому вопросу;

-обращение внимания на то или иное выступление музыкантовдуховиков различных современных исполнительских школ как явление, которое нужно объяснить;

-сообщение фактов, вызывающих недоумение;

-сопоставление жизненных представлений с современными научными методиками;

-постановка вопроса, на который, прослушав часть лекции, должен ответить студент и сделать выводы.

4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инст- рументальное искусство» необходимы:

-учебные аудитории для мелкогрупповых занятий, оснащенные музыкальным инструментом фортепиано, доской с нотным станом;

-духовые инструменты: флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, валторна, труба, тромбон, туба;

-ударные инструменты: ксилофон, вибрафон, маримба, литавры, малый барабан, большой барабан, тарелки.

54

Для самостоятельной работы студентов и индивидуальных занятий требуются: аудитории с фортепиано, духовые и ударные инструменты; персональные компьютеры, интегрированные в сеть Интернет; библиотека, оснащенная учебной и нотной литературой; фонотека.

5.КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

5.1.Вопросы к экзамену

1.Акустические основы звукообразования. Исполнительский аппарат и техника звукоизвлечения.

2.Отбор кандидатов для обучения на духовом инструменте.

3.Функции губ и системы лицевых мышц.

4.Сущность и значение рациональной постановки музыканта-духо-

вика.

5.Понятия о губном аппарате, методах развития губной техники. Местоположение мундштука (трости).

6.Урок как основная форма занятий. Методика проведения урока.

7.Особенности исполнительского дыхания. Типы дыхания.

8.Организация самостоятельных занятий учащегося.

9.Проблемы динамики и фразировки, их связь с дыханием.

10.Работа над продолжительными звуками и ее значение в укреплении исполнительского аппарата.

11.Роль языка при звукоизвлечении. Атака звука.

12.Музыкальные способности (задатки) как основа для выявления возможностей профессионального роста учащегося.

13.Техника пальцев. Развитие двигательной техники (беглости).

14.Общие принципы работы над музыкальным произведением.

15.Музыкальный слух и интонирование на духовых инструментах.

16.Средства выразительности при игре на духовых инструментах (тембр, ритм, техника, фраза и др.).

17.Вибрато как технологический прием и как средство художественной изобразительности.

18.Значение личности педагога.

55

19.Музыкальный слух как основополагающий фактор развития начинающего музыканта-духовика. Контролирующие функции слуха в процессе музыкального исполнения.

20.Работа над постановкой как процесс, охватывающий все этапы обучения.

21.Музыкальный ритм как неотъемлемая часть музыкального мыш-

ления.

22.Выбор педагогом учебного материала, составление программ.

23.Музыкальная память и методы ее развития.

24.Индивидуальные планы как действенное средство контроля за развитием учащегося.

25.Штрихи на духовых инструментах и их значение в исполнительской практике.

26.Техника языка при игре на духовых инструментах и методы ее

развития.

27.Основные принципы освоения диапазона на духовом инструмен-

те.

28.Подготовка учащихся к концертному выступлению.

29.Краткий обзор учебно-методической литературы по изучаемому инструменту.

30.Особенности работы над произведением крупной формы.

31.Физиология исполнительского дыхания и методы его развития.

32.Проблема сценического волнения в музыкальной педагогике и психологии.

33.Активная роль теоретического мышления в работе над техническим материалом.

34.Особенности работы с начинающими. Содержание первых уро-

ков.

35.Основные проблемы в постановке и работе дыхания.

36.Воспитательная роль педагога в классе по специальности.

37.Психологическая основа инструментальных навыков духовика.

38.Педагогический мануальный показ как один из методов музыкального воспитания.

39.Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковых, технических и выразительных сторон исполнения.

40.Развитие навыков чтения с листа в классе по специальности.

56

41.Факторы, составляющие основу звукообразования. Распределение дыхания, филировка звука.

42.Особенности работы над произведениями малой формы.

43.Особенности игры в ансамбле. Основные исполнительские требо-

вания.

44.Исполнение как творческий процесс. Об образности музыкального мышления.

45.Разновидности музыкального слуха и их роль в усвоении музыкального материала.

5.2.Вопросы для самоконтроля

1.Особенности работы над произведением крупной формы.

2.Физиология исполнительского дыхания и методы его развития.

3.Проблема эстрадного волнения в музыкальной педагогике и психологии.

4.Активная роль теоретического мышления в работе над техническим материалом.

5.Особенности работы с начинающими. Содержание первых уроков.

6.Основные проблемы в постановке и работе дыхания.

7.Воспитательная роль педагога в классе по специальности.

8.Педагогический показ как один из методов музыкального воспита-

ния.

9.Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковых, технических и выразительных сторон исполнения.

10.Развитие навыков чтения с листа в классе по специальности.

11.Факторы, составляющие основу звукообразования. Распределение дыхания, филировка звука.

12.Особенности работы над произведениями малой формы.

13.Особенности игры в ансамбле. Основные исполнительские требо-

вания.

14.Исполнение как творческий процесс. Об образности музыкального мышления.

15.Разновидности музыкального слуха и их роль в усвоении музыкального материала.

16.Некоторые общие положения успешной педагогической работы по обучению на духовом инструменте.

57

6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

6.1. Список литературы

Основная литература

1.Волков, Н. Теория и практика искусства игры на духовых инструментах [Текст] / Н. Волков. – Москва: Альма Матер, 2008. – 198 с.

2.Ильина, Е. Музыкально-педагогический практикум [Текст]: учеб. пособие для вузов / Е. Ильина. – Москва: Академический Проект, 2008. –

415 с.

3.Харитонов, А. Звукоизвлечение на медных духовых инструментах как артикуляционно-штриховой феномен [Текст] / А. Харитонов. – Москва:

Володей, 2010. – 144 с.

Дополнительная литература

4.Агафонников, Н. Симфоническая партитура [Электронный ресурс] / Н. Агафонников. – Изд. 2-е, перераб. и доп. – Ленинград: Музыка,

1981. – 196 с. – Режим доступа: http://www.twirpx.com/file/302526/ ?rand=2632878

5.Абдуллин, Э. Теория музыкального образования [Текст] / Э. Абдуллин, Е. Николаева. – Москва: Академия, 2004. – 333 с.

6.Алиев, Ю. Настольная книга школьного учителя-музыканта [Текст] / Ю. Алиев. – Москва: Владос, 2003. – 334 с.

7.Артемьев, И. Искусство игры на духовых инструментах [Текст]: вопросы истории, теории, методики / И. Артемьев. – Тамбов: ТГМПИ, 2005.

8.Арчажникова, Л. Теория и методика музыкального воспитания [Текст]: программа для высш. пед. учеб. заведений / Л. Арчажникова. – Москва:

Москва, 1991. – 254 с.

9.Безбородова, Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях [Текст]: учеб. пособие / Л. Безбородова, Ю. Алиев. – Москва: Академия, 2002. – 413 с.

10.Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах [Текст]: пособие для студентов вузов культуры и искусств. – Челябинск:

ЧГАКИ, 2007. – 234 с.

11.Григорьев, В. Методика обучения игре на саксофоне [Текст] / В. Григорьев. – Москва: Классика – XXI, 2006. – 256 с.

58

12.Диков, Б. О работе над гаммами [Электронный ресурс] / Б. Диков. –

Режим доступа: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm

13.Каузова, А. Теория и методика обучения игре на фаготе [Текст]: учеб. пособие для вузов / А. Каузова, Т. Николаева; под ред. А. Каузовой. – Москва: Владос, 2001.

14.Кузнецов, Л. Акустика музыкальных инструментов [Электронный ресурс]: справочник / Л. Кузнецов. – Москва: Легпромбытиздат, 1989. – 368 с. – Режим доступа: http://notes.tarakanov.net/study.htm.

15.Логинова, В. Актуальные проблемы теории и методики современного музыкального искусства и образования [Текст] / В. А. Логинова. – Оренбург: Изд-во Оренбург. гос. ин-та искусств, 2006. – 267 с.

16.Мартинсен, К. Методика индивидуального преподавания игры на флейте [Текст] / К. Мартинсен. – Москва: Музыка, 2003. – 120 с.

17.Методологическая культура педагога-музыканта [Текст]: учеб. пособие для вузов. – Москва: Академия, 2002. – 268 с.

18.Осеннева, М. Методика музыкального воспитания [Текст]: учеб. пособие для вузов / М. Осеннева. – Москва: Академия, 2001. – 366 с.

19.Оськина, С., Парнес, Д. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования [Текст] / С. Оськина, Д. Парнес. – Москва: Изд-во АСТ, 2001. – 80 с.

20.Петрушин, В. Музыкальная психология для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений [Текст] / В. Петрушин. – Москва:

Владос, 1997. – 383 с.

21.Психология музыкальной деятельности. Теория и практика [Текст]: учеб. пособие для вузов. – Москва: Академия, 2003. – 366 с.

22.Семушина, Л. Содержание и технологии обучения в средних специальных учебных заведениях [Текст] / Л. Семушина, О. Ярошенко. – Москва: Мастерство, 2001. – 270 с.

23.Теория и методика музыкальной инструментальной коррекционной технологии [Текст]. – Тамбов: Изд-во ТГУ, 2005. – 156 с.

24.Терентьева, Н. Технология и методика обучения музыке [Текст]: учеб. пособие для вузов / Н. Терентьева. – Москва: Музыка, 2003. – 60 с.

25.Усов, Ю. Методика обучения игре на трубе [Электронный ресурс] / Ю. Усов. – Москва: Музыка, 1984. – 217 с. – Режим доступа: http://aperock.ucoz.ru/load/truba/ju_usov_metodika_obuchenija_igre_na_tru be/29-1-0-165

59

Интернет-ресурсы

http://musstudent.ru

http://intoclassics.net

http://notes.tarakanov.net

http://www.twirpx.com/files/art/music/theoretic/analysis/ http://www.musicfancy.net/ru/music-theory/musical-analisis http://classicmusicon.narod.ru/ http://roisman.narod.ru/compnotes.htm http://www.free-scores.com/index_uk.php3 http://notonly.ru/classic.php

http://www.classic-music.ru/ http://www.classical.ru:8080/r/

60

7.УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

7.1.Перечень ключевых слов

62

4.1.Методические указания по организации самостоятельной работы студентов…………………………………………………………...……….. 39

4.2.Методические указания по выполнению рефератов для студентов

63

Редактор О. В. Шомшина

Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной

Подписано в печать 24.06.2014. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 2,5. Усл. печ. л. 3,7.

Тираж 300 экз. Заказ № 77

_______________________________________________________

Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.

E-mail: izdat@kemguki.ru

64