Методика обучения преподаванию изобразительного искусства в вопросах и ответах. Готовимся к экзамену. Учебно-методическое пособие

>плоскостная: репродукции, иллюстрации, схемы, поэтапность выполнения,работы учащихся;

>объёмная: модели, гипсовые тела, сама натура (если по ней происходит объяснение);

>экранная: телевизор, компьютер, интерактивная доска; личный показ учителя.

Особенно важны поэтапность выполнения работы, объяснение по натуре,личный показ учителя.

?Вопрос 43 Принцип системности и последовательности в

!обучении изобразительному искусству

Принцип системности (систематичности) и

последовательности включает в себя такие правила, как связь вновь изученного с ранее изученным, изложение изучаемого материала по частям, последовательное закрепление приобретённых знаний. Постепенное усложнениезаданий–отпростогоксложному(отнезнанияк знанию).Данныйпринципзаложенв авторских программах по изобразительному искусству.

?Вопрос 44 Принципсознательностииактивностивобучении

!изобразительному искусству

>Обеспечивай понимание изучаемого материала;

>стимулируй познавательную активность учащихся;

>соотноси новые знания с уже имеющимися у учащихся;

>обеспечивайусловиядляхорошейработоспособности

иустойчивости внимания учащихся;

>используй проблемное изложение материала;

>преодолевай формализм в обучении, механическое запоминание материала;

>комментируй ответы учащихся.

51

? Вопрос 45 Принцип доступности в обучении

!изобразительному искусству

>Учитывай реальный уровень развития и подготовленности учащихся;

>соблюдай меру трудности в обучении;

>объясняй материал простым,доступным языком;

>используй при обучении необходимую наглядность;

>излагай новое, связывая его с хорошо известным ученикам.

? Вопрос 46 Принцип прочности знаний в обучении

изобразительному искусству

! > Не перегружай материал частностями, выделяй главное;

> закрепляй знания на практике; > тщательно отбирай материал для заучивания и

запоминания; > систематически организовывай повторение

изученного материала; > делай упор на осмысленное, а не механическое

запоминание; > излагай материал эмоционально;

> обучай учащихся приемам умственной работы; > чередуй различные виды учебной деятельности

учащихся.

? Вопрос 47 Принцип коллективности и индивидуальности в

обучении изобразительному искусству

! Учитель осуществляет дифференциацию в обучении, учитывает психические особенности детей (темперамент) и уровень их развития.

>постоянно изучай индивидуальные особенности учащихся;

>спроектируй для каждого ученика систему индивидуальных педагогических воздействий;

52

> создавай оптимальные условия для каждого развития каждого ученика;

> индивидуализируй учебные задания в зависимости от особенностей личности каждого ученика;

> учитывай тип мышления каждого школьника.

? Вопрос 48 Значение проверки и оценки знаний, умений,

навыков. Виды контроля

! Отслеживание качества обучения. Корректировка деятельности. Прогнозирование развития. Повышение педагогического мастерства учителя. Для учащихся – закрепление полученных знаний, насколько сильно они усвоены; для учителя – проверяет методику обучения, насколько она хороша.

Видыконтроля:предварительная,текущая,четвертная, полугодовая, годовая. Формы: индивидуальная, групповая фронтальная, комбинированная. Методы: письменный или устный опрос, контрольная работа, тест, практическая работа.

Требования к проверке и оценке знаний, умений и навыков: систематичность, индивидуальный подход, соответствие критериям, справедливость, оценка должна разъясняться. Причины неуспеваемости учащихся: отсутствие достаточной работоспособности, прилежания, внимательности у детей. Запущенность в знаниях – ученик не может усвоить новый материал, потому что плохо усвоил ранее изученное. Неумение выделять существенные признакивматериале,отличатьглавноеотвторостепенного. Отсутствие интереса к данному учебному предмету.

?Вопрос 49

!Интерактивное обучение и его особенности

Интерактивные методы обучения – это способы

организации активного взаимодействия педагога и учащихся(например,вформеучебныхигр),гарантирующие эффективноепознавательноеобщение,врезультатекоторого создаются условия для переживания учащимися ситуации

53

успеха в учебной деятельности и взаимообогащения их интеллектуальной,эмоциональной и других сфер.

Интерактивные цели:

>стимулирование мотивации и интереса в области изучаемого предмета (изобразительного искусства);

>повышение уровня активности и самостоятельности учащихся;

>развитие навыков анализа критичности мышления;

>саморазвитие и развитие, благодаря активизации мыслительной деятельности и взаимодействию с преподавателем и другими участниками образовательного процесса.

Применение интерактивных методов помогает соединить деятельность каждого школьника, связать его учебную деятельность и межличностное познавательное общение. Активное обучение эффективнее пасивного. Возникает целая система взаимодействий: учитель – учащийся, учитель – класс, учащийся – класс, учащийся – учащийся.

54

РАЗДЕЛ 4 ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

? Вопрос 50 Виды линий и особенности их применений в

изобразительном творчестве школьников

! Виды линий: проволочная, нащупывающая, валёрная. Возрастные особенности детей в использовании различных типов линий.

Проволочнаялиния.Малоосознанныедвиженияруки, держащей карандаш,переходящие в сознательныедействия рисующего. Проволочную линию можно рассматривать в трех различных уровнях:

>1-й уровень – линия «жесткая», оставляющая глубокий след на бумаге, стиранию ластиком фактически не подлежит. Такой тип линии самый примитивный, соответствует неразвитым двигательным навыкам руки;

>2-й уровень – линия «лёгкая», иногда неуверенная, тем не менее, эта линия может уточняться, что является важным моментом в изобразительной деятельности детей;

>3-й уровень – линия «мягкая», выразительная, на всем своем безотрывном протяжении отличается ровным нажимом, изображение чёткое, может быть подвергнуто уточнению с помощью ластика.

Нащупывающая линия– наиболее распространенный тип линий, используемый в практике работы художника. Чем опытнее художник, чем совершеннее его действия, тем характер «нащупывания» свёртывается в едва заметный строй линий. Начинающий художник в своих действиях нащупывающую линию иногда допускает выстраивать в пределах 0,5 сантиметра и затем выправляет её с помощью ластика.

Наивысшим достижением в изобразительной деятельности считается владение валёрной линией. Валёрная линия отличается удивительной пластичностью благодаря переменному нажиму графического материала –

55

грифеля карандаша, сангины, угля и т.п. Совершенство двигательных навыков здесь самого высокого уровня, но достигнутьэтогоможнотолькодлительнымитренировками.

?Вопрос 51 Свойства цвета и их изучение на уроках

!изобразительного искусства

Цвет имеет три свойства: цветовой тон (название),

светлота (сколько белого), насыщенность (отличие от ахроматического). Цвета разделяются на тёплые и холодные. Использование цвета в изобразительной деятельности детей изначально происходит спонтанно, на уровне каракулей. Умение видеть и воспроизводить сложные цветовые состояния объектов не приходит само и нуждается в активной помощи со стороны педагога. Путь научения: от каракулей (простого цвета) – к сложным цветовым оттенкам. Ребёнка нужно учить (показывать), как брать краску на кисточку, как снимать с неё лишнюю воду, как находить нужный оттенок и т.д. В технологии заливки цветом (раскрашивании) на начальной стадии обучения дети часто оставляют просветы (не закрашенные участки), поэтому учителю нужно обращать на это внимание.

?Вопрос 52 Композиционно-пространственное решение

!изображения Фризовые композиции наиболее типичны для

школьников. В них складывается привязка изображений к основанию листа. Дети достаточно логично объясняют, что нижняя часть листа – это земля. Известно что проведение горизонтальных линий представляет определённые сложности, ребёнку проще принять за основание – нижний край листа. Учителя предлагают отступать от края листа на толщину 2–3 пальца и проводить линию, на которой уже можно рисовать предметы. Фризовые композиции могут наблюдаться в работах младших школьников до 4 класса. 2–3 фризовые композиции встречаются редко (желание детей показать пространство).

56

Развёрнуто-плановые композиции характерны для рисунков младших школьников. Совмещение вида сверху с фронтальным изображением. Ребенок заполняет почти весь лист изображениями – деревьями, цветами, людьми. Когда дело доходит до раскрашивания, обнаруживается что нет места для неба и солнышка. И тогда эти изображения «врезаются» в ранее обозначенный рисунок. Пространство хорошо передаётся приёмом загораживания одного предметадругим,атакжеуменьшениемвеличиныпредмета по мере удаления его от зрителя.

?Вопрос 53 Объёмно-пространственное решение

!изображения

Для передачи объёмности предметов применяются

свето- и цветоградации: свет, блик, свет, полутень, тень, рефлекс (отражённый свет, цвет), падающая тень. При различных освещениях использовать знания о теплохолодности.

? Вопрос 54 Художественно-образное решение изображения

! Художественный образ – это прежде всего наличие типичного и характерного в изображении чего-либо. Типическое, или общее – это такое свойство, которое образуется путём отбора характерных существенных черт людей, предметов, явлений. Например, для отрицательного сказочного героя используются резкие и острые линии, холодные и грязные цвета, некрасивые, непропорциональные уродства и т.д. Для положительного героя всё наоборот.«Художественный образ–как определял его Е.В. Шорохов, – это такой сплав эмоционального и рационального в познании объективной реальности, который призван воздействовать на чувства и умы людей». Развитие художественно-образного мышления учащихся строится на единстве двух его основ: развитие наблюдательности,развитие фантазии.

57

?Вопрос 55 Применение законов композиций в

изобразительном творчестве на уроках

!тематического рисования

Развитие умений у детей выделять главный элемент

композиции по тематическому рисованию – основная задача учителя изобразительного искусства. Главный элемент можно выделить размером, месторасположением, цветом, тоном, контрастом и т.д. Изобразить главное и подчинить ему все остальное – задача весьма сложная. Выделение композиционного центра размером – наиболее примечательныйпоказательизобразительнойдеятельности. Месторасположение – самый распространенный прием – расположение в центре листа. Многие ученики изначально располагают «главное» в середине, а других нужно этому основательно учить. Выделение цветом наиболее часто встречающийся в рисунках детей пробел. Это от неумения вести работу последовательно. Дети спонтанно «разукрашивают» своих героев в яркие цвета – красным, желтым,оранжевымисопоставляяихсдругимиперсонажами или предметами,раскрашивая ихтоже в контрастные цвета. Надо учить детей начинать цветовое решение с главных элементов композиции, подчиняя к этому всё остальное, например,главный герой–в ярких одеждах.

Выделение тоном – наиболее важный и значительный принципорганизациикомпозиции.Использоватьтональные контрасты для выделения главного в композиции.

?Вопрос 56 Изучение линейной и воздушной перспективы на

! уроках изобразительного искусства в школе

Предметы ближе – больше, дальше – меньше. При загораживании одних предметов другими – ближе, которые не загорожены. Дальше находящиеся предметы изображаются выше на плоскости листа, а ближние – ниже. При удалении сила тона ослабевает,а цвет становится более холодным и ахроматичным.

58

?Вопрос 57 Основные требования к изготовлению наглядных

! Главноепособий – это, чтобы изображение было видно издалека.Поэтомуприменяетсяповышеннаяконтрастность. Изображениядолжныбытьпростымиипонятными.Пособия

снабжаются пояснительными надписями.

.

?Вопрос 58

Содержание этапов последовательного

!выполнения тонового рисунка с натуры

Последовательность работы над натюрмортом в

рисунке.

I этап – компоновка (размещение). Композиционное размещение изображения на листе бумаги, чтобы оно соответствовало размеру листа (не велико, не мало) и не былосмещенониводнуизсторон,суточнениемгабаритных размеров всего натюрморта.

Изображение намечается наброском, очень легко, карандаш еле-еле касается бумаги. Рисовать надо быстро и смело. Не надо вначале тщательно вырисовывать форму предмета, делать аккуратные и чёткие линии. Главное на этом этапе работы – композиционно разместить изображение, уловить общий характер формы предмета и его положение в пространстве.

II этап – пропорции (размеры). Нахождение соразмерных величин изображаемых предметов и всех их частей с определением местоположения каждого. Определяется визуально в глазомерном масштабе и измеряется карандашом при вытянутой руке насколько ширина больше высоты или сколько раз одна часть укладывается в другой. На листе откладываются пропорциональные соотношения изображаемых величин (можно измеренной величиной карандаша).

Необходимо определить и местоположение каждого предмета. Чем ближе к рисующему находится предмет, тем ниже на листе он располагается и, соответственно,

59

чем дальше – тем выше. С помощью вспомогательных горизонтальных и вертикальных прямых линий уточняется местоположение предметов и их частей.

III этап – конструкция (форма). Конструктивный разбор каждого предмета путём упрощения его сложной формы разбивкой на простейшие геометрические тела (куб, шар, цилиндр, конус и т.д.). Построение линейных перспективных сокращений посредством нахождения линии горизонта и точек схода. Окружность в перспективе изображаетсяввидеовалов,причёмчемнижеонанаходится от уровня зрения рисующего, тем меньше подвержена видимому сжатию. Особенно следует обратить внимание на закругление овалов. Они не должны быть острыми, как нос у лодочки. Чтобы проверить правильность положения (разворота) предмета кубической формы на плоскости стола,проводятвспомогательнуюгоризонтальнуюлиниюот основанияпредметаисмотрят,какойуголобразуетсямежду горизонтальной линией и гранью нижней плоскости справа и слева.

IV этап – объём (светотень). Выполнение обобщённой светотени на каждом предмете (с падающими тенями). Нахождение границы светотени (освещенного или затемнённого места на объекте). Все теневые участки заштриховываются быстро и обобщённо (можно с одинаковым наклоном штриховки). Затем работа отставляется на расстояние и теперь уже по силуэтным пятнам предметов легче увидеть и исправить допущенные пропорциональные погрешности в рисунке.

Vэтап–тон(светлотность).Тональныйразборкаждого объекта изображения или его части, путём сравнения, что темнее, что светлее. Причём тона должны иметь различия и на теневых местах и на освещённых. Разбивка изображения на светотеневые градации: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Объём выявляется штриховкой, причем штрихи кладутся по направлению формы изображаемого.Чтобырисунокможнобылолегкоисправить, не надо нажимать сильно карандашом на бумагу.Усиливать тон можно только тогда, когда окончательно убедитесь, что

60