Кемеровская роспись. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 54.03.02 (072600.62) «Декоративно-прикладное искусство и народн

Дважды прошло сокращение художников. От 120 художников (20 из которых – орнаменталисты) осталась пятая часть. Была попытка открыть дочернее предприятие, но оно просуществовало недолго. Власти города не стали поддерживать промысел. Просьба о льготах была отклонена. Художники стали уходить в художественные школы, училища. Осталось несколько человек – М. Павленко, Л. Смыкова, А. Гусева.

В1999 году коллектив художников принял участие в выставке «Расписной поднос», проводимой в городе Томске, в 2000 году – в городах Белове и Новокузнецке – «ДПИ на рубеже веков». В 1998 году в Кемеровском музее изобразительных искусств открылась первая персональная юбилейная выставка Н. Спекторовой. В 2003 году ЗАО «Весна» было объявлено банкротом.

В2001 году главный художник Н. А. Спекторова была приглашена на преподавательскую работу на кафедру ДПИ в Кемеровский государственный университет культуры и искусств. Художник пятого разряда М. А. Павленко приглашена в Губернаторское училище народных промыслов мастером производственного обучения. Таким образом, художественный промысел был сохранен, продолжено обучение мастеров начального и высшего художественного образования.

Рекомендуемая литература:

1.Пантелеева, В. Н. Кемеровская лаковая роспись по металлу [Текст] / В. Н. Пантелеева. – Кемерово: Кемеровский полиграфкомбинат, 1986. – 28 с.

РАЗДЕЛ 2. ТЕХНОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РОСПИСИ ПО МЕТАЛЛУ

Тема 2.1. Оборудование, инструменты, сырье и материалы для работы. Организация труда, техника безопасности

Цель: ознакомить студентов с организацией рабочего места художника, с правилами обращения с используемым материалом, техникой безопасности.

Основная задача:

ознакомить студентов с основными инструментами и правилами работы с красками и кистями, техникой безопасности.

31

Материалы

Работа студента связана с химически активными материалами, которые требуют соблюдения техники безопасности. В работе по росписи студенты руководствуются указаниями преподавателя. Студент должен содержать свое рабочее место в чистоте и порядке. Помещение периодически должно проветриваться.

32

Придя на рабочее место, студент должен подготовить палитру для росписи. Выдавить краску от светлого к темному. Развести ее маслом.

После работы привести рабочее место в порядок: помыть палитру, убрать баночки с маслом в определенное место, горячей водой и хозяйственным мылом помыть кисти и руки.

Рекомендуемая литература:

1.Быкова, В. И. Тюменская домовая роспись [Текст]: технология художественных промыслов / В. И. Быкова. – Тюмень: РИЦ ТГИИК, 2006. – 111с.

Тема 2.2. Техника художественной росписи. Приемы, элементы и мотивы художественной росписи

Цель: ознакомить студентов с приемами, элементами и мотивами художественной росписи.

Основные задачи:

подготовка палитры с красками,

техника работы с кистями,

техника нанесения мазков.

Особенности технологии кемеровской росписи по металлу связаны с ее однослойностью, формой двухцветного крученого мазка.

Стилевые особенности Кемеровской росписи:

-однослойная техника;

-двухцветный, крученый мазок;

-сибирские мотивы росписи (таежные, лесные цветы, хвойные ветки, папоротник, многообразие зелени).

Моделировка форм цветом и светом. В кемеровской росписи ис-

пользуется прием «тенежки» при передаче условного объема. Затененные части элементов росписи выполняются малонасыщенным цветом, полупрозрачным мазком. Освещенные элементы светлее, теплее, цвет насыщеннее, мазок плотный, оживка сложнее, контрастная обводка.

Свойства и качества красок, лаков и растворителей, применяе-

мых в лаковой росписи по металлу. Художественные краски состоят из красящих веществ – пигментов – тонкомолотых сухих красочных порошков и связующих масел, клеев, эмульсий.

33

Красящие вещества – это вещества, которые обладают цветом и способны окрашивать различные предметы. Они делятся на две группы:

1.Пигменты неорганического происхождения.

2.Красители органического происхождения.

Свойства и особенности художественных красок. Художествен-

ные краски должны отвечать определенным требованиям. Обязательное качество художественных красок – светостойкость. При испытании они не должны изменять цвет на солнце в течение года, а при кварцевой лампе – в течение 200 часов.

Некоторые масляные краски обладают большой кроющей силой (кадмий, охра, белила). Другие менее укрывисты (краплак, изумрудная зеленая, ультрамарин). Чтобы неукрывистые (лессировочные) краски хорошо ложились на поднос, их смешивают с более укрывистыми (корпусными). Лессировочные краски в тонком слое прозрачны, корпусные – плотные. Нельзя смешивать красные кадмии с ультрамарином ФЦ, ФЦ зеленую с краплаком, ультрамарин – с коричневыми – во всех случаях получается грязь.

Медленно сохнущие краски (белила, кадмий, краплак) можно разводить на три дня, быстросохнущие (охры, ФЦ, ультрамарин) на 1–2 дня понемногу. Рассчитывайте так, чтобы в пятницу все краски были вымазаны. Нельзя в уже разведенные краски добавлять нового, иного масла – живопись может потрескаться.

Тюбики с краской нужно закрывать плотно, завинчивать, иначе краска понемногу выдавливается, засыхает на резьбе тюбика и потом попадает в разводимую краску.

Если краску делаете сами, растирайте пигмент с небольшим количеством масла круговыми движениями так, чтобы не было комочков. Храните такую краску в закрытой баночке или заливаете сверху маслом.

Краски холодных тонов (голубые, синие, фиолетовые, краплак) при горячей сушке «сгорают», темнеют (при t 80°С).

Неорганические пигменты и фарблаки, применяемые в лаковой росписи по металлу. Белила цинковые – окись цинка. Устойчивы к свету и в смесях. Недостатки: медленно сохнут (2 недели), желтеют при горячей сушке.

34

Краплак красный – группа фарблаков. Состоит из водной окиси алюминия, окрашенной осажденным на нее и закрепленным металлическим красителем, ализарином (из каменноугольной смолы).

Краплак фиолетовый – содержит в своем составе соли железа, поэтому и дает фиолетовый цвет. Достоинства: прозрачность (лессировочные свойства). Недостатки: медленно сохнет, при горячей сушке темнеет, «сгорает».

Кадмий красный и оранжевый – состоят из кадмия, серы и селена. Достоинства: обладают большой кроющей силой, прочны и светостойки.

Кадмий желтый – состоит из кадмия и серы.

Стронциановая желтая – состоит из хромовой кислоты. Недостатки: зеленеет при высокой температуре.

Изумрудная зеленая – гадрат окиси хрома. Достоинства: прочная, светостойкая, как в чистом виде, так и в смесях имеет лессировочные свойства. Быстро сохнет.

Кобальт фиолетовый темный – безводный фосфорнокислый кобальт. Недостатки: при горячей сушке чернеет.

Охры желтые: светлая, золотистая, темная. В своем составе имеют глинистые вещества, окрашенные водной окисью железа и примеси марганца, кальция и других веществ. Достоинства: большая светостойкость.

Подготовка металлической заготовки к росписи на производстве.

Обжиг подносов в печи при температуре 250–300 С в течении 2 часов. Затем подносы протирают ветошью и покрываются грунтом Гф-020, сушат в печи при температуре 150–200 С в течение 60 мин. Выдерживают 2 часа, затем шлифуют и протирают влажной тканью.

После этого на три слоя покрывают эмалью ПФ-115. Сушка при температуре 100–110 С в течение 1 часа после набора температуры. После шлифовки промывают проточной водой.

Роспись масляными красками, орнамент. Подносы сушат в течение

6–8 часов при температуре 85–100 С с последующей выдержкой при комнатной температуре в течение часа.

Подносы протирают влажной тканью, покрывают лаком ПФ-283. Сушат в печи при температуре 70–80 С в течение 3–6 часов. Шли-

фуют лаком, сушат, покрывают лаком и сушат 1 час при температуре 70– 80 С.

35

Рекомендуемая литература:

1.Бадаев, В. С. Русская кистевая роспись [Текст] / В. С. Бадаев. – Москва: Владос, 2007. – 31 с.

2.Быкова, В. И. Тюменская домовая роспись [Текст] / технология народных художественных промыслов / В. И. Быкова. – Тюмень: РИЦ

ТГИИК, 2006. – 111с.

3. Соколова, М. С. Художественная роспись по дереву [Текст] / М. С. Соколова. – Москва: Владос. – С. 91–121.

РАЗДЕЛ 3. ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В КЕМЕРОВСКОЙ РОСПИСИ ПО МЕТАЛЛУ

Тема 3.1. Типы композиций.

Средства композиционного построения: центр композиции, ритм, равновесие, симметрия, асимметрия

Цель: формирование понятия композиции в народной росписи.

Основные задачи:

нахождение композиции на плоскости подноса,

освоение техники размещения элементов росписи,

выявление центра композиции.

Соотношение композиций с видами заготовок. Разнообразие композиционных приемов: симметрия, асимметрия, сложные ритмические сопоставления элементов, динамическое равновесие образа. Тематическое богатство росписи. Синтез сибирских этнических традиций в композициях подносов.

Типы композиций:

В кемеровской росписи используются традиционные для лаковых промыслов типы композиций:

-букет (собранный, в раскидку);

-венок;

-ветка;

-подкова (полувенок);

-ковровая и другие, носящие обычно самостоятельные названия («письмо», «гирлянды», «ветка с угла», «букетики»).

Композиция – система определенных правил, закономерностей и приемов, предназначенных для построения художественного произведения, придания ему цельности, выразительности, гармонии.

36

К композиционным средствам выразительности относятся:

-ритм;

-симметрия;

-асимметрия;

-равновесие, масса;

-контраст;

-нюанс.

Ритм – повторение и чередование фигуры. Ритм возникает в результате взаимодействия акцентов и интервалов.

Акцент – это повторяющаяся фигура или цветовое пятно. Интервал – это промежуток, отделяющий ритмические акценты

друг от друга.

Ритмичность – характер ритма проявляется по-разному: в одном случае – строго равномерное чередование одних и тех же интервалов и акцентов, в другом – через повторение одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты, цвета.

Симметрия (гармония, соразмерность) – каждая симметричная фигура (или группа фигур) обладает осью симметрии. Симметрия придает композиции устойчивость, покой.

Асимметрия – если в предмете или фигуре отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает форме динамизм. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь.

Равновесие – все элементы в художественном произведении должны быть расположены так, чтобы достигался эффект равновесия, то есть формы, цвет, место расположения, размер в уравновешенной композиции должны быть взаимно обусловлены. Несбалансированная композиция выглядит случайной, необоснованной, элементы ее стремятся к изменению формы, места и т. д., хочется что-то убрать, переставить, развернуть подругому. Уравновешенной же композиции нужны все эти части, кажется, что ни одно изменение не возможно, не нужно.

Если часть рисунка (орнамента) выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных цветов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию.

37

Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия: например, ковровый тип композиции, симметричное расположение по массе и цвету элементов композиции.

Все элементы в центре композиции или близко к нему нужно делать больших размеров, придавая им «важность», «вес» – светлыми, яркими, теплыми. Верхняя часть композиции как бы давит на нижнюю, поэтому вверху располагаются элементы более легкие. Элементы, расположенные далеко от центра, тоже должны быть легче – мельче по размерам, холоднее, темнее, малонасыщеннее. Тяжелое основание (нижняя часть композиции требует большего веса) связано с устойчивостью в нашем восприятии.

Контраст – контрастное цветовое сочетание получают, сопоставляя разные по светлоте цвета (например, черный и белый, желтый и черный, фиолетовый и зеленый).

Теплые цвета обладают способностью приближать предмет, а холодные – отдалять его. Поэтому при изображении дальних предметов (цветов, листьев) используют более холодные цвета, а близких – более теплые.

Нюанс – сближение цветов и оттенков (цвета, близкие по светлоте: белый и розовый, фиолетовый и темно-фиолетовый и т. п.).

Некоторые сведения о цвете. Цветовой круг

Из физики известно, что белый цвет, проходя через стеклянную призму, разлагается на множество цветных лучей. Если на пути этих лучей поставить белый экран, то на экране образуется спектр – разноцветная полоса – с одного конца вишнево-красная, с другой – фиолетово-синяя. Крайние цвета спектра несколько схожи: в одном чувствуется фиолетовость, в другом – красноватость. Если смешать их, получаются промежуточные по цвету пурпурные цвета. Поместив этот промежуточный цвет между спектральными вишнево-красным и сине-фиолетовым, спектр можно замкнуть в кольцо, то есть представить его в виде цветового круга.

Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну часть вошли красные, оранжевые, желтые и желто-зеленые цвета, а в другую – голубо-зеленые, голубые, синие, фиолетовые. Первые из них считаются теплыми цветами, вторые – холодными. Отнесение цвета к теплому или холодному основано на том, что красные, оранжевые и желтые цвета напоминают цвет огня, солнечного света; голубые, синие, фиолетовые цвета – цвет воды, льда. Любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным, и любой холодный цвет рядом с еще бо-

38

лее холодным может оказаться теплым. В цветовом круге друг против друга лежат контрастные цвета. Основные свойства цвета – светлота, цветовой тон, насыщенность.

Светлота – признак, определенный цвет, как светлый или темный. В цветовом круге самый светлый – желтый цвет, самый темный – фиолетовый. Светлота остальных цветов определяется их близостью к желтому или фиолетовому. Все цвета, отличающиеся друг от друга только по светлоте, то есть все чисто белые, серые и черные цвета, называют ахроматическими. Все цвета, кроме чисто белых, серых, черных, называются хроматическими (цветными).

Цветовой тон – это оттенок, характеризующий цвет как красный, желтый, синий. Это главный признак, отмечающий хроматические цвета.

Насыщенность – степень выраженности цветового тона. Цвета цветового круга самые насыщенные, яркие. Малонасыщенные – разбеленные, загрязненные или затемненные цвета. В нашей росписи для получения малонасыщенного цвета в краску добавляют белил, охры или просто затемняют ее.

Цвет и композиция. Цвет играет существенную роль в так называемом «уравновешивании» композиции. Затемненность цветов используется в целях выявления тех элементов композиции, на которые надо обратить внимание зрителя. Так, например, чтобы выделить центр композиции, в нем сосредотачивают самые броские, контрастные по отношению к фону цвета. Более других заметен оранжево-красный цвет. Наименее заметен синий цвет. Но заметность цвета зависит от окружения (относительная заметность). Цвет тем более заметен, чем больше он отличается от окружающего его фона по светлоте.

Рекомендуемая литература:

1.Быкова, В. И. Тюменская домовая роспись. Технология художественных промыслов [Текст] / В. И. Быкова. – Тюмень: РИЦ ТГИИК, 2006. – 111 с.

3.2.Эскиз и художественный проект росписи изделия

Цель: ознакомить студентов с эскизами, проектами, различными фонами на разнообразных формах подносов.

39

Основная задача:

построение композиций на плоскости бумаги.

Лекция сопровождается показом и анализом техники исполнения подносов художников фабрики «Весна», фотографий работ художников Жостово.

Рассматриваются подносы различных форм с разными цветными фо-

нами.

Студенты пробуют изобразить на плоскости бумаги различные композиции.

Рекомендуемая литература:

1.Богуславская, И. Я. Искусство Жостово [Текст] / И. Я. Богуславская, Б. Графов. – Ленинград: Искусство, 1979. – 149 с.

2.Крапивина, И. Русский расписной поднос [Текст] / И. Крапивина. – Ленинград: Аврора, 1981. – 136 с.

3.Пантелеева, В. Н. Кемеровская лаковая роспись по металлу [Текст] / В. Н. Пантелеева. – Кемерово: Кемеровский полиграфкомбинат, 1986. –

28 с.

4. Спекторова, Н. А. О жизни тепло и просто [Текст]: альбом / Н. А. Спекторова. – Кемерово: КемГУКИ, 2009. – 13 с.

РАЗДЕЛ 4. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ ИЗДЕЛИЯ

4.1.Декоративная роспись изделия на тему «Полевые цветы»

(ромашки, лютики, колокольчики, фиалки, клевер и т. д.). Орнамент

Цель: научить выполнять форму цветов при помощи мазков.

Основные задачи:

создание образа растений, цветов при помощи мазков,

изучение техники набора краски на кисть,

изучение техники написания орнамента по борту подноса.

Воснове написания любого элемента росписи лежит мазок. Для работ над первым подносом:

1) выбрать маленький сувенирный поднос;

2)взять самые простые в исполнении элементы росписи.

Ввыполнении цветов (ромашки, лютики, колокольчики, фиалки, клевер и т. д.) необходимо использовать мазки каплевидный и крученый.

40