Кемеровская роспись. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 54.03.02 (072600.62) «Декоративно-прикладное искусство и народн

XIX века, в 1807 году. После переезда Филиппа в Москву брат его Тарас продолжил дело в Жостове. В 1815 году он открыл лаковое производство на папье-маше и металле. В 1825 году наряду с мастерской Осипа Филипповича Вишнякова в Жостове работала мастерская Ивана Митрофановича Митрофанова, занимавшаяся «переделкой подносов». В 1826 году изготовлением подносов в селе Троицкое стал заниматься Андрей Алексеевич Зайцев. 1830 годом датируется возникновение нескольких мастерских: Е. Ф. Беляева, Т. М. Беляева и В. Л. Леонтьева – в Жостове; Ф. В. Шапкина – в деревне Сорокино; И. С. Коломенского – в деревне Хлебниково.

В 1830-х годах в Жостове стали делать подносы из железа. Промысел разрастался. Открывались новые мастерские, вовлекавшие в производство все большее число местных крестьян.

Над созданием подноса трудилось, по крайней мере, три человека: коваль, изготовлявший форму, шпатлевщик, наносивший на поверхность грунт, живописец, расписывающий поднос. Тот же грунтовщик после просушки покрывал изделие лаком.

Жостовские мастера опирались на опыт и достижения других центров и не просто заимствовали понравившиеся приемы и формы, но активно осваивали их, видоизменяли, перерабатывали, вводили в русло местных традиций. Произведений самого раннего периода жостовских мастерских не сохранилось.

Наиболее старые из доступных для изучения подносов относятся к 1870–80-м годам. К этому времени жостовские подносы потеснили с рывком своих недавних конкурентов – тагильские изделия.

Главным местом сбыта подносов была Москва, а через нее – Нижний Новгород с его обширной Макарьевской ярмаркой, юг России и Средняя Азия. Лучшие сорта везли в Петербург. Сохранившиеся в музеях подносы 1870–1900 годов отражают разные направления в искусстве Жостова, помогают понять истоки и пути формирования его местных особенностей.

Старые мастера вспоминали, как однажды Осип Филиппович Вишняков приехал с ярмарки с Урала и привез металлические подносы. Жостовцы по-своему использовали и перерабатывали опыт уральских мастеров.

Среди форм подносов, бытовавших в Жостове, многие восприняты из нижнетагильских изделий: гитарные, круглые, восьмигранные, прямоугольные. Последние так и назывались – «сибирские».

21

Не без воздействия опыта уральских мастеров жостовские живописцы обратились к орнаментальным росписям и цветочным композициям, которые стали со временем ведущей темой в украшении подносов. Крестьянским художникам Жостова был близок народный характер росписи Урала, нравились цветы и плоды, изображенные на ярком цветном фоне.

Жостовское письмо начинается с «замалевка» – нанесения разбеленной краской силуэтов цветов и листьев, мысленно уже собранных в композицию букета. Затем на просохший замалевок лессировочными красками накладываются тени. Этот прием «тенежки» погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений.

Следующая стадия – «прокладка»: плотное корпусное письмо, наиболее ответственный этап живописи. Формы букета обретают плоть, уточняются, высветляются.

Затем «бликовка» – наложение бликов – выявляет объем и свет. Последующая «чертежка» размещает детали, быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семенца в чашечке цветов. Завершает письмо «привязка» – тонкие травки и усики, объединяющие букет и связывающие его с фоном. Послойная живопись применялась на дорогих подносах.

На рубеже XX века, подобно всем народным промыслам, Жостово переживало кризис. Новый этап в истории Жостова начался в 20-х годах XX века. Жостово, Новосильцево, Троицкое объединились в артель «Металлоподнос» (с 1960 года – Жостовская фабрика декоративной росписи). Вернулись к своему мастерству опытные мастера И. С. Леонтьева, К. В. Грибкова, Д. Д. Кузнецов и другие.

Много жостовских подносов направляли на экспорт и демонстрировали на выставках, в том числе и международных (1924 и 1937 годов) в Париже и Всемирной 1939 года в Нью-Йорке.

Раньше профессия художника по металлу считалась мужской, но позже в их числе стали появляться и женщины. Первой художницей, ученицей Леонтьева, стала А. И. Савельева, дочь старшего мастера. Оригинальным творческим почерком обладал М. Р. Митрофанов, особое место в истории Жостова занимают А. П. Гогин, В. И, Дюжаев, П. И Плахов и другие.

1960-е годы открыли в жизни промысла новый период. Участие на многочисленных выставках, сотрудничество с Научно-исследовательским институтом художественной промышленности помогло избавиться от последствий натурализма и станковизма.

22

В искусстве Жостова нет и не может быть повторений, каждый поднос – самостоятельный вариант цветочной темы. Язык декоративного своеобразного букета сложился в Жостове на основе художественного ремесла. Древние традиции народных росписей обогатились опытом профессиональной живописной культуры и, вобрав в себя некоторые черты станкового натюрморта, подчинили их народному миропониманию. Лучшие жостовские художники довели этот уникальный синтез до высот артистизма. Это Б. В. Графов, Н. Н. Гончаров, З. А. Кледова, Н. Н. Мажаев, В. Н. Пыжов, М. П. Савельев, Н. П. Антипов и другие.

Полтора века для развития промысла – срок небольшой. Но за это время Жостово стало уникальным очагом русского народного искусства, а жостовский поднос превратился превратился из предмета обихода в объект любования.

Сегодня роль декоративного букета изменилась и переросла рамки оформления бытовой вещи. Подносы полно выражают чувство радости жизни, настроение праздничности, торжественности, гармонии.

Обобщая все сказанное выше, отметим, что уникальный вид декоративной росписи прошел длительный и не всегда легкий путь. Однако мастерство этого вида декоративно-прикладного творчества удалось сохранить и даже развить, потому что и мастера-художники, и организаторы производства изделий заботились об обучении новых поколений мастеров и на Урале, и в Центральной России, а также других территориях страны.

Рекомендуемая литература:

1.Барадулин, В. А. Уральский букет. Народная роспись горнозаводского Урала [Текст] / В. А. Барадулин. – Свердловск: Ср.-Урал. кн.

изд-во, 1987. – 126 с.

2.Богуславская, И. Я. Искусство Жостова [Текст] / И. Я. Богуславская, Б. Графов. – Искусство. 1979. – 149 с.

Тема 1.2. Появление кемеровской росписи как дальнейшее развитие урало-сибирской

Цель: ознакомить студентов с техникой кемеровской росписи.

Основные задачи:

характеристика кемеровской росписи,

выявление отличий кемеровской росписи от росписи Жостова и Нижнего Тагила.

23

Традиции уральского промысла расписных подносов восприняты в недавнее время рядом новых сибирских промыслов в Красноярск, Кемерове. В 1978 году появился «кемеровский поднос». Для кемеровского промысла характерной особенностью является то, что одновременно со становлением искусства в нем происходило освоение образов местной природы. Это хвойные растения с шишками, ягоды, листья, папоротник, позднее,

впервой половине 1980-х годов – сложные цветы. Первоначально арсенал художественных средств, которыми владели художники, был невелик, но и

вэтих условиях они сумели создать свое «кемеровское письмо». «Каждый шаг художников этого промысла являлся экспериментом: и приемы письма, и композиции, и неведомые ранее декоративной росписи мотивы», – отмечал искусствовед В. А. Барадулин в статье «Сибирский расписной поднос»

всборнике научных трудов «Искусство лаковой миниатюры и декоративной росписи по металлу».

При министерстве местной промышленности РСФСР, на заводе «Химпродукты», в недостроенном здании открыли цех по изготовлению сувениров, в частности подносов (существующие фабрики по росписи подносов в Нижнем Тагиле и Жостово работали в основном на экспорт). Недалеко от Кемерова, в Новокузнецке, на заводе «Металлоштамп» решили изготавливать заготовки подносов.

Воктябре привезли первую партию подносов. Это были круглые заготовки диаметром 490 мм и 370 мм. Набирали способную молодежь, желающую расписывать подносы. Параллельно строился цех, монтировалось оборудование под руководством заместителя директора Колесниченко Валерия Яковлевича. В марте 1979 года приехали сотрудники Научного исследовательского института художественной промышленности. Это был технолог, обучивший покрасчиков технологии обработки подносов.

Кэтому времени уже было восемь художников. Художница Бабаева Антонина Васильевна (под ее руководством была возрождена тагильская роспись) разработала и привезла несколько эскизов для обучения и внедрения в производство. Это были ветки, венки с рябиной, подснежниками, розами. Техника росписи – урало-сибирская. При этом использовались беличьи кисти и художественные масляные краски. Художники научились правильно держать кисть, наносить мазки. Больше всего художникам понравилось писать рябину. В результате семинара было разработано несколько образцов, автором которых являлась Спекторова Н. А., преподава-

24

тель черчения и рисования, закончившая Беловское педагогическое училище. Эти образцы были утверждены художественным областным советом. Первые два года цех работал на основе этих образцов. Позже в цех пришла Белецкая Галина Васильевна, окончившая Красноярское художественное училище и работавшая художником на Прокопьевской фарфоровой фабрике. Появились новые образцы на темы: «Огоньки», «Ветка винограда», «Лето», «Маки».

Вянваре 1980 года на работу были приглашены Михальчи Тамара Николаевна и Михальчи Евгений Михайлович, которые много лет работали на сувенирной фабрике Южно-Сахалинска. Тамара Николаевна возглавила цех «Мастер-художник первого класса». Евгений Михайлович возглавил группу художников по изготовлению сувениров (чеканка, сувениры из рога).

Воктябре 1980 года в Доме художников была развернута городская выставка «Декоративно-прикладное искусство и сувениры». О проблемах Кузбасского сувенира говорилось давно и очень много, а найти в магазинах хороший сувенир было трудно.

На выставке были отмечены расписные подносы Спекторовой Н. А., Белецкой Т. Б., Миничевой А. Д. и руководителя цеха, настоящего энтузиаста своего дела Михальчи Т. Н., под руководством которой 1 января 1981 года состоялось образование фабрики художественных промыслов «Весна»: были открыты отделения двух цехов: № 4 (зеркального) и № 5 (подносного) завода «Химпродукты». В самом названии фабрики подразумевались расцвет, возрождение, обновление. Художники, работавшие на фабрике, ездили за опытом в Нижний Тагил, Жостово, Москву, Ленинград.

Раз в два года выездные семинары были организованы Научно-ис- следовательским институтом художественной промышленности (НИИХП). Художники Бабаева А. В. и Добромыслов А. И. привозили новые усложненные эскизы. Под рукой художника расцветали сибирские огоньки, горицвет, ромашки, алели калина и рябина, упруго стелились хвойные ветки, папоротник, мягко круглились травки.

Вэто время Барадулин В. А., главный специалист по художественным промыслам и ремеслам НИИХП, заслуженный работник культуры России, член Союза художников России, кандидат искусствоведения, проводил лекции с показом репродукций, слайдов об истории развития росписи по дереву и по металлу, знакомил с различными промыслами.

25

Для творческого коллектива фабрики 80-е годы были временем бурного творческого поиска новых путей развития старинного промысла художественной росписи по металлу.

Кропотливо изучая столетиями наработанный опыт прославленных нижнетагильских и жостовских мастеров расписных подносов, молодой творческий коллектив «Весна» стремился к созданию своей самобытной, кемеровской, школы декоративной росписи по металлу. В основу ее лег уральский двухцветный и «маховой» мазок, но измененный и усложненный. Цветочная роспись на кемеровских подносах ближе к натуре, а на уральских она более декоративна.

С 1982 года на фабрике работала Пантелеева Валентина Николаевна, окончившая Липецкую школу лаковой миниатюры. Она постигла тайны знаменитой хохломской росписи и секреты не менее знаменитой лаковой миниатюры. Пятнадцатилетний стаж работы на липецкой фабрике, глубокое знание народного изобразительного искусства позволили проявить свой многогранный талант в декоративной росписи по металлу. Она стала главным художником. Во второй половине 80-х годов напряженная работа творческого коллектива во главе с Валентиной Николаевной начинает приносить первые плоды. На союзных, республиканских, зональных выставках и конкурсах к кемеровским мастерам приходит признание, успех и слава.

В1985 году семь изделий отправили на республиканский конкурс.

Вместной газете «Кузбасс» за 15 мая 1986 года вышла статья В. А. Барадулина «Есть такой промысел». Он писал: «Мастерицы кемеровской фабрики “Весна” стали серьезными конкурентками прославленным жостовским художникам. Может ли в наше время возникнуть художественный промысел? Возникнет ли на новом месте творческий коллектив мастеровхудожников? Да и может ли считаться такое “новообразование” настоящим художественным промыслом? В Кемеровской области получило развитие производство художественных изделий из дерева (Промышленновский деревообрабатывающий завод) и металла с декоративной росписью».

Художественные промыслы стали символом нашей национальной культуры, достойно представляют ее за рубежом, пользуются заслуженной популярностью у соотечественников. Однако это происходит в значительной степени благодаря большой творческой работе художников, создавших оригинальный стиль «советской хохломы», современной гжели и т. д.

26

Но это лишь малая частица богатой культуры народного декоративного искусства. Одних только разновидностей декоративной росписи в районах Сибири, Урала и Русского Севера обнаружено более пятидесяти. Это богатейшее наследие вдохновляет современных художников и мастеров, служит прекрасной базой для возрождения многих угасших промыслов. Мы становимся свидетелями рождения и новых центров художественных ремесел, яркая, красочная продукция которых получает все большую популярность. Одним из таких, относительно быстро завоевавших популярность на всероссийском рынке, стал кемеровский промысел по производству расписных подносов. Кемеровский расписной поднос под именем западносибирского становится известным за рубежом. Свидетельством роста мастерства молодых кемеровских художниц является их участие в отечественных и зарубежных выставках.

В одном из последних конкурсов работы кемеровчан были представлены наравне с произведениями прославленных жостовских мастеров и значительно потеснили последних, завоевав половину премий.

Характерные отличия кемеровского подноса. На первый взгляд,

кемеровские ветки, букеты, венки до обыденности незатейливы и просты, но в рисунке можно увидеть таинственно мерцающие сибирские жаркие огоньки с серебристыми оттенками, которые в окружении таежных ягод, раскинувшихся хвойных веток создают самобытный образ сибирской природы.

Изображение калины, рябины, ромашек, яблочек-ранеток прочно закрепилось на кемеровском подносе. Прекрасные дары сибирской природы в своей новой жизни по-своему способствовали росту мастерства художников, которые искали в первые годы существования промысла собственный путь в искусстве. Сейчас творческий диапазон кемеровской росписи по металлу неизмеримо вырос. Художники черпают из богатой природной кладовой новые мотивы, разыскивают новых «героев» своих декоративных композиций, смело вводят в роспись золотые и голубые первоцветы, пышные подсолнухи и золотые шары, создают собственные фантастические цветы.

В коллективе фабрики «Весна» выросли интересные творческие индивидуальности. В. Пантелеева работает в мягкой живописной манере, она предпочитает нежный колорит, отдающие лесной свежестью розоватые сибирские цветы. Л. Баранова любит широкую манеру письма, крупные

27

цветы, букеты из роз и пионов, которые отличаются сочностью красок. Л. Лучнина отдает предпочтение сдержанным тонам, а цветы пишет с нежными, мягко очерченными лепестками. Работы одной из «старейшин» промысла Н. Спекторовой отличаются смелостью разработки художественных решений. Она берется за художественное освоение новых мотивов, причем таких трудных в промысле, как «подсолнечник» с его многолепестковым воротничком.

Нельзя забывать, что современный промысел – это налаженное и непростое производство, где трудятся изготовители полуфабриката, работают покрасчики, где созданы свои инженерные службы и многое другое, что обеспечивает правильное функционирование всего промысла. Только благодаря увлеченной и самоотверженной работе всех этих служб кемеровский поднос – лучший в отрасли по качеству отделки, по лаковому покрытию.

Многие до сих пор считают все лаковые изделия «палехом», а расписное дерево «хохломой». Вместе с тем, кемеровский расписной поднос начал свою долгую и интересную жизнь. Он вышел на первое место среди молодых художественных промыслов России, сразу вслед за прославленными жостовскими и нижнетагильскими промыслами.

Чтобы изделия отвечали требованиям современного покупателя, постоянно шла подготовка кадров. В середине 80-х годов на фабрике работало 180 человек, из них 70 – художники по росписи подносов.

Для обучения профессии «художник по росписи» в городе Кемерово в профессиональном училище № 65 с 1983 года велась подготовка мастеров, срок обучения – один год. В 1984 году на фабрику пришло первое пополнение художников – 12 человек. С профессией художника в межцеховом учебно-производственном комбинате Кировского района г. Кемерово знакомили учащихся 9–10 классов, проявивших способности в рисунке и живописи. Наряду с этим постоянно велась индивидуальная подготовка художников непосредственно на фабрике: к будущему художнику прикрепляли наставника из опытных художников, и в течение двух месяцев он овладевал профессией, а в дальнейшем – совершенствовался в процессе работы.

Для повышения мастерства художников на фабрике была создана школа художественного мастерства под руководством главного художника В. Пантелеевой. В программе школы – знакомство с промыслами России,

28

практические занятия по ознакомлению со свойствами красок, с законами композиции, цветоведением, с методами стилизации растительных мотивов, копирования, варьирования композиций.

Художественный совет фабрики, состоящий из ведущих художников, технологов, экономистов, руководителей фабрики, ежемесячно рассматривал новые образцы, снимал с производства устаревшие и не пользующиеся спросом, проводил просмотры выпускаемой массовой продукции, давал рекомендации, консультировал мастеров-художников по творческим вопросам, формировал художественно-стилевую направленность предприятия. Лучшие изделия рекомендовали на индекс «Н» – новинка. Художественным советом при облисполкоме утверждались принятые худсоветом фабрики изделия или давались рекомендации по их доработке.

Фабрика выпускала четыре формы подносов: круглые двух размеров, овальные, сувенирные; два варианта расписных баночек под сыпучие продукты, тарелку для фруктов.

Выпускались также малосерийные, высокохудожественные изделия. Формировались наборы, состоящие из подноса и баночек разного размера: «Клубничка», «Огоньки», «Хоровод». За годы существования фабрики (до середины 80-х годов) было создано более 200 авторских образцов росписи подносов, тарелок, баночек.

Образцы создавали не только художники-разработчики экспериментальной группы Н. Спекторова и Л. Лучнина, но и многие художникисдельщики: Л. Баранова, Т. Макулик, О. Бачурина, О. Бритова, О. Гинкус и другие.

Фабрика поставляла свою продукцию в 75 областей Советского Союза.

Постоянно обновлялся ассортимент, совершенствовались приемы росписи, находились новые орнаментальные мотивы, новый колорит, цветной фон на подносах.

Большую роль в повышении качества выпускаемой продукции играли подготовительные участки. Прежде чем поднос попадет в руки художника, он проходит предварительные операции: обжиг, обезжиривание в печах при высокой температуре, двухразовое грунтование, двухразовое эмалирование, покрытие цветной эмалью. После каждой такой операции подносы сушатся и лакируются. Роспись, орнамент сушатся в печах, затем

29

поднос на два раза покрывается лаком. Готовый поднос сияет, переливается всей гаммой красок.

Художники фабрики постоянно принимали участие в конкурсах и выставках, организуемых на фабрике, а также в районных, городских и областных выставках, где продукция имела большой успех.

В 1985 году изделия фабрики «Весна» – семь различных подносов – впервые приняли участие в республиканском конкурсе по созданию новых образцов сувениров, посвященном 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов.

Три образца наших подносов были освоены и выпущены к XII Всемирному фестивалю молодежи и студентов.

Вмарте 1989 года на выставке «Роспись по металлу XIX–XX веков»

вГосударственном музее этнографии народов СССР в Ленинграде кемеровские подносы имели большой успех. Работы Н. Спекторовой, В. Пантелеевой, Л. Лучниной были приобретены музеем. С 1992 года Н. Спекторова стала главным художником на кемеровской фабрике.

С 1 января 1991 года фабрика «Весна» стала закрытым акционерным обществом «Весна», вступила в Ассоциацию художественных промыслов России. Творческая работа не угасала. Двенадцать художников приняли участие в выставке «Молодые мастера народных художественных промыслов России» в г. Санкт-Петербурге. Все были награждены дипломами.

В1992 году в Москве в выставочном зале на Крымском валу художники ЗАО «Весна» приняли участие в грандиозной выставке «Возрожденная традиция». В 1993 году художники ЗАО «Весна» приняли участие в выставке «Сибирское искусство» в Петергофе в галерее «Арт-Петергоф». Ежегодно коллектив ЗАО «Весна» принимал участие в нескольких ярмарках и выставках в различных городах: Москве, Красноярске, Новокузнецке, Таштаголе, Бийске, Нижнем Новгороде, Сочи. В 1996–97 годах приняли

участие в выставке, посвященной 850-летию Москвы, 200-летию А. С. Пушкина в выставочном зале на Поклонной горе.

Но все чаще художникам приходилось сталкиваться с трудностями. В 1997 году в феврале – марте в Кемеровском краеведческом музее состоялась последняя выставка ЗАО «Весна». Было выставлено около восьмидесяти работ. Наряду с традиционной цветочной росписью появились пейзажи и сюжеты авторов (Г. Долбин, Л. Волкова, О. Бачурина, О. Бритова, Т. Макулик, М. Сырчина, Н. Спекторова).

30