Кемеровская роспись. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 54.03.02 (072600.62) «Декоративно-прикладное искусство и народн

11

14

2.УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1.Конспект лекций

РАЗДЕЛ 1. ИСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РОСПИСИ ПО МЕТАЛЛУ

Тема 1.1. История художественной росписи по металлу (Нижний Тагил, Жостово)

Цель: знакомство с традициями росписи на подносе.

Основные задачи:

сравнительная характеристика техники росписи Жостово, Нижнего Тагила;

выявление различий между ними.

Традиции живописи на подносе. С давних пор широкой известно-

стью пользуются в России металлические лаковые подносы с яркой декоративной росписью. Расписные подносы составляли неотъемлемую часть старого русского быта. Их можно было встретить в трактирах и чайных, они украшали праздничный стол, сопровождали степенное чаепитие в крестьянском или купеческом доме, семье городского ремесленника или чиновника. Очень популярны подносы и в наше время. В современных интерьерах их часто используют как красочные настенные панно, привлекающее своей солнечной красотой, обаянием рукотворности, печатью творческой индивидуальности мастера.

Родиной художественных лаков являются Китай и Япония, где они были известны с глубокой древности. Лаковые изделия от ширм до небольших сосудов и коробок создавались из смол редких пород деревьев и кустарников, растущих в этих странах (лаки по существу и есть различного рода смолы). Такие смолы, сгущенные на солнце и отстоянные на воде, наносились многими слоями на деревянную, льняную или шелковую основу (к примеру, китайские лаковые изделия «тотай» означают «бестелесный») и приобретали после затвердевания в сыром помещении чрезвычайную прочность. На китайские и японские лаки не воздействуют ни вода, ни кислота. По лаку производилась художественная резьба и инкрустация перламутром. На лак наносилась роспись красками, преимущественно золотыми.

15

Особенности росписи на первом этапе ее развития

Первый этап развития русской декоративной живописи металла ознаменован уральскими подносами. Первый ее яркий расцвет пришелся на конец XVII – начало XIX века.

Горнозаводской Урал-район охватывал большую территорию Западного Приуралья, Среднего и Южного Урала. Однако основная часть горных заводов была расположена на Северном и Южном Урале. Именно здесь сложились очаги народной культуры. Здесь получили развитие такие виды искусства, как художественная обработка металла и камня, декоративная роспись.

Первое упоминание о росписи на горнозаводском Урале относится к середине XVIII века, однако истоки ее лежат глубже. Они тесно связаны с особенностями формирования состава местного русского населения, представленного выходцами из разных областей европейской части России, главным образом, северных районов России и Приуралья.

Художественные связи Урала с Русью в XVIII веке были односторонними. Русь питала осваиваемые районы кадрами мастеров-иконописцев. Из европейской части страны везли различные расписные хозяйственные изделия, в том числе деревянную посуду (ковши, тарелки, братины, ендовы, солонки – из Вологодской губернии), иконы – из ВладимироСуздальской земли.

В Зауралье успешно развивались ремесла. Тобольск и Тюмень становятся крупными промысловыми центрами. Местные ремесленники почти удовлетворяли потребности в деревянной посуде. Они освоили производство солониц, ковшей, небольших ставцов, братинок и даже кройчатых блюд.

Следует подчеркнуть, что русская народная декоративная роспись тесно связана с иконописью. Иконописцы, как и все средневековые ремесленники, в совершенстве знали технические основы своего дела. Это позволяло заниматься росписью не только ритуальной, но и бытовой утвари, что, естественно, приводило к возникновению локальных художественных центров. В Тобольске при архиепископском доме в 1638 году была основана мастерская, где работали 10 иконописцев.

Итак, уже во второй половине XVII века в районах Урала и Зауралья сложились благоприятные условия для появления декоративной росписи.

16

Учитывая особенности быта русских, более налаженного в городах Верхотурье, Туринске, Тюмени, Тобольске и прилегающих к ним селениях, можно предположить, что роспись могла украшать дома и утварь зажиточной части местного населения.

В XVIII веке на Урале произошли события, коренным образом изменившие его судьбу. Возникновение и становление крупной металлургии определили дальнейшую судьбу этого края. Хотя и до этого времени на Урале были небольшие металлургические заводы, они не могли удовлетворить все возрастающие потребности страны в металле. Поэтому в первые годы XVIII века начинается активное строительство горных заводов. Сложились благоприятные условия для появления декоративной росписи.

На рубеже XVII–XVIII веков закладывались казенные Каменский и Невьянский заводы, последний указом царя от 4 марта 1702 года был передан Никите Демидову, тульскому промышленнику. А в 1713 году Невьянский завод уже занял первое место среди ранее существовавших по количеству и качеству металла. Он стал известен не только как чугуноплавильное и железоделательное предприятие. Местные металлурги выплавляли прекрасную медь, на основе которой был освоен выпуск посуды.

Невьянскую посуду украшали чеканным и гравированным орнаментом, для которого были характерны сложные формы с признаками искусства барокко.

В конце XVIII века Невьянский завод уступил пальму первенства Нижнетагильскому металлургическому заводу, который затем стал крупнейшим чугунолитейным предприятием Урала. Великолепное тагильское железо, отличавшееся мягкостью и ковкостью и известное поныне под маркой «старый соболь», высоко ценилось на Западе. Особенно охотно его покупали в Англии. Рядом с заводом вырастали жилые поселки. В 1747 году Нижнетальский поселок становится центром управления целой группой заводов Демидовых: Нижнетагильского, Выйского, Черноисточникского, Лайского, Висилимо-Шантайского.

Скопление значительной группы высоко квалифицированных специалистов создало широкие возможности для развития ремесел. Нижний Тагил и окружающие поселения становятся известны изготовлением подносов, сундуков, медной посуды, изделий из дерева и бересты. Особенно славились тагильские лаковые изделия.

17

Известный историк уральской промышленности А. С. Ярцев писал: «На сем заводе делывали прекрасную разноузорчатую медную посуду, посредством особенного искусства разными цветными видами испещренную».

При описании дома героя романа Д. Н. Мамин-Сибиряк, знаток уральского быта, особо отмечает интерьеры с расписными потолками.

В Заонежье в XVIII веке сложился особый вид свободной кистевой росписи по дереву и бересте, для которого характерны применение масляных красок, живописный мазок и белильные оживки. Выходцы из Керженской волости (Верхнее Поволжье) составляли более 40 % всего старообрядческого поселения Нижнетагильского завода. Среди ремесленников Стародубья имелись иконописцы и иные художники, которые в поисках заработка ходили по поселениям Украины и России, расписывая мебель, дома, утварь.

Знание состава переселенцев и искусства, характерного для их родины, чрезвычайно важно для определения степени влияния на горнозаводскую роспись в период становления. Отдельные художественные, технические приемы хохломской росписи встречаются в декоре и отделке тагильских подносов с применением золота и серебра. Закономерно и то, что свободный кистевой мазок, белильные оживки и приемы писания пальцами, свойственные заонежской росписи, прижились на промышленном Урале. Некоторые искусствоведы уже сейчас обращают внимание на то, что уральская роспись по яркости и красочности близка к росписям Украины и южнорусских областей России.

Металлообрабатывающие промыслы стали той основой, на которой развивалась горнозаводская роспись. Определенное влияние на ее формирование оказали занесенные сюда старообрядцами иконопись и приемы декоративной народной росписи. В 1790 году здесь было 12 лакировочных мастерских, которые выпускали «живописную» продукцию.

Известный исследователь Н. С. Попов в своем труде с гордостью писал о ремеслах, развитых на Нижнетагильском заводе: «Между здешними мастеровыми много искусных художников, которые особливо делают искусно столики, подносы, самовары и другие вещи из меди и железа, расписанные живописью и покрытые известным, весьма прочным Тагильским лаком, которые не портятся ни от жару, ни же от какой кислоты». Прозрачный лак был привилегией тагильчан.

18

Среди уральских художников XVIII – первой половины XIX века были крепостные и свободные, работавшие на заводах по приглашению и по найму. Обучение в семейных мастерских дало промыслу многих ведущих художников, формировались целые художественные династии: Дубасниковы, Худояровы, Перезоловы. Особенно много учеников было у Вавилы Андреевича Худоярова, которого в 1780–90-е годы считали самым талантливым представителем династии. Искусству «малевания» он учил три года, на втором году занимались живописью.

Особенности росписи на втором этапе ее развития

Красильные мастерские середины XIX века чаще были небольшими. Работали в них 2–3 женщины («пшаки», «писарихи»). Оборудование и материалы были самые простые – пестик-курант и мраморная доска для растирания красок, самодельные кисти из беличьих хвостов и коры липы.

Для каждой краски – отдельная кисть. Чтобы они не сохли между делом, их клали в «пащегерь» – наклонно поставленный лоточек с маслом.

Вросписи подносов и шкатулок довольно распространенной была композиция букета, основу которого составляли один, два или три цветка, дополненных небольшими листьями – травиной. Характерной особенностью композиции являются секторные подносы. В центре каждой части плоскости ставилась цветочная группа. В зависимости от планировки декорируемого поля букетиков могло быть и пять, и девять.

Вконце XIX века в связи с желанием покупателей иметь вещи дешевые, но по виду богатые, трудоемкая живопись частично была заменена литографиями и гравюрами: фон подносов разделывали «под малахит», «под черепаху», «под красное дерево». Примерно в то же время получает развитие «золоченая» разделка, выполненная целиком по трафарету с вычурными завитками и розетками, которые напоминают травы на широких полях северорусских икон.

На рубеже XIX–XX веков происходит дробление промыслов. Снижается художественное и техническое качество изделий: подносы стали изготавливать из тонкого железа – жести.

Резко сокращается количество опытных художников, упрощается

сама роспись. Был утрачен секрет изготовления «хрустального» лона. В начале ХХ века работало несколько артелей по производству подносов по «жостовскому методу».

19

Вначале 1960-х годов усиливается интерес к крестьянскому искусству и художественным промыслам. В 1972 году был проведен творческий семинар, целью которого было знакомство с уральской росписью. На фабрике была создана экспериментальная группа, построили новый цех, приступили к подготовке кадров рабочих через систему профтехобразования. Было создано Уральское училище прикладного искусства.

В1981 году весь коллектив подносного цеха полностью перешел на традиционную уральскую роспись. Современные тагильские подносы ценятся не только как бытовые вещи, но и как своеобразные произведения народного искусства. Поэтому сам жанр подноса трансформировался, он как-то незаметно превратился в декоративное панно, которое охотнее вешают на стену, чем кладут на стол под кипящий самовар. Цветочные композиции теперь строятся по законам всего живого – у них есть корень, основание, от которого вверх и в стороны растут совместимые только в сказке разноцветные цветы, листья, веточки с бутонами. Даже если на подносе один цветок, то и он своим раскрытым венчиком смотрит вверх.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века. К северу от Москвы, на живописном берегу Клязьминского водохранилища, там, где расступившиеся деревья густого леса открывают вид на просторы полей и широкую гладь залива, раскинулось небольшое старинное селение Жостово, широко известное ныне как один из крупнейших центров русского народного искусства.

Искусство Жостово принадлежит к семье «русских лаков». Одна ветвь этой семьи связана с Палехом, Мстерой и Холуем, где лаковая миниатюра возникла в 1920–30-е годы и унаследовала традиции древнерусской иконописи.

Кдругой ветви, зародившейся еще в конце XIX века, принадлежит Федоскино. Их близость определяется не только географическим соседством, но также родством происхождения, сходством стилевых истоков. Село Данилково близ Федоскино, деревни Осташково и Жостово были в XIX веке известными центрами русской лаковой миниатюры.

Ведущая роль принадлежала Жостову, название которого дало имя всему промыслу. Начало производства подносов в Жостове принято считать с 1825 года – даты открытия самостоятельной мастерской Осипа Филипповича Вишнякова. Но его мастерская не была первой и единственной

вэто время. Его отец Филипп Никитич открыл производство еще в начале

20