История костюма. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 52.03.01. (071200.62) «Хореографическое искусство», профиль «Искусс

К числу задач относится формирование: практических навыков анализа соответствия сценического оформления и костюмов историческим реалиям; навыков сравнительного анализа творческого метода художникаоформителя; комплекса практических знаний по вопросам характеристики отдельных стилей, направлений и модных тенденций.

Для успешного приобретения навыков анализа сценографии и костюма студент должен:

находить соответствие между визуальным образом произведения и исторической эпохой, в рамках которой разворачивается действие постановки;

выявлять особенности творческого метода художников-постанов- щиков, а также их связь с общей концепцией произведения, авторской трактовкой, музыкальным и пластическим решением постановки;

определять специфику воплощения сюжетной линии и характеристик действующих лиц в элементах сценографии и костюма.

Входе контроля успеваемости по освоению материала дисциплины студенту предлагается в соответствии с планом (см. Приложение 1) проанализировать элементы сценографии и костюма хореографической постановки. Выбор произведения для анализа остается на усмотрение студента.

5.ОПИСАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

Входе обучения используются следующие виды образовательных технологий:

традиционные образовательные технологии, включающие лекции, на которых студентам предлагаются для рассмотрения исторические, теоретические, дискуссионные вопросы в соответствии с рабочей учебной программой;

инновационные образовательные технологии, включающие интерактивные формы работы со студенческой аудиторией, такие как семина- ры-конференции, семинары-дискуссии, семинары-практикумы на основе метода кейс-стади, проходящие в форме беседы, обсуждения основных, проблемных вопросов, а также информационно-коммуникационные технологии. Работа с интернет-ресурсами, теоретическими, практическими, методическими, информационными, контрольными материалами по дисциплине в «Электронной образовательной среде КемГУКИ» www.moodle. kemguki.ru).

41

5.1. Описание интерактивных форм обучения

Тема 3. Костюм Средних веков

(2 часа)

Семинар-дискуссия. Метод «круглого стола»

Круглый стол – это метод активного обучения, одна из организационных форм познавательной деятельности учащихся, позволяющая закрепить полученные ранее знания, восполнить недостающую информацию, сформировать умение решать проблемы, укрепить позиции, научить культуре ведения дискуссии. Характерной чертой «круглого стола» является сочетание тематической дискуссии с групповой консультацией.

Схема:

преподаватель формулирует (рекомендуется привлекать и самих студентов) вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД – семинар 2);

вопросы распределяются по подгруппам и раздаются участникам для целенаправленной подготовки (4 вопроса – 2 подгруппы);

в ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последовательности, которая задается планом и курируется преподавателем или выбранным из числа студентов куратором;

последний вопрос плана разбирается коллегиально в форме свободной дискуссии;

подведение итогов.

Формируемые компетенции:

способность определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);

способность использовать в своей профессиональной деятельности основные принципы работы со сценическим пространством, пользоваться выразительными средствами сценографии (ПК-15).

42

Тема 5. Эволюция европейского костюма XVII–XVIII вв.

Костюм XVIII в.

(2 часа)

Семинар-дискуссия. Метод «круглого стола»

Круглый стол – это метод активного обучения, одна из организационных форм познавательной деятельности учащихся, позволяющая закрепить полученные ранее знания, восполнить недостающую информацию, сформировать умение решать проблемы, укрепить позиции, научить культуре ведения дискуссии. Характерной чертой «круглого стола» является сочетание тематической дискуссии с групповой консультацией.

Схема:

преподаватель формулирует (рекомендуется привлекать и самих студентов) вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД – семинар 4);

вопросы распределяются по подгруппам и раздаются участникам для целенаправленной подготовки (4 вопроса – 2 подгруппы);

в ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последовательности, которая задается планом и курируется преподавателем или выбранным из числа студентов куратором;

подведение итогов.

Формируемые компетенции:

способность осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию

(ОК-23);

способность определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).

43

Тема 6. Европейский костюм XIX в.

(2 часа)

Семинар-дискуссия. Методика «ПОПС-формула»

Методика «ПОПС-формула» позволяет помочь студентам аргументировать свою позицию в дискуссии. Сущность методики состоит в следующем: краткое выступление в соответствии с «ПОПС-формулой» состоит из четырех элементов:

Схема:

преподаватель формулирует вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД – семинар 5);

вопросы раздаются участникам для целенаправленной подготовки;

в ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последовательности, которая задается планом и курируется преподавателем или выбранным из числа студентов куратором;

по каждому вопросу предполагается рассмотреть несколько точек зрения в соответствии с «ПОПС-формулой»;

подведение итогов, выявление наиболее интересных и аргументированных ответов.

Формируемые компетенции:

способность осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию

(ОК-23);

способность определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24).

44

Тема 8. Основные комплексы традиционного русского костюма

(2 часа)

Семинар-дискуссия. Методика «ПОПС-формула»

Методика «ПОПС-формула» позволяет помочь студентам аргументировать свою позицию в дискуссии. Сущность методики состоит в следующем: краткое выступление в соответствии с «ПОПС-формулой» состоит из четырех элементов:

П – позиция (в чем заключается точка зре- я считаю, что … ния)

О – обоснование (довод в поддержку пози- … потому, что … ции)

П – пример (факты, иллюстрирующие до- … например … вод)

Схема:

преподаватель формулирует вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД – семинар 6);

вопросы раздаются участникам для целенаправленной подготовки;

в ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последовательности, которая задается планом и курируется преподавателем или выбранным из числа студентов куратором;

по каждому вопросу предполагается рассмотреть несколько точек зрения в соответствии с «ПОПС-формулой»;

подведение итогов, выявление наиболее интересных и аргументированных ответов.

Формируемые компетенции:

способность использовать в своей профессиональной деятельности основные принципы работы со сценическим пространством, пользоваться выразительными средствами сценографии (ПК-15).

способность осознавать роль искусства и культуры в человеческой жизнедеятельности, развивать собственное художественное восприятие и вкус, постоянно стремиться к нравственному и эстетическому развитию

(ОК-23).

45

Тема 12. Рождение и развитие индустрии моды

(2 часа)

Проблемная лекция Схема:

формулировка проблемы: «Каковы важнейшие принципы функционирования индустрии моды?», предварительный анализ педагогом;

актуализация до уровня значимости для каждого, обращение к опорным знаниям по истории культуры и искусств, полученных в объеме школьной программы и предшествующего вузовского курса;

выявление опорных понятий модной индустрии («Haute couture», «Pret-a-porte», «Alta moda», «Ready to wear»), выработка определений,

опорных понятий и сопоставление с трактовкой опорных понятий в справочной литературе;

инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой

группе;

сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.

Формируемые компетенции:

способность определять и анализировать основные вехи в истории искусств, стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные произведения любого рода, высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства (ОК-24);

способность использовать в своей профессиональной деятельности основные принципы работы со сценическим пространством, пользоваться выразительными средствами сценографии (ПК-15).

6. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Для успешного освоения курса «История костюма» необходимо следующее материально-техническое обеспечение дисциплины: лекционная аудитория, оснащенная доской (интерактивной доской) для записи основных тезисов теоретического блока дисциплины. Комплект мультимедийного оборудования (ноутбук, мультимедийный проектор и экран или широкоформатный телевизор с возможностью демонстрировать видеоре-

46

сурсы с электронных носителей) для демонстрации студентам памятников костюма различных исторических периодов, а также видеозаписей отрывков хореографических постановок.

7.КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

7.1.Контрольные вопросы для промежуточной аттестации

1.Функциональные отличия одежды и костюма. Основные функции

костюма.

2.Понятие «стиль»: определение, основные характеристики, при-

меры.

3.Возникновение одежды. Первые формы одежды.

4.Костюм Древнего Египта.

5.Костюм Античной Греции.

6.Костюм Древнего Рима.

7.Эстетический идеал эпохи Средневековья.

8.Романский стиль в костюме.

9.Готический стиль в костюме.

10.Европейский костюм в эпоху Возрождения.

11.Национальные особенности костюма в эпоху Возрождения (Испания, Италия, Франция, Германия, Англия).

12.Костюм Древней Руси.

13.Основные комплексы традиционного русского костюма.

14.Европейский костюм XVII в.

15.Европейский костюм XVIII в.

16.Влияние Французской буржуазной революции на европейскую

моду.

17.Стиль ампир: эстетический идеал и выразительные средства.

18.Европейский костюм в XIX в.

19.Специфика отечественного костюма Нового времени.

20.Стиль модерн и его выражение в женском костюме.

21.Унификация мужского костюма в XXв.

22.Эволюция женской моды в XX в.

47

8.УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ

ИИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

8.1. Список литературы

Основная литература

1. Геращенко, В. П. Костюм Московской Руси XV–XVII вв. [Текст]: учеб. пособие для студентов вузов искусств и культуры / В. П. Геращенко; Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств. – Кемерово:

КемГУКИ, 2006. – 73 с.

2.Неклюдова, Т. П. История костюма [Текст]: учеб. пособие для студентов вузов / Т. П. Неклюдова. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 335 с.

3.Плаксина, Э. Б. История костюма. Стили и направления [Текст]: учеб. пособие / Э. Б. Плаксина, Л. А. Михайловская и В. П. Попов; под ред. Э. Б. Плаксина. – 3-е изд., стереотип. – Москва: Академия, 2008. – 224 с.

4.Цветкова, Н. Н. История текстильного искусства и костюма. Древний мир [Электронный ресурс]: учеб. пособие / Н. Н. Цветкова. – Санкт-Петербург: СПбКО, 2010. – 120 с. – Режим доступа: http:// biblioclub.ru/index.php?page=book&id=209999 (дата обращения: 11.06.2014).

Дополнительная литература

5.Андреева, А. Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. От Древнего Египта до Модерна [Текст]: монография / А. Ю. Андреева, Г. И. Богомолов. – Москва: Паритет, 2001. – 120 с.

6.Андреева, А. Ю. Русский народный костюм. Путешествие с севера на юг [Текст] / А. Ю. Андреева. – Санкт-Петербург: Паритет, 2005. – 134 с.

7.Березкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра [Текст]. Т. 12. Сценографы России в контексте истории и современной практики мирового театра / В. И. Березкин. – Москва: КРАСАНД, 2011. – 654 с.

8.Березкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра [Текст]. Т. 2. Вторая половина XX века: В зеркале Пражских Кварриеннале 1967– 1999 гг. / В. И. Березкин. – Москва: Эдиториал УРСС, 2001. – 808 с.

48

9.Березкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра [Текст]. Т. 3. Мастера XVI–XX вв. / В. И. Березкин. – Москва: Едиториал УРСС, 2002. – 296 с.

10.Брун, В., Тильке, М. История костюма от древности до Нового времени [Текст]: пер. с нем. / В. Брун, М. Тильке. – Москва: ЭКСМО, 1995. – 462 с.

11.Вардугин, В. И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских времен [Текст]: монография / В. И. Вардугин. – Саратов: Детская книга, 2001. – 352 с.

12.Дудникова, Г. П. История костюма [Текст]: учебник для учащихся профессиональных лицеев, училищ, студентов колледжей / Г. П. Дудникова. – 2-е изд., доп. и перераб. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2003. – 448 с.

13.Ефимова, Л. В. Костюм в России ХV – начала ХХ в. [Текст]: из

собрания Государственного исторического музея / Л. В. Ефимова, Т. С. Алешина, С. Ю. Самонин. – Москва: Арт-Родник, 2000. – 231 с.

14.Захаржевская, Р. В. История костюма. От Античности до современности [Текст] / Р. В. Захаржевская. – Москва: РИПОЛ КЛАССИК, 2008. – 288 с.

15.Исенко, С. П. Русский народный костюм и его сценическое воплощение [Текст]: учеб. пособие / С. П. Исенко. – Москва: МГУКИ, 1999. – 144 с.

16.История костюма, составленная Наталией Будур [Текст] / ред. Н. Будур. – Москва: ОЛМА-ПРЕСС; СКЦ НОРД, 2002. – 479 с.

17.Кирсанова, Р. М. Русский костюм и быт XVIII–XIX вв. [Текст] / Р. М. Кирсанова. – Москва: Слово, 2002. – 224 с.

18.Кирсанова, Р. М. Сценический костюм и театральная публика в России XIX в. [Текст]: монография / Р. М. Кирсанова. – Москва: Артист. Режиссер. Театр; Калининград: Янтарный сказ, 1997. – 384 с.

19.Коммиссаржевский, Ф. Ф. История костюма [Текст]: монография / Ф. Ф. Коммиссаржевский. – Минск: Современный литератор, 2001. – 496 с.

20.Нанн, Дж. История костюма. 1200–2000 [Текст]: монография / Дж. Нанн. – Москва: АСТ; Астрель, 2003. – 343 с.

49

21.Пармон, Ф. М. Рисунок и графика костюма [Текст]: учебник / Ф. М. Пармон, Т. П. Кондратенко; под ред. Ф. М. Пармон. – Москва: Легпромбытиздат, 1987. – 208 с.

22.Русский традиционный костюм [Текст]: иллюстрир. энцикл. / сост.: Н. Соснина, И. Шангина. – Москва: Искусство-СПБ, 1998. – 400 с.

23.Музыкальная видеохрестоматия [Электронный ресурс]. В 20 т. Т. 12. Жар-птица. Петрушка: балеты / И. Стравинский. Шехерезада: балет/ Н. Римский-Корсаков / сост.: А. Зверева, Ю. Зверев. – Москва: Доминанта, 2013. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM).

8.2.Интернет-ресурсы

1.История костюма в картинках [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.gorod.crimea.edu

2.Иллюстрированная энциклопедия моды [Электронный ресурс]. –

Режим доступа: http://fashion.artyx.ru

3.История мировой моды [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.ocostume.ru/

4.История костюма [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.costumehistory.ru/

5.Музей Виктории и Альберта [Электронный ресурс]. – Режим дос-

тупа: http://www.vam.ac.uk/

6.Музей костюма в Мадриде (Museo del Traje) [Электронный ре-

сурс]. – Режим доступа: http://museodeltraje.mcu.es/index.jsp

7.Государственный исторический музей [Электронный ресурс]. –

Режим доступа: http://www.shm.ru/

8.Российский этнографический музей [Электронный ресурс]. –

Режим доступа: http://www.ethnomuseum.ru/

9.Государственный музей-заповедник Павловск [Электронный ре-

сурс]. – Режим доступа: http://www.pavlovskmuseum.ru/

10.Музей военного костюма [Электронный ресурс] – Режим дос-

тупа: http://museumvk.ru/

50