Интеллектуальная собственность. Экономический аспект

научной деятельностью, фундаментальной и прикладной наукой, они базируются на их результатах. Таким образом, если результаты фундаментальной и прикладной науки выступают

вформе научных продуктов, то результаты инновационного процесса, включая научно-технические и опытно-конструк- торские работы, являются новшествами в виде опытных образцов, служащих основой для новых видов техники, технологии, коммерческих достижений, способствующих освоению рынка.

Но инновационный процесс, как мы уже отметили, связан также с деятельностью самих предприятий или инновационных центров, созданных при них. Это изобретения, промышленные образцы, полезные модели и т.п. Этим же могут заниматься научно-технические центры, внедренческие фирмы, малые инновационные фирмы и венчурные организации.

Научно-технические центры должны не только способствовать реализации новшеств, но и проводить научно-технические исследования в рамках, необходимых для доведения их до потребителей. Иначе говоря, научно-технические центры будут не только продавать полностью готовые к использованию новшества, но заниматься дополнительными исследованиями, необходимыми для их доведения до уровня реализации.

Таким образом, научно-технические центры будут выполнять двоякую функцию – реализующую и исследовательскую. Научно-технические центры могут носить как отраслевой, так и межотраслевой характер, так как многие новшества, создаваемые на стыке различных отраслей науки и техники, требуют комплексного подхода. Эти центры, специализирующиеся

вобласти организации процесса реализации новшеств, могут широко изучать интеллектуальный рынок, возможности конкурентов на этом рынке. Это позволит им найти свой сегмент, свою нишу, не дублируя деятельность других организаций, в частности внедренческих фирм.

Новшества могут приобретаться и производиться также внедренческими фирмами. Эти фирмы могут действовать при крупных научно-технических центрах, но и иметь самостоятельный статус. Они могут специализироваться не только на перепродаже новшеств, но и внедрении их в производство. Они будут оказывать услуги потребителям по наладке уже приобретенных новшеств. Внедренческие фирмы могут также

61

специализироваться исключительно на оказании услуг по внедрению новшеств в общественное производство за определенную плату. Эта плата должна быть ниже тех издержек, которые могут понести предприятия при самостоятельном внедрении этих новшеств в производство. В этом случае они широко будут пользоваться услугами этих фирм. Внедренческие фирмы, специализирующиеся в этой области, проведут работы более быстро, эффективно и профессионально.

В инновационном процессе и на рынке новшеств возрастает роль малых инновационных фирм и венчурных организаций, основанных на разных формах собственности, но имеющих много общего – прежде всего демонстрируя предприимчивый подход к научно-техническому прогрессу. Они изначально нацелены на создание новшеств для продажи, и более мобильны по сравнению с крупными организациями. И не в последнюю очередь благодаря небольшому штату работников. Это позволяет им успешно конкурировать с крупными организациями, обладающими кроме всего прочего большим штатом работников. Дело в том, что в этих организационных структурах работают особо одаренные работники, объединяющиеся по научным, техническим и экономическим интересам, способные свободно творить и при необходимости отодвигать свои материальные интересы на второй план. Эти организации не имеют стабильную, многолетнюю тематику, поэтому быстрее реагируют на изменяющуюся конъюнктуру рынка.

Хотя малые инновационные фирмы и венчурные организации имеют ряд сходств, что позволяет их объединить как субъектов рыночных отношений, но они имеют и существенные различия. Венчурные организации специализируются на высокорисковых инновационных проектах, они могут широко привлекать средства других организаций, заинтересованных в создании оригинальных, доходных разработок, но одновременно связанных с высокими рисками. Эти субъекты могут вступать в рыночные отношения или непосредственно, минуя посредников, или через посредников, которые также являются полноправными и полнокровными субъектами рыночных отношений. В качестве этих посредников могут выступать центры продвижения инноваций. Функцией таких центров является отбор и продвижение тех инноваций, которые могут обеспечить высокую доходность, позволяющую окупить затраты

62

по реализации своих функций, а также иметь определенную прибыль. При этом следует помнить, что новшества носят единичный характер, по крайней мере не носят поточного характера, который мы наблюдаем при производстве обычных товаров. Это сказывается на всем механизме продвижения интеллектуальных продуктов. Любая сделка по поводу купли-прода- жи новшест – это, по сути, единичный акт. Отсюда и цена устанавливается индивидуально. Новшества подвергаются моральному износу, причем моральный износ может наступить и до их внедрения в производство, а это в свою очередь отрицательно скажется на потребительских свойствах новшеств, их способности приносить соответствующую выгоду, прибыль. Поэтому потенциальный покупатель этих новшеств будет платить меньшую цену с учетом морального износа и степени распространенности новшества. Следовательно, контрактная система в данной области должна больше ориентироваться на будущее, отражать возможные изменения в заключенной сделке. Это также может быть связано с неопределенностью новшеств, с невозможностью точно установить будущую их полезность, что может также повлиять на предварительно оговоренную и согласованную цену новшества.

В связи с этим возрастает роль аналитических, экспертных служб, способных профессионально оценить те или иные новшества, провести необходимую экспертизу, консультировать инвесторов, помогать им компетентными советами.

Инновационный процесс характеризуется тем, что новшества поступают к потребителю через механизм товарно-де- нежных отношений, процесс обмена. С этой точки зрения новшества как интеллектуальный товар ничем не отличаются от обычных товаров. Для поступления, движения и выбытия новшества из системы интеллектуального рынка необходимо изучить этот рынок, знать конъюнктуру рынка, спрос и предложение, которые складываются на интеллектуальном рынке, моральный износ новшества, от которого во многом зависит, как долго это новшество будет востребовано на интеллектуальном рынке.

Другими словами, нужен хорошо отлаженный маркетинговый механизм новшества, позволяющий в кратчайшие сроки его реализовать. Это очень важно для своевременной реализации новшества, которое подвержено быстрому моральному износу.

63

Таким образом, инновационный процесс и его результат имеют самостоятельное значение в интеллектуальном процессе общества. Но без новых идей фундаментального и прикладного характера не может развиваться инновационный процесс, не могут создаваться новшества, соответствующие современным требованиям науки и практики. Без фундаментальных исследований невозможно прогнозировать будущие возможные результаты инновационной деятельности.

Следующий компонент интеллектуального рынка – рынок художественных произведений, который имеет свои особенности, связанные с реализацией интеллектуальных продуктов в виде картин, скульптур, музыкальных и литературных произведений.

Во-первых, рынок художественных продуктов более консервативен, он не подвержен большим колебаниям под воздействием спроса и предложения. Субъекты рынка художественных продуктов известны. Это аукционные дома, галереи, музеи, организации различных форм собственности, физические лица.

Исключение составляют аукционные продажи, когда цены тех или иных лотов оказываются под воздействием реального спроса. Эта цена может считаться максимально возможной на данный момент времени, поскольку на аукционных торгах, как правило, присутствуют все потенциальные покупатели выставленных произведений, способных выложить максимально возможную сумму денег. Те работы, которые по тем или иным причинам на данный момент не находят своего покупателя, могут быть переданы в галереи и музеи для реализации по более низким ценам. Произведения, купленные в галереях и музеях, могут впоследствии продаться на аукционах по более высокой цене. Но для этого галереи и музеи должны правильно ориентировать покупателей о возможностях продажи этих произведений в будущем.

Нередко галереи и музеи сами являются покупателями произведений художественного производства как для перепродажи, так и для их эксклюзивного показа. И в первом, и во втором случае эти организации являются собственниками произведений искусства, но используются они в различных целях.

Во-вторых, рынок художественных продуктов, как правило, носит более неопределенный и рисковый характер. При

64

реализации художественных продуктов продавцы, как правило, не могут точно определить будущую выручку от их продажи, особенно на растущих рынках, при перепродаже заранее приобретенных произведений. Это зависит не только от изучения рынка, но от субъективного желания покупателей и их финансовых возможностей, от «толщины их кошельков».

В-третьих, возможность реализации художественного произведения во многом зависит от того, насколько известен автор данного произведения. Как правило, произведения неизвестных авторов не оценивают высоко, хотя с художественной точки зрения они могут не уступать произведениям известных мастеров. Новичок должен зарекомендовать, проявить себя, заслужив внимание не только покупателей, но и коллег. Причем его произведения должны не только получить высокую художественную оценку, но и успешно конкурировать на рынке. Неизвестные широкой публике, особенно тем, которые профессионально и давно занимаются продажей художественных произведений, авторы рискуют продать свои произведения значительно ниже их реальной цены.

В-четвертых, рынок художественных продуктов имеет свои закономерности развития. К этим закономерностям можно отнести: а) преобладание рыночного подхода при оценке произведений художественного производства; б) специфические формы конкуренции между покупателями, в результате которой цена на произведение художественного производства растет; в) каждое произведение в своем роде уникально, поэтому не может быть общественной цены. В свою очередь затратный подход к произведениям художественного производства не может быть применен в полной мере, так как идеальное, духовное содержание интеллектуального продукта никаким образом не связано ни с количеством затраченного труда, ни с затратами материальных факторов. Не может быть использован в полном объеме и метод сравнения продаж (когда цену на данное произведение художественного производства, картины или скульптуры устанавливают, ориентируясь на цену уже проданных аналогичных произведений данного автора или других авторов), поскольку каждое произведение уникально, неповторимо, и механическое сравнение с другим произведением, пусть даже того же автора, может привести к неоправданным потерям.

65

Еще одна особенность рынка художественных произведений заключается в том, что обращающихся на рынке подлинных картин или скульптур сопровождает масса подделок. Как правило, подделываются те картины и скульптуры, которые пользуются большим спросом. Здесь важно дать ответ на вопрос, на кого ложится ответственность при продаже или покупке фальшивой картины или скульптуры: на продавца, который не смог обеспечить реализацию подлинников, или на покупателя, который не сумел отличить фальшивку от подлинника. Нам представляется, что ответственность должна ложиться на продавцов, которые должны осуществить полную экспертизу произведений. При этом затраты, связанные с экспертизой, могут быть включены в цену картины или скульптуры.

Поскольку покупатель заинтересован в подлиннике, а не подделке, причем в большей степени, чем продавец, при обнаружении подделки покупатель должен иметь право вернуть продавцу данное произведение с возвращением оплаченной суммы, а также выплатой денежных сумм для возмещения морального и материального ущерба.

В таком случае продавец будет более скрупулезно относиться к установлению подлинности продаваемых картин или скульптур, не допускать к продаже сомнительные или проблемные произведения.

Эти риски – атрибут произведений изобразительного искусства, они неизбежны, но задача субъектов интеллектуального рынка – минимизировать подобного рода риски.

Говоря о рынке продуктов художественного производства, следует заметить, что наиболее сложным является установление цены или ценообразование на произведения искусства, поскольку на величину цены картин и скульптур оказывают воздействие многие факторы как объективного, так и субъективного характера. Цена картин и скульптур как духовных продуктов прежде всего зависит от качества духовной энергии, затраченной на их производство. Но если мы рассматриваем картины и скульптуры как совокупность идеального, духовного содержания и материальной формы, т.е. в качестве интеллектуального продукта, то на их цену влияют также другие факторы, такие как известность автора, время, прошедшее с момента создания произведения, престижность обладания данным произведением, сохранность (сохраняемость), инве-

66

стиционная привлекательность, качество краски, кисти, холста, материала, размер картины или скульптуры.

Рассмотрим подробнее роль каждого из данных факторов. Имя автора играет решающую роль при определении цены художественного произведения. Это подтверждается тем, что когда произведения учеников маститых авторов выдаются по тем или иным причинам за их произведения, то цены на них устанавливаются высокие. Но достаточно обнаружить этот факт, как цены произведений сразу падают, хотя с художественной точки зрения ничего не меняется. Имя художника или ваятеля влияет на цену и в том случае, когда они относятся к той художественной школе, которая ценится на данный момент выше, чем другие, или же художник сам становится

модным и тем самым более востребованным.

Талант художника – редкий человеческий дар, он так же редко встречается в человеческой натуре, как алмаз в земной коре. Но талант, как и алмаз, требует своего совершенствования, а это уже удел школы, выработанного стиля, наконец, уровня мастерства, опыта работы. Опыт одаренному человеку добавляет таланта, делая его филигранным.

Имя автора может оказать большое влияние на покупателя, на его желание приобрести то или иное произведение. Великое имя, как правило, окруженное ореолом таинственности, со временем обрастает всевозможными легендами, историями, часто придуманными, являющимися результатом фантазий, далеких от действительности небылиц. Все это, являясь непреходящим атрибутом, не может не сказаться на цене художественного произведения.

Время, прошедшее с момента создания произведения, также сказывается на цене художественного произведения. Причем работы современных творцов не оцениваются по достоинству, лишь после смерти автора его работы приобретают дополнительную ценность, связанную с тем, что данный автор больше не будет творить и количество его произведений не будет расти. Это зависит и от того, насколько его современники готовы воспринять те или иные его произведения. Художник может опережать свое время. При жизни художники и ваятели, нуждающиеся в определенных благах, могут продавать свои произведения за бесценок. Это, безусловно, сказывается на цене произведения. Но после того как работа куплена, следует ее перепродажа по несоизмеримо большей цене.

67

Цена растет и в результате того, что будущие поколения, сравнивая произведения данного автора с последующими, более поздними художниками, приходят к выводу, что его произведения не были превзойдены ни по художественному уровню, ни по уровню мастерства, ни по уровню воздействия на чувства людей и т.п., и начинают оценивать его произведения по достоинству. Новое произведение, как правило, не позволяет понять его подлинное место в художественном процессе. Это приходит только через определенное время.

Здесь следует уточнить еще один момент. Каждая эпоха имеет свои критерии оценки произведений художников и ваятелей. То, что в одну эпоху может восприниматься как низкого качества, невысокого художественного уровня, в другую эпоху воспринимается как великое творение, как шедевр либо в ряду произведений данного автора, либо в данной области искусства, либо в искусстве вообще. То, что может восприниматься как пошлое и безнравственное в одну эпоху, в другую эпоху оценивается как высокохудожественное.

Только по истечении большого промежутка времени становится ясно, какое влияние оказали данный художник и его произведение на творчество других художников, какое место занимает данное произведение в мировом художественном процессе и пространстве и т.п. Для этого очень часто бывает недостаточным время, отведенное на жизнь художника или ваятеля. Все это становится понятным по истечении определенного времени, порой исчисляемым веками. Неразрывной, незримой нитью через данное произведение покупатель прикасается к самому автору, соединяется с той эпохой, в которой он творил, как бы становясь сопричастным к тем событиям, которые сопровождали создание данного произведения. Картины и скульптуры, дошедшие до нас из глубины веков, передают нам события, нравы, чувства, которые были в эпоху их создания. Эти произведения порой дают нам больше информации о прошедших временах, о культуре, традициях, обычаях и т.п., чем исторические работы. Собственно говоря, это касается и литературных произведений.

Цена картины растет и в результате того, что в течение длительного времени она не выставляется на торги, тогда как спрос на нее растет. Когда та или иная картина долго не выставляется на продажу, то начинается настоящая погоня, охота

68

за ней. При продаже такого произведения покупатель в силу долгого ожидания этого момента и большого желания приобрести его готов выложить большую сумму денег, значительно превышающую его реальную цену. Для него главное – любой ценой заполучить данное произведение. Это может быть дополнительным фактором увеличения его цены.

Чем древнее картина и скульптура, тем, как правило, выше их цена. С древних времен до наших дней доходят немногие шедевры, тогда как спрос на них растет. Ограниченное их количество делает их особенно привлекательными и желанными для покупателя. То обстоятельство, что, несмотря на прошедшее большое время, данные картины и скульптуры не потеряли своей актуальности, позволяет потенциальному покупателю надеяться, что и в будущем они сохранят свою актуальность и новизну.

На цену произведений изобразительного искусства действует и такой фактор, как престижность обладания тем или иным произведением.

Престижность определяется тем, что именно данный человек, в ряду таких же, как и он, занимающих аналогичное положение в обществе, имеющих примерно одинаковый уровень доходов, будет обладать тем или иным произведением. Он, и только он, и никто больше, будет наслаждаться данной работой. Этот факт удовлетворяет его тщеславие, при этом он ощущает свою общественную значимость, превосходство над другими. Это обстоятельство и мысль о том, что именно он будет собственником данного произведения, будоражат его воображение и удовлетворяют его эгоистичные устремления. В данном случае эти устремления оказываются сильнее здравого смысла. Желание отодвинуть от вожделенного произведения других может вызвать и чувство ревности. Свою исключительность он ощущает и в том, что многие хотят приобрести это произведение, но только он в состоянии это сделать. Ведь он так давно хотел приобрести его, и вот перед ним, наконец-то, открывается такая возможность. Желание во что бы то ни стало заиметь данное произведение определяет его эмоциональное состояние, которое дает импульсы физиологическому состоянию, проявляющемуся в учащении сердцебиения, в усилении кровообращения, повышении артериального давления, выбросу в мозг дофамина, и все это, подо-

69

греваемое неописуемым азартом, действует на цену произведения искусства в сторону его повышения. Потребность иметь данное произведение превращается в жгучее желание обладать им не потому, что оно будет удовлетворять его эстетическую потребность, а потому, что оно не будет удовлетворять чужую потребность. Причем уже в этот момент покупатель думает о том, как бы оградить доступ широкой публики к этому произведению.

Поскольку интеллектуальный товар имеет материальную форму, которая со временем может прийти в ветхость, непригодность, что неминуемо отрицательно скажется на состоянии картин или скульптур в целом, т.е. также на их идеальном, духовном содержании, то важное значение для цены произведения приобретает его сохранность (сохраняемость). Сохранность (сохраняемость) – это способность произведения искусства поддерживать, обеспечивать физическую пригодность. Сохранность (сохраняемость) связана также со способностью произведения искусства обеспечивать такое состояние, которое не уменьшает рыночную привлекательность произведения. Приобретая то или иное произведение, покупатель хочет, чтобы приобретенный интеллектуальный товар как можно дольше не терял своей художественной и экономической ценности. Эта способность во многом зависит от качества материальных факторов – холста, материала, кисти, краски и т.п. Плохое, низкое качество этих факторов может отрицательно сказаться на художественном достоинстве произведения.

Что же касается величины картин или скульптур, то, конечно, чем больше размер картин и скульптур, тем больше можно художественно отобразить образов, действий, событий и т.п., тем более выразительно можно их раскрыть. Но качество произведений искусства не всегда зависит от размера холста или скульптуры, изваяния. Важное значение имеет качество духовного труда, затраченное на данное произведение. Картина или скульптура небольшого размера могут быть дороже, чем большие картины и скульптуры. Последние имеют непосредственное отношение не только к цене произведения, но и к инвестиционной привлекательности.

Произведения, которые по той или иной причине потеряли свою художественную и экономическую ценность, не могут котироваться среди инвесторов. Последние вкладывают свои

70