Персонология (с указанием основных произведений)
Деятели отечественного кино:
Дзига Вертов (настоящее имя и фамилия Денис Аркадьевич Кауфман; 1896–1954) – реж., сценарист, теоретик кино. Основатель революционного киноавангарда, он утверждал, что с помощью оптических и технических возможностей «киноглаз» видит жизнь глубже и точнее, чем глаз, не вооруженный объективом. Фильмы Вертова «Кино-Глаз» (1924 г.), «Шагай Совет!» (1926 г.), «Шестая часть мира» (1926 г.), «Человек с киноаппаратом» (1929 г.) – единый цикл с огромным разнообразием режиссерских приемов, оригинальным монтажом и необычной операторской работой.
Лев Владимирович Кулешов (1899–1970) – реж., теоретик кино. Создав в 1919 г. в Москве первое в мире высшее учебное заведение, в котором готовили кинематографистов разных творческих специальностей, Кулешов разработал свою знаменитуютеорию монтажаитеорию «актера-натурщика». Среди лучших работ Кулешова поставленный в жанре социального кинопамфлета фильм «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924 г.), снятая в американизированной манере картина «Луч смерти» (1925 г.) и фильм «Великий утешитель» (1933 г.), созданный по новеллам и фактам биографии американского писателя ОГенри. В 1929 г. была опубликована книга Л.В.Кулешова «Искусство кино», обобщающая опыт его исканий.
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948)– реж., сценарист, теоретик искусства. В 1923 г. опубликовал творческий манифест «Монтаж аттракционов», противопоставлявший традиционной драматургии соединение (монтаж) ударных воздействий (аттракционов), включающий приемы цирка, эстрады, плаката, публицистики. Классическим примером «монтажа аттракционов» стал эпизод его фильма «Броненосец «Потемкин» (1926 г.), названный «одесская лестница». Поток кадров включал в себя мгновенные зарисовки людских судеб. Такие фильмы С.Эйзенштейна, как «Стачка» (1924 г.), «Броненосец «Потемкин» (1925 г.), «Октябрь» (1927 г.) создали в 20-е гг. новый киножанр – историко-революционную эпопею. В содружестве с оператором Э.Тиссе С.Эйзенштейн открывает закономерности нового экранного зрелища, где реальность предстает в своем документальном облике и вместе с тем метафорически преображенной.
Если в 20-е гг. основным героем фильмов Эйзенштейна была толпа, масса, то в его поздних работах «Александр Невский» (1938 г.) и «Иван Грозный» (1945–1946 гг.) в центре повествования стоит личность правителя, ее триумф и трагедия.
Александр Артурович Роу (1906–1973) – реж. Один из первых и наиболее известных советских режиссеров, работавш в жанре киносказки. Проникнутые поэзией, юмором, фантастической романтикой картины Роу были посвящены вечной теме борьбы добра со злом. «Василиса Прекрасная» (1940 г.), «Конек-Горбунок» (1941 г.), «Кощей Бессмертный» (1945 г.), «Королевство кривых зеркал» (1963 г.), «Морозко» (1965 г.), «Варвара-краса, длинная коса» (1970 г.).
Григорий Михайлович Козинцев (1905–1973) – реж., сценарист, педагог. Ранним фильмам Козинцева «Похождение Октябрины» (1924 г.), «Шинель» (1926 г.), «Новый Вавилон» (1929 г.) свойственны эксперименты, поиски киновыразительности, приемы агитобозрения, плаката, цирка, буффонады. В золотой фонд советской киноклассики тоталитарного периода вошла трилогия о Максиме: «Юность Максима» (1935 г.), «Возвращение Максима» (1937 г.), «Выборгская сторона» (1939 г.), посвященная теме работы партии большевиков в подполье. Важнейшая страница творческой биографии Козинцева – его работа над шекспировскими трагедиями «Гамлет» (1964 г.) и «Король Лир» (1971 г.).
Андрей Арсеньевич Тарковский (1932–1986) – реж., сценарист. Эпицентром действия картин Тарковского оказывались сознание человека, его душа, вмещающая и сливающая в неделимое единство сон и явь, мгновение и вечность, воспоминание о прошлом и знание будущего. «Андрей Рублев» (1966 г.) Размышлением о памяти и нравственности человека стали такие картины Тарковского, как «Солярис» (1972 г.), «Зеркало» (1975 г.), «Сталкер» (1980 г.), «Ностальгия» (1982 г.), «Жертвоприношение» (1986 г.).
Сергей Федорович Бондарчук (1920–1994) – режиссер и актер. Актерским образам Бондарчука свойственно сочетание цельности, значительности с тонкой психологической проработкой, мягкостью артистической манеры. Как режиссера его отличают особое внимание к актерскому воплощению образов, ясность и четкость концепции, опора на литературу и традиции отечественной классики, тяготение к грандиозным композициям фильма. Крупнейшая постановка Бондарчука – экранная эпопея «Война и мир» (1966–1967 гг.). Другие фильмы: «Они сражались за Родину» (1977 г.), «Ватерлоо» (1980 г.), «Красные колокола» (1984 г.), «Борис Годунов» (1986 г.).
Никита Сергеевич Михалков (род. 1945) – реж., актер, сценарист. Поставленные на контрасте времен: «тогда» и «сейчас», последние картины Михалкова «Урга. Территория любви» (1991 г.) и «Сибирский цирюльник» (1999 г.) воплощают печаль о «потерянном рае» дореволюционной России и, в сущности, представляет собой целую философскую программу. Ранние фильмы – «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974 г.), «Раба любви» (1976 г.), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977 г.), «Пять вечеров» (1979 г.), «Несколько дней из жизни Обломова» (1980 г.) – отличаются искренностью, острым психологизмом в сочетании с элементами стиля «ретро», поисками живописного изобразительного стиля.
Александр Сокуров (род. 1951) – реж., сценарист. Создавая эффект «пластического гипноза», Сокуров вовлекает своих персонажей в сомнамбулическую игру, сюжетом которой становится противостояние материи и сознания. Каждый из его фильмов – репортаж о томлении душ. «Одинокий голос человека» (1978 г.), «Скорбное бесчувствие» (1983 г.), «Дни затмения» (1988 г.), «Спаси и сохрани» (1989 г.), «Молох» (1999 г.), «Телец» (2000 г.), «Русский ковчег» (2001 г.), «Отец и сын» (2003 г.).
Деятели зарубежного кино:
Дейвид Уорк Гриффит (1875–1948)–амер. реж., снявший около 500 фильмов, разработавший грамматику киноязыка (крупный план, параллельный монтаж, съемка с движения и др. приемы киновыразительности). Итогом творческих поисков Гриффита стали ленты «Рождение нации» (1914 г.) и «Нетерпимость» (1916 г.).
Чарльз Спенсер Чаплин (1889 –1977) – амер. актер, режиссер, сценарист, автор музыки к собственным фильмам, продюсер. С 1914 г. снимается в короткометражных фильмах различных голливудских студий. В 1921 г. выходит его первый полнометражный фильм «Малыш». Наиболее знаменитыми его шедеврами стали фильмы: «Золотая лихорадка» (1925 г.), «Цирк» (1928 г.), «Огни большого города» (1931 г.), «Новые времена» (1936 г.), «Великий диктатор» (1940 г.), «Огни рампы» (1953 г.).
Орсон Уэллс (1915–1985) – амер. режиссер, актер, сценарист, продюсер. Известность Уэлсу принесли его новаторские шекспировские спектакли 30-х гг., а также радиопостановка «Война миров» (по Г.Уэллсу, 1938 г.), вызвавшая массовую панику чрезвычайно правдоподобным воплощением фантастического вторжения марсиан. Наиболее знаменитый фильм – «Гражданин Кейн» (1939 г.). Новаторский по своей драматургии, сопоставляющий фрагменты жизни героя с точки зрения различных персонажей, по монтажному и изобразительному решению, построенному на глубинныхмизансценах, фильм стал важным этапом в развитии американского и всего мирового кино. Другие работы: «Макбет» (1948 г.), «Отелло» (1952 г.), «Процесс» (1962 г.), «Винздорские проказницы» (1966 г.), «Ф. как фальшивка» (1973 г.).
Роберт Флаэрти (1884–1951) – амер. реж., основоположник американской кинодокументалистики. Открытые Флаэрти принципы длительного кинонаблюдения, стремление воспроизвести особенности жизни разных стран и народов, не подчиняя их традиционным канонам западного кинематографа, открывали новые перспективы перед документальным кино. Наиболее известные работы: «Нанук с севера» (1922 г.), «Табу» (1931 г.), «Человек из Арана» (1934 г.), Луизианская история» (1948 г.).
Фриц Ланг (1890–1976)– нем. реж. Его творчество связано с направлениемэкспрессионизмав немецком кино 20-х гг. Ведущие темы его фильмов – бессилие человека перед неумолимым роком и изображение исключительной личности (диктатор, сверхпреступник), стремящейся к неограниченной власти. Во многих работах Ланга проявились неоромантические тенденции – фатализм, мистицизм, идеализация далекого прошлого. «Доктор Мабузе – игрок» (1922 г.), «Нибелунги» (1924 г.), «Метрополис» (1926 г.), «Завещание доктора Мабузе» (1933 г.).
Федерико Феллини (1920–1993) – итал. реж. и сценарист. Ранние фильмы «Дорога» и «Ночи Кабирии» продолжают традициинеореализма. Особое место среди работ Феллини занимает фильм «8 ½» (1963 г.), стилистика которого делает зримым внутренний мир героя, передает взаимопроникновение воображаемого и реального. «Сладкая жизнь» (1959 г.), «Сатирикон» (1969 г.), «Рим» (1972 г.), «Амаркорд» (1974 г.), «Репетиция оркестра» (1979 г.).
Альфред Хичкок (1899–1980)– англо-амер. реж, продюсер. Посвятил себя жанру детектива и фильму ужаса. В своих фильмах режиссер предпочитал сугубо психологические (зачастую психопатические) коллизии. Истории преступлений, создающие атмосферу страха, напряженности и втягивающие в эту атмосферу невиновного героя, заставляли зрителя испытывать нарастание напряженного ожидания – англ. «саспенс». «Ребекка» (1940 г.), «Веревка» (1948 г.), «Психоз» (1960 г.), «Птицы» (1963 г.).
Акира Куросава (1910–1998) – японский реж. Широкую известность получил фильм «Расемон» (1950 г.), разрушавший устойчивые каноны традиционной стилистики японского кино и привнесший в фильм достижения мирового кинематографа (динамический монтаж, быстрое движение камеры). Другие фильмы Куросавы «Семь самураев» (1954 г.) и «Телохранитель» (1961 г.), сделанные в жанре самурайского боевика (тямбара-эйга) поразили Голливуд. Экранизации романа Ф.М.Достоевского «Идиот» (1951 г.) и трагедии В.Шекспира «Макбет» – «Трон в крови» (1957 г.), события которых перенесены в Японию, считаются одними из лучших экранизаций классики. «На дне» (1957 г.), «Красная борода» (1965 г.), «Ран» (1985 г.).
Микеланджело Антониони (род. 1912) – итал. реж. Главная тема его картин – неспособность людей к взаимопониманию, а изобразительный лейтмотив – пейзаж индустриального города, приспособленный лишь к материальным потребностям современного человека. Суховатая повествовательная манера, регистрация малейших движений души, экранное время, приближенное к длительности самих событий, – все это в фильмах Антониони создает «новое ощущение реальности». «Подруги» (1955 г.), «Отчаяние» (1957 г.), «Ночь» (1960 г.), «Затмение» (1961 г.), «Красная пустыня» (1964 г.), «Блоу-ап» (1967 г.), «Профессия репортер» (1975 г.).
Жан Люк Годар (род. 1930) – франц. реж., сценарист. Один из ведущих представителей «новой волны». Разрабатывает своеобразный и острый стиль киноповествования, выраженный в ритмически-импульсивноммонтаже, в применении ручной камеры, в использовании натуры вместо павильонных декораций, в применении нетрадиционной лексики диалогов, где уличная разговорная речь чередуется с цитатами из различных литературных источников. Герои фильмов Годара – молодые отщепенцы, живущие вне общества и не признающие его законов, разрушительные бунтарские порывы которых ведут их к гибели. «На последнем дыхании» (1960 г.), «Маленький солдат» (1960 г.), «Безумец Пьеро» (1965 г.), «Алфавиль» (1965 г.), «Имя Кармен» (1983 г.), «Новая волна» (1990 г.).
Франсуа Трюффо (1932–1984) – франц. реж. Один из вдохновителей и участников «новой волны». Первая полнометражная картина «400 ударов» (1959 г.) выводила на французский экран тему маленького подростка-бунтаря, бесперспективно старающегося вырваться из тусклой и унылой повседневной жизни и окружающего его равнодушного мира. Впоследствии этот мотив пронизывал все картины Трюффо. «Стреляйте в пианиста» (1960 г.), «Любовь в 20 лет» (1962 г.), «Украденные поцелуи» (1968 г.), «Дикий ребенок» (1970 г.), «Американская ночь» (1973 г.), «Последнее метро» (1980 г.).
Вим Вендерс (род. 1945) – нем. реж., сценарист, фотограф, продюсер. Путешествие – сквозной мотив картин Вендерса. Его герои ищут в странствиях не какое-то определенное место, но самих себя, пытаются осознать свою сущность. Наиболее неприкаянными стали персонажи фильма Вендерса «Небо над Берлином» (1987 г.) – два ангела, покинутые Богом и навсегда оставшиеся в городе и неспособные влиять на ход истории. Наиболее известные ленты Вендерса: «Алая буква» (1972 г.), «Алиса в городах» (1973 г.), «С течением времени» (1976 г.), «Париж,Техас» (1984 г.).