Стефан Лохнер «Страшный суд»:

Это религиозное по форме произведение является уже чисто реалистическим по воплощению. Мы видим реальных людей, их страдания. Очень гармонична композиция, художнику удается попытка изображения перспективы, что является новым в искусстве этого времени.

Михаэль Пахер (ок.1435-1498) - немецкий художник, один из основоположников искусства Северного Возрождения. Живописец, скульптор, резчик по дереву

Воскрешение Лазаря» Боковая створка алтаря св. Вольфганга (1481г.)

Несомненно, не раз побывал в Италии, испытав явное влияние художников раннего итальянского Возрожления. Вероятно, путешествовал и на север, по Рейну и Нидерландам, поскольку у него готические традиции, раннеренессансные итальянские и нидерландские влияния переплавились в свой собственный мужественный стиль с энергичными перспективными ракурсами, обманчиво-объемной пластикой форм и эмоциональной экспрессией колорита.

Пахер продолжает искания К. Вица, пытается показать реального человека в мире. Для этого использует жестикуляцию, смелый ракурс, контрастную светотень. В композициях Пахера заметна склонность к светской трактовке религиозных сюжетов. Главным изобразительным приемом для художника служила лепка трехмерных объемов. Мы видим чеканные, словно металличес­кие формы фигур, складки одежды, архитектурные сооружения. Он старался изобразить архитектуру по законам перспективы, которые были ему еще не известны. Но: фигуры у него угловатые, точно высеченные из металла, лица с ассиметричными острыми чертами. Архитектура занимает основное место, часто это фантастические сооружения. Элементы готической условности: пропорции и перспектива неточны, пространственные соотношения сдвинуты.

Мартин Шонгауэр (1435-1491)

Мартин Шонгауэр – первый крупный мастер немецкой гравюры.

Расцвет гравюры в 15, 16 веках – это одна из национальных особенностей немецкой художественной культуры эпохи Возрождения. Гравюра пользовалась большой популярностью в народе, часто они изображали реальную жизнь, воспроизводили реальный облик людей различных сословий, формы архитектуры, костюмы, предметы обихода.

Гравюры Шонгауэра, которых насчитывается до 117, свидетельствуют, что это был первый в Германии значительный мастер, владевший резцом с уверенностью и удивительной свободой, умевший преодолевать все технические трудности и внятно передававший свои прочувствованные, благородные, иногда даже величественные композиции; особенно хороши по типам и экспрессии его идеальные головы. В своих эстампах он изображал не одни только религиозные сюжеты, но также жанровые сцены, животных, орнаменты и т. п.

«Мадонна в розовой беседке» (1473, Кольмар, церковь св. Мартина) – это одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения, одно из интереснейших созданий немецкой живописи 15 века. В этом памятнике некоторые признаки тяготения к ренессансному построению композиции (симметричное расположение частей картины с массивным треугольником фигуры Марии в центре) сочетаются с проявлением тенденций, антагонистичных принципам классического искусства: мелочной узорностью фона, угловатостью форм, напряженностью линейного ритма; кроме того, сюжет картины заключал в себе аллегорический смысл, так как изо­бражение розовой беседки служило символом рая. Как и Пахер, Шонгауэр проявил интерес к индивидуализированной трактовке человеческого лица. Характерный, некрасивый облик Марии таит в себе возможность индивидуальной его трактовке.