Лукас Мозер (1390-1434) «Тифенбронский алтарь» (1431)

В своём единственном достоверном произведении мастер сочетает свойственную «мягкому стилю» условность форм со свежестью наблюдений природы (морской пейзаж на левой створке) и поисками убедительных пространственных решений, что роднит его творчество с живописью раннего нидерландского Возрождения. На этом алтаре изображены сцены их жизни Марии Магдалины, которые сохраняя условность в трактовке пространства и в соотношении между частями изображения, в то же время несли в себе некоторые новшества. Главным было новое ощущение среды, окружающей человека, героя происходящего действия. Обстановка, в которой разворачивается повествование, в этих изображениях утратила значительную долю фантастичности. Из мира вымысла люди как бы начали переселяться в мир реального земного существования, образ которого явно уже трактовался художником как самостоятельная ценность. В одном случае Мозер привлек в этих целях архитектуру, нескладные формы которой, заполнив собой всю поверхность картины, составили фон для фигур, в другом — пейзаж с обширным водным пространством, занявшим основное место в композиции.

- Новшества: пейзаж, новое ощущение среды, окружающей человека. Персонажи жизненны, реалистичны изображены в целостных жанровых сценах.

- Но: еще отсутствует целостность композиционного построения, пейзаж лишен пространственной глубины

Конрад Виц (1400-1445) « Св. Христофор» Базель, 1435г.

Конрад Виц – новатор. У него не было ни предшественников, ни последователей. Весь стиль Витца - "лепной". Больше всего интересует его передача осязательности и выпуклости предметов. Даже картины ван Эйка рядом с его опытами покажутся плоскими.

Он первым из немецких живописцев начинает трактовать картину как глубинное, трехмерное пространство. Это искание пространства приводит Вица, с одной стороны, к перспективным архитектурным построениям, с другой - к панораме. Природа выдвигается на первое место, а фигуры включаются в пейзаж. Эта картина смотрится как пейзаж (установлено, что Виц изобразил здесь Женевское озеро), в котором фигуры играют роль стаффажа, благодаря чему связанное с ними повест­вование на тему евангельской легенды не выступает в качестве ее главного элемента, а отодвигается на второе место. Былая плоскостность в построении ландшафта преодолена художником. Путем продуманного расположения предме­тов и чередования темных и светлых участков передана глубина. В изображении природы исчезли последние элементы вымысла; живописец воссоздал то, что он видел. Мы видим здесь реальную панораму Боденского озера. Широко используется светотень. Но: картина сохраняет еще дробный характер: одинаково подробно нарисованы все детали - и деревья, и дома, и круги на воде. Нет композиционной целостности.

Стефан Лохнер (1400 1410 - 1451)«Мадонна в беседк из роз»:

Работал в Кёльне с начала 1430-х гг. Рассматривается историками искусства как главный мастер кёльнской школы. Для художников этой школы характерны лиризм и мягкость в трактовке образов Священного Писания.

- Ему присущи и черты архаичности и лирическая интерпретация религиозных сюжетов, немного идиллическая, иногда слащавая.

- Композиции свойственна упорядоченность как в композиционных схемах готики.

- Явно просматривается склонность к орнаментальным фонам.

- Но уже чувствуется оттенок некоей отрешенности и созерцательности. Религиозная сцена носит лирический характер, она помещена в поэтический пейзаж, окружена цветами.

- Мягкие плавные линии, светлые радостные тона вносят в изображение новые элементы – свежести, непосредственности.

С другой стороны, предельная условность всей образной системы нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигуры, широко открытые глаза, "бестелесность", бесплотность фигуры.