17. Японская посуда для чайной церемонии.

Утварь, используемая в ходе чайной церемонии, должна составлять единый художественный ансамбль, что не означает непременного однообразия, но требует, чтобы предметы подходили друг к другу и ни один из них не выделялся резко из общего набора. Комплект для приготовления чая называется Догу (в буквальном смысле - инструменты). общая чаша — тяван (茶碗) — для совместного питья чая, чаши для каждого из гостей Тяван применяются в разных стилях, например, в стиле керамики Раку — простые, керамические, достаточно грубой работы, без нарочитых украшений. Вся утварь безукоризненно чиста, но при этом никогда не начищается. японцы предпочитают, чтобы предметы сохраняли «память о своём прошлом» — потемнение от времени, следы длительного использования. «Старый» вид утвари — один из элементов эстетики чайной церемонии.

Керамика раку (яп. 楽焼 раку-яки) — тип японской керамики, традиционно используемой в японской чайной церемонии, в первую очередь, это чаши для чая.

Ручная лепка даёт асимметрию контура и неравномерную толщину стенок изделия, что является воплощением идей естественности и простоты. Помимо ручной формовки (без помощи гончарного круга) мастер использовал обработку шпателем внутренних и внешних стен чайных чаш раку, срезая излишки глины. С технологической и художественной точек зрения изготовление этих изделий является делом весьма сложным - печи для керамики раку должны быть открытыми, температура в них быстро поднимается, и процесс изъятия обожженных изделий должен происходить пока керамика не начала остывать. Функциональное предназначение керамики раку определяло её форму, вес, особенности обжига, глазурования, предельно простого декора. Низкая температура обжига и особое качество глины позволяли создавать необычайно легкие, долговечные и теплоёмкие чаши, которые, имели цилиндрическую форму и широкое дно, а также дольше сохраняли тепло.

Для изготовления керамики для чайной церемонии часто использовали технику раку. Для керамики раку характерна ручная формовка глины вместо использования гончарного круга, — в результате этого каждый предмет оказывается уникальным. Низкие температуры обжига дают довольно пористую поверхность, посуду достают из печи раскалённой и кладут в специальные капсули, где позволяют изделиям остыть. В качестве покрытия используется чёрная или прозрачная глазурь.

Ручная лепка даёт асимметрию контура и неравномерную толщину стенок изделия^[8], что является воплощением идей естественности и простоты. Помимо ручной формовки тэдзукуринэ (без помощи гончарного круга) мастер Тёдзиро использовал обработку шпателем внутренних и внешних стен чайных чаш раку, срезая излишки глины. С технологической и художественной точек зрения изготовление этих изделий является делом весьма сложным - печи для керамики раку должны быть открытыми, температура в них быстро поднимается, и процесс изъятия обожженных изделий должен происходить пока керамика не начала остывать.

18. Особенности корейской керамики.

В период трех королевств посуда обжигалась в восстановительном режиме и потому имела ровный серый цвет. Гончары Силла также умели делать глазурованную посуду. Формы керамических сосудов были более сложными и разнообразными по сравнению с изделиями мастеров Пэкче.В IX веке гончары Силла делали два вида глазурованной посуды с «каменным» черепком: с пепловой и со свинцовой глазурями. начали появляться селадоновые изделия, декорированные черной подглазурной краской (12 в).

Изобретение оригинальной техники цветной инкрустации керамики сангам.

графический рисунок. После формовки изделия на его слегка подсохшую поверхность при помощи инструмента с острым концом наносились изображения цветов, облаков, птиц. После покрытия глазурью и обжига рисунок выглядел словно тонкое кружево.

В XIII—XIV веках, в период монгольского господства в Корее, появился приём росписи золотой краской по селадоновой глазури

В декоре сосудов пунчхон XV—XVI веков появляются новые мотивы: изображения драконов, рыб, цветов лилий, растительных завитков, ритмично расположенных на поверхности

Для декора фарфоровой продукции также использовался прием инкрустации. Прорезанный контур рисунка на поверхности изделия заполнялся красной, насыщенной железом глиной, после обжига узор приобретал чёрный цвет.

роспись сосудов XVII—XIX веков. Пейзажи, цветущие лотосы и хризантемы, бамбук и гроздья винограда, птицы, рыбы, летящие среди цветов мотыльки

В росписи фарфора XIX века появляются новые мотивы. Пейзажи написаны блёкло-синим кобальтом с большим мастерством и пониманием передачи воздушной перспективы.

Техника “сангам”

Техника сангам очень сложна и требует от мастера большого опыта и знаний. сангам, была изобретена в Корее около середины XII в. и получила в XII—XIII вв. широкое распростра­нение. Есть предположение, что она произошла от подражания лакам с инкрустацией перламут­ром, которые с конца X в. создавались в при­дворных мастерских. По своему составу керамическая масса этих изделий очень близка к фарфору, так как содержит большое количество каолина, что дает возможность производить обжиг при высокой температуре. После того как на гончарном круге или путем формования и лепки создавалась желаемая форма изделия, его оставляли высыхать на воздухе до состояния определенной сухости «твердость кожи». На высохшее изделие наносился острым инструментом узор для инкрустации. В некоторых изделиях рисунок выполнялся при помощи штампов, но этот способ употребляли редко. Углубления и линии в глине заполнялись при помощи кисти жидкими глинами (барботином) белого и красновато-коричневого цвета, который после обжига становился черным. По удалении излишков глины в углублениях изделие обжигалось при температуре 1200°