19. Особенности технологии итальянской майолики.

Меццо-майолика, создавалась в Италии в XIII-XVI веках в Леньяно, Болонье, Ферраре, Перудже, Читта ди Кастелло и других местах. Ее отличие от собственно майолики состоит в том, что при ее изготовлении использовалась прозрачная бесцветная свинцовая глазурь, иногда окрашенная в массе. При такой технике роспись исключалась, но зато имелась возможность процарапывания по нескольким слоям разноцветного ангоба (глиняной обмазки черепка) или нанесения "яшмового" узора из окрашенных в массе глазурей.

В классическом понимании, майолика — это терракотовая керамика, покрытая глазурью с оксидом олова. Методика Делла Роббиа предполагала добавление в глазурь не только оксида олова, но и оксидов других металлов, что расширяло гамму цветов и эффектов. Поскольку керамист Делла Роббиа был одновременно скульптором и ювелиром, то он начал создавать терракотовые рельефы, которые затем покрывал своей новой глазурью.

Учитывая повышенную стойкость этого покрытия и наличие в нем металлического блеска, «люстр», майолика работы Делла Роббиа стала использоваться не только в интерьерах, но и на фасадах зданий, а также в полутемных помещениях. Металлические блестки в глазури таким образом преломляли свет, что даже малого его количества было достаточно, чтобы скульптура начинала «светиться» в полумраке.

Никола да Урбино первым ввел в майолику новый стиль «istoriato». Стиль повторяет традиции живописи того периода и характерен подробным изображением на керамике одной сцены, как правило, имеющей библейский или светский сюжет.

Керамические картины Николы часто изображают сцены из средневековых романов или античных классиков. Например, он иллюстрирует на керамике «Метаморфозы» Овидия. Однако, он не просто копирует черно-белые рисунки книжной графики, он преобразует их так, что они наполняются пластичностью, жизненной силой и движением.

Техника Эль-фреско

20. Французский фаянс средних веков: фабрики Сен-Поршера, Сен-Клу.

Первые образцы мягкого фарфора были получены во Франции в попытках имитировать дорогостоящий китайский твёрдый фарфор, непосредственно после успешного изготовления фарфора Медичи во Флоренции в XVI веке. Первые образцы мягкого фриттового (спёкшегося) фарфора во Франции были получены в 1673 году в Нормандии на Руанской фарфоровой мануфактуре в результате серии попыток имитировать настоящий китайский фарфор. Именно этот фарфор стал известен как «французский фаянса». Технология изготовления нового материала была открыта руанским гончаром Луи Потера́ (фр. Louis Poterat);его лицензия на изготовление «фаянса и фарфора» была выпущена в 1673 году за подписью короля Людовика XIV и Жан-Батиста Кольбера. В это время для мягкого фарфора использовался синий декор, уже широко использовавшийся во Франции для фаянсовых изделий того периода.

Фаянсы фабрики СЕН-ПОРШЕР.

Изделия из тонкозернистой, почти белой глины, покрытые слоем прозрачной, цвета слоновой кости свинцовой глазури. Вначале их приписали творчеству итальянского ювелира и скульптора Б. Челлини, который в 1537 и 1540 — 1545 гг. работал во Франции, либо работе учеников его мастерской после отъезда мэтра в Италию. По иной версии — Джироламо, члену семьи итальянских майоличистов делла Роббиа.

Однако французские фаянсы отличаются от итальянской керамики оригинальным декором — оттиснутым на поверхности глины с помощью штампа мелким геометрическим узором, заполненным черной, красной, зеленой, синей либо коричневой глиной. Такая технология наводит на мысль о причастности к подобным изделиям гравера по металлу или мастера тиснения по коже. Форма изделий также отлична «металлическим» характером и усложнена лепными деталями: волютами, маскаронами, картушами, полуфигурами.

Фаянсы фабрики Сен-Клу

Основанная в конце XVII века Шиканно фабрика Сен-Клу первоначально копировала руанские образцы и контурировала свои рисунки черным по примеру Парижа. Но со временем руанским ламбрекенам и кружевам стала отводиться более скромная роль чисто бортовых украшений без права выдвигаться к центру, который в фаянсе Сен-Клу сплошь покрывался элегантно изогнутыми ветками и цветками с несколько однообразно трактованными листиками.

Этот растительный рисунок, являющийся бесспорным художественным достоянием мастеров Сен-Клу, отличается изысканностью и, главным образом, какой-то совершенно особенной четкостью.

На одних экземплярах эти ветки сплошь покрывают весь сосуд, а на других удачно сочетаются с „руанским» орнаментом. В Сен-Клу изготовлялась, между прочим, посуда для различных королевских резиденций, украшенная картушами с инициалами замков, для которых вещи предназначались.

Хотя впоследствии Сен-Клу получил исключительное право на изготовление мягкого фарфора, тем не менее фаянсовое производство продолжалось.